本站原创关键词：呼吸；制约；保持；胸腹联合式呼吸
讲到呼吸，我们天天都在呼吸，在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，但是平时讲话交流的距离比较近，经常是面对面，或者是小距离的，讲话也比较轻，也用不着要求力度传送，只要对方听见，听得清楚就行，所以用不着很多的气息支持。但是歌唱的声音就不同了，要面对成千上万的观众，要使我们的声音传到每个角落，这样就要求声音有一定的音量，有一定的穿透力，并且使每个人都能听得清楚。那么，对于初学声乐的学生来说，打好呼吸的基础是至关重要的。
一、呼吸在声乐演唱中的重要性
我们知道在歌唱中，我们经常要制约音量、情绪、强弱以及长短，这些声乐当中的变化，都是要求有良好的呼吸支持的，呼吸就是我们歌唱的动力，如果你掌握了正确的呼吸，那么你也就掌握了歌唱的策略，有了动力的支持，你的歌唱才会走得更远，就像老一辈声乐教育家沈湘教授所说，歌唱的艺术就是呼吸的艺术，如果你掌握了呼吸，那么你也就学会了如何歌唱，可见呼吸在歌唱中起着至关重要的作用。二、掌握正确的呼吸策略，是声乐学习的首要任务
歌唱呼吸的策略有三种，一种是胸式呼吸策略，另一种是腹式呼吸策略，还有一种是胸腹式联合呼吸策略，在我们现在的教学中，主要学习的是胸腹联合式呼吸策略，因为前面两种策略都有一定的弊端，第一种胸式呼吸策略，因为气息吸得浅，所以造成声音浅，高音上不去，声带用力，经常出现挤卡的现象，声音听起来僵硬，没有色彩；第二种腹式呼吸，主要是气息吸得太深，歌唱中经常出现音偏低，高音上不去，声音出来沉闷，由于气息的僵硬，所以使声音发出来太沉重、吃力，不能很好地表现歌曲内涵；胸腹联合式呼吸策略，是通过实践证明的，最合乎自然、最科学的呼吸策略。所以学好第三种呼吸策略是学好声乐的基础。三、胸腹式联合呼吸在歌唱中是如何运用的
这种呼吸策略，主要是运用胸和腹的联合操作来运转的，气息从口、鼻吸进去，通过咽腔，喉头进入肺部，使肺部充满气息，使得胸部，向前向上扩张，横膈膜随之下降，这就是胸腹联合式呼吸策略，即吸气的整个过程。但我们知道在歌唱中主要是气息的运用，那么，呼气是怎样的呢？在刚才讲到的吸气完成之后，在保持气息的同时，做一下停动，然后，保持两肋的扩张，横膈膜向下张开，放松腹部，感觉有一个外力来推你的小腹，把气送出来，出来的气是贴着上牙背后出来送到眉心，这就是这种呼吸策略的运转规律。那么它在歌唱中是如何运用的呢，我们可以通过一些简单的练习来感受它的运转规律。1.快吸慢呼
对于初学声乐的学生，快吸慢呼是最合乎生理的呼吸训练，因为刚开始练习呼吸的人，不知道气要吸到哪里，所以在吸气时容易造成浅、紧、挤、卡的现象，快吸就是不要你去想怎么吸气，只要找一种“好久不见的朋友突然出现在面前，你非常惊讶和吃惊”的感觉，你会不由自主的倒抽一口气，这种状态就是快吸。这样练习可以让学生在不经意间，感受到快吸，也会在不断的练习中慢慢体会到，气是要吸在什么地方，上胸的状态是如何的。慢呼，就是在快吸之后，不要急着放气，要先保持一下，也就是先停顿几秒，然后放松腹部，感觉有一个外力推你的小腹，把气送出来，但是这里有一个难点就是，呼出来的气要走得匀，走得稳。她的具体模式就是：吸——停——呼。
2.慢吸慢呼
慢吸慢呼的练习是要求在练习了快吸快呼的基础上，有了一定的气息感受，知道气息要吸到什么地方，上胸是怎么样的一种状态，在练习慢吸慢呼时，要感觉有一束特别芳香的一束花，你觉得好香啊，然后被那种芳香陶醉，使劲闻，那么气也就自然而然地吸进去了，由于有了快吸慢呼的基础，你就知道气是要吸在哪里，在吸好气的状态下，和前面的慢呼一样，把气呼出来，最难得是，气在减少的时候，你还是要保持，这个就是呼吸练习中最难得的过程。所以不管怎么样的呼吸练习，最主要的是使气息有制约的，均匀送出来，但在这个过程中，随着气息的减少，气息还是要保持。
3.有声气息的练习
我们知道，不管做怎么样的呼吸训练，它最终的目的是要运用到声乐演唱中，所以在做好无声练习气息的同时，我们还要练习有声的气息练习。在最初的练习中，我们可以选择比较简单的练习曲，运用a母音或者i母音来进行练习，但是不管怎样练习，音一定要和气息结合在一起，音的发出要有气息的支持。在发声之前，首先要做好呼吸，吸好气之后，制约一下，安放好要发的音，放松腹部，在外力的推动下，发出a或i，音要从上口盖，通过眉心传出来，这样就完成了有声发声和气息的练习。其实在做有声气息练习的时候，最难得的就是气息和声音的结合，以及声音的安放，和小腹的推力，这一系列的动呼吸在声乐教学中是如何运用的相关论文由www.808so.com收集作是相辅相成的，缺一不可的。
歌唱中的呼吸训练，是一个漫长过程，尤其对于初学声乐的学生来说，必须做好长期练习的心理准备。气息的练习贯穿于我们整个的声乐学习过程，只有坚持不懈，持之以恒的努力，我们的声乐道路才会走得更远。
编辑 王振德