论美术教学要注重学生想象力培养

更新时间:2024-03-19 作者:用户投稿原创标记本站原创
美术是一门极富情感、极具个性、极易激发想象的学科。作为教师,要训练学生的想象力,引导学生运用已有知识和经验,观察和分析,产生联想、想象,以新奇、异常的思维去探索,进行创造性构思,让学生奇思妙想体验到学习的乐趣,从教材中、从周围生活的事物中去发现美、欣赏美、创造美。
1 加强素材积累 为想象提供源泉
素材是想象力的翅膀,想象力以素材为底蕴、为依托。学生如果知之不多、知之不广、知之不新,想象力就会失去源泉,插翅飞翔。俗话说“巧妇难为无米之炊”,缺乏素材的美术活动会使学生思维陷于空洞,使创作无本之木,无水之源。相反,丰富的美术素材,能在美术学习和创作中有效打开学生的思维,引起学生思想共鸣。教师就要帮助学生从生活的细微之处寻找素材,积累丰富的实物、图片、声像资料,保存真实的视觉、触觉感受,增加感性材料的储备,为想象和创作打下坚实的基础。在绘画创作中构思是绘画的前提,而有些学生绘画时就像写作文一样看到一个命题无从写起,这就是因为学生的大脑中素材积累太少,想象受阻。其实,生活中的每一个点滴都可能是很好的绘画素材,如果学生头脑中有大量的实物,这些越清晰,则越容易被再现,在再现的基础上学生就能够较轻松地进行想象和创造。例如,在教学《汽车的联想》、《鸟是的好朋友》和《纸的造型艺术》这些内容时,让学生在课下查找资料、搜集图片、制作标本,加强各种素材地累,为提高学生的想象力和创造力提供源泉,奠定了学生自我创作的基础。
2 深入感受生活 激发想象力
一切想象都源于生活,色彩缤纷的生活才能真正培养学生学习美术的兴趣,增强学生观察、体验生活的能力,从而激发绘画灵感。来自现实生活本身并且经过创造者亲身体验过的知觉材料远比间接的材料得多,学生在校内外的生活是学好美术的丰富资源,因此,美术教学要贴近学生生活实际,注重在美术课程与学生生活经验的紧密关联中触发学生的想象,引导学生多方面感受、全身心去体会和领悟,注重用眼观察、用耳倾听、动手操作,用身心感受现实生活中处处孕育着的艺术信息,以丰富其想象力。教师可以带他们欣赏日出日落、春暖花开、鸟兽鱼虫等自然风光,感受“小桥流水人家,枯藤老树昏鸦”的优美意境;看名胜古迹,发现人类文明的艺术美;欣赏具有传统民间特色的艺术活动,如闹元宵、赛龙舟、木偶戏、迎娶新娘,以及绚丽多姿、风情万种的民趣乡情、文史掌故等,在民间艺术的熏陶中寻找画材,产生灵感,积累美术。引导学生参加家务劳动、校内外活动、体育锻炼、文艺演出,组织学生郊游、实地考察、参观等活动,他们踏上乡村小路,逛逛繁华街市,节假日旅游,饱览祖国大好河山,让他们接触到更多的景、物、人,从身边的人和事物中激活创新思维,丰富想象,完成一次次生动的审美再创造。
3 注重情感体验 开启想象力
内在的情感体验,是激励学生主动学习的内驱力。教学中,教师充分挖掘教材中蕴含的情感因素,围绕教学内容,语言描绘、实物演示、绘画再现、音乐渲染、游戏等手段为学生创设一个富有情感、美感、生动的特定氛围,以激起学生的创作兴趣、热情,努力使教学过程学生愉悦的情感生活和积极的情感体验,易于开启学生的想象。例如在风景画的教学时,让学生认识到绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物,从而引发学生热爱自然,注意观察和发现绘画题材的能力。在动物画的教学时,使学生在画中蕴含对动物的关爱,从而实现由表象到意象的深化,以形写神。在人物画的教学时,使学生在绘画作品中寄托对师长、朋友、同学及亲人的深情,以情带画,让学生感到学习美术不再是任务,而是一种乐趣和享受。在静物画的教学时,使学生对静物画的欣赏、练习,去感悟物质的生命存在,表现特定的意境。在色彩画的教学时,选择学生经常能接触到的、易于表现的,并具有一定情趣的物品,如花卉、水果、餐具等,用色彩丰富画面效果,倾诉自己的情感。在美术想象创作中,情境的创设,使学生在美的熏陶和感染下,将各种造型因素分解后加以夸张训练,使其更深层次地理解视觉,发展和丰富造型语言,为学生美术表现力开启新的空间和层面,自由翱翔在探索与创造的过程中,创作出更新更美的艺术作品。
4 尊重独特感受 培养想象力
在绘画教学中,教师要注重“心灵自由”氛围的营造,尊重学生的独特感受与体验,珍视学生的奇思妙想,放飞想象的翅膀。那么,学生千姿百态的创新符号必会纷至沓来。在《闪光的烟花》一课中,有个学生没有按教师的要求画出烟花的不同形状与色彩,从头到尾画的长短不同的线条与大小不同的点,这些点和线充满了整个画面,看上去很乱,但仔细、冷静地回忆生活,站在学生的角度去想想,这不是学生对烟花的独特感受吗?这不是一幅很好的画吗?这幅画里不是充满了吗?学生的创意永远是意想不到的,在他们的心里,一切都如春天的花朵般绚丽多姿,他们可以选择自己的表达方式传达心里的烟花。因此,在绘画教学中,教师应根据学生的兴趣和爱好巧妙引导,培养学生的发散思维和逆向思维,推动学生想象能力的提高。要站在学生的心理角度上,去感悟学生独特的视角和情感,学生打破常规,超越常理,标新立异,任想象的翅膀自由飞翔,使其拥有更为广阔的创作空间、创作自由。
世界有多大,学生想象的翅膀就有多大;世界有多宽,学生创造的天地就有多宽。小至日常生活中的用品,如铅笔刀的外形设计;大到大型建筑,如悉尼歌剧院的整体构思,都离不开大胆的想象。美术教师应当让学生插上想象的翅膀,在思维的天空中展翅翱翔,使他们的创新能力不断的锻炼和提高。那么,美术教学定会迎来红紫烂漫的春天。

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