本站原创由具象到抽象的教学原则。最终根据造型实践在其专业领域的应用规律和重要性，系统地阐述了非艺术生造型基础课的教学思路及方法。
通过这些方法逐步来确立非艺术生的设计观念，培养他们的创造性思维，提高审美能力，并掌握恰当的表现手法，为顺利地进入专业设
计课程的学习打下坚实的基础。
关键词形体设计思维意象表达
非艺术生在进大学之前几乎没有接受任何的造型基础训练，但有些学生往往从事的专业却是与造型息息相关，比如数字媒体技术、广告学、城市规划设计等专业。这些造型能力的培养在学生今后的学习和工作中都将一直伴随在他们左右，对他们的专业发展有着巨大的影响。但非艺术生造型实践课程的学习时间短且无基础，决定了该课程不能完全按照美术院校的教学模式，更不能按照传统的造型基础入门的教学方法来展开。我们必须结合非艺术生的自身基本情况和专业培养方案去探究适合这门课程独特的上课内容与形式。
一、学习思维的变化——从造型中领悟设计思维
培养学生的造型能力，最普遍的理解就是立足于学生各自的世界观、文化素养和生活经验等基础之上，结合专业化的训练去开发他们的艺术思维能力的一种活动。这种造型能力的培养对于非艺术生来说，在很大程度上还是取决于他们所接受的课程体系和教学内容。所以，针对这些在入学之前就没有经过专业化训练的非艺术生来说，短时间内要培养出超强的造型能力是不太现实的。我们必须在灌输设计思维以及在设计思维指导下进行设计造型训练，让学生明白设计思维的培养是完成设计造型的根本，明白设计造型训练是设计思维训练的重要过程。进而改变培养思维模式，从观察、思考、创造三个方面入手，把设计过程中的思维方式引申到造型训练中来，通过论述设计思维与设计造型的关系，列举并分析大量的设计思维案例，辅以思维训练及图形训练的思考练习，来启发学生的设计思维，从而达到培养学生的创造能力。(一)观察造型
观察细节是培养发现细节美的眼睛；细节观察是激发想象力的基础；是培养审美情感的过程；是扩展知识经验的来源；也是为了捕捉会说话的现象。所以要改变视角就要打破常态观察的局限，改变思维的视角是关键，看到事物之间的联系是根本。我们可以从以下几点入手：1.从光色的变化去感觉时空——感受时间与空间，感知时空的存在，感觉时空的变化。2.从周边环境中去观察——体悟物象与环境的变化，环境是一个和谐的整体，环境观察要借助于想象。3.从物体具体形态上去观察－－感受形与形式美感，形、形式与形式美，自然形态的启示，人造形态的启示，艺术形态的启示。4.从物体表面的材料去观察－－发现材料的肌理与形式美感，材料是形态的特有语言，肌理是区别物质属性的特征，肌理组合的视觉形态美感，材料是形式变化的基本手段。通过这些观察、分析来达到造型思维与设计思维的接轨。(二)思考造型
我们知道，具象思维与创造性思维有着本质的区别：具象思维－－概括地说只是思维的显著特点，也称直观思维。创造性思维－－是创造力的核心，是具象思维的扩张和聚合，让思维张驰有度，也让思维插上翅膀，给具象思维拓展了空间。这里的“思考造型”就是原创论文www.808so.com要求学生从具象思维转到创造性思维的一个训练过程。从而突出学生创造性思维的培养，让学生学会如何认识造型和思考其造型的特色。人们常说：“只有会想，才能会做”、“只有想不到的，没有做不到的”。这些生活经验告诉了我们，要达到发掘学生思维潜能的目的，就必须在教学过程中乃至学生思想上树立“只要能表达设计思想，什么样的技法都可以拿来使用”的观念，让学生尽情的去对一种或多种造型去发挥想象，再去灵活地进行技法学习，这样才能更好地挖掘非艺术生的设计思维潜能。所以，思考造型训练通常可以采用以下方法来训练，1,思维导图－－从一个物体的造型特点出发去寻找多个与其具有相似的造型特点的物体，这也是设计创意中最常用的手段。2,循环思维训练－－从多角度获得创意的灵感，比如我们可以根据这一物体的行业特点，找出与其相关的物体造型，然后进行创意组合。3,设问联想法－－有目的的思考，我们可以反问自己，为什么这个造型要设计成这个造型，它的诞生与功能、美学的联系又在哪？等等进行设问训练。4,头脑风暴法－－激发灵感的训练，这个具有灵感的偶尔性，也称断电思维，通常与心情、环境结合起来训练。比如各种音乐的刺激、突发事件的干扰等等。