本站原创关键词：选择；准备；心理；演唱
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随着高师声乐教学改革的不断深入，从培养单一人才到复合型人才的转变势在必行，从毕业论文到毕业音乐会的多种选择，体现了培养目标在不断扩大。学生通过系统的专业知识学习，都希望能有机会站在舞台上展现自己并通过舞台得到社会的任可。
那么，怎样才能成功举办一场音乐会呢？ 首先要从如何演唱好一首作品入手不断积累，然后通过大大小小的舞台实践，这样才能使我们的表演趋于成熟，音乐会才能顺利举行。
现在就怎样演唱好一首声乐作品，谈一些体会。作为声乐作品的演唱者在练习一首从未演唱过的作品时，通常是从深入研究乐谱开始，带着一个比较完整的作品处理设想投入练习。一个好的演唱者总是把自己的设计投入到练习中。并通过练习去完善这一设计，再通过演唱体现出来，将这些带有个性烙印的音乐内涵传达给演唱实践。
一、选好作品
我们在参加很多比赛和演唱时经常都要求歌手演唱新作品，有的为鼓励还还给加分。因此在选择新作品时，对作品的时代性和时尚性要有一定的要求和判断。对于艺术歌曲来说要有鲜明的时代性，对于流行歌曲来说时尚性无疑是最重要的。在选择作品是，应做到游刃有余，选择难度适中的作品，在教学和演出比赛中都会有不少歌手喜大求难，常常选择具有很大难度的作品，但由于自己的能力根本不能掌握或者是处于极限状态，结果往往落得个声嘶力竭，吃力不讨好，歌手如果不能做到相对稳定控制作品，那么，作品就成了歌手的“杀手”。在选择作品时要考虑作品是否适合自己的个性与能力。
在观看比赛或舞台演出时，常常见到很多歌手条件很好，歌唱得不错，但是形体动作和舞台表现与作品脱节，叫人看后很生气。因此选择作品的时候一定要考虑自己的形体条件和表演技能，就算不能添彩，也不该起反作用。因此，选择声乐作品需要注意的就集中在一点上，即一切为艺术表现服务。歌手的任务从选歌起就是要选择最适合自己表现的作品，最能显示自己独特能力的作品。
二、准备作品
选择好一首作品后，演唱前期准备工作至关重要。首先，要确定合适的演唱方案。一般来说，一首作品总是存在着多种演唱的可能性。如果匆忙确定一个方案的话，那就显得过于轻率了。相反，恰当的演唱方案是需要演唱者经过仔细思考，研究并经过反复试验方作出一种选择，这样才能是作品的演唱获得较为完美的诠释，并为成功的演唱奠定坚实的理性基础。在演唱一首作品之前，研究作品的谱面至关重要。只有经过仔细研究并参阅大量的有关作品时代，作家生平、美学观点，艺术流派等有关材料才能准确掌握作品的时代风格，作出令听众比较信服的音乐诠释。在对作品的时代，内容，作家生平以及美学观点等等已有明确的认识后，便可开始进入作品的练习。
三、练习作品
对演唱者来说，练习的过程也是创造的过程，这一过程主要包括：读谱、试唱、合伴奏等等。首先，读谱，演唱者要演唱一首作品时，首先要对乐谱进行认真的阅读，并对乐谱进行分析在对调性、节奏、节拍分析这些工作做好后，要对表情、速度、力度认真领会，最关键的是对歌词的解读，头脑中对要演唱的曲谱要有很清晰的“图像”。
其次，试唱，在读谱的基础上进行视唱对演唱作品会起到事半功倍的作用。首先乐谱在头脑中有了印象，那么视唱要严格执行乐谱的所有标记以及音准、节奏、节拍等，并放慢速度练习，同时对歌词进行深入的分析、准确地表达。还要把作品的力度表现出来。这些练习的好坏都要通过自己的耳朵来进行严格的检查。这种检查要贯穿练习的全过程。通过这样反复地练习臻于熟练时，便可按歌曲的需要，采用原速来练习。
第三、合伴奏，在音乐会或比赛现场，并不是由一个人单独完成的，即使是地道的独唱音乐会。相反地对于演唱者来说大多数的演唱者都与他人合作完成的，所以演唱者与他人合作显得至关重要。一个好的歌手必然有一个好的合作群体。在合伴奏时，决不能只是一味地强调个人表现而不去理源于：论文格式排版www.808so.com
会他人的伴奏。这样才能演唱出完美的作品。在合伴奏时歌唱者要用自己的耳朵去细心听辨他人的伴奏，并非常清楚自己在该作品中的演唱，所扮演的角色，因为无论是独唱、重唱或是合唱都会有这样的情况，有时演唱者处在伴奏位置，伴奏者处于主奏位置上，这时就要突出他人，自己要甘当“配角”，当情况完全相反地时候，就要充分地表现自己。当然，有时有大家的集体表现，这时，演唱者要有集体感，有合作意识。因此，以伴奏相互合作为主体的演唱，才是一首有声有色、完整准确的作品。
四、心理准备
音乐会演唱的完美追求并非是件容易的事，如前所述，成功的演唱需要多方面的准备，除了以上说到的三点外，音乐会演唱的一个至关重要的问题就是如何克服“心里障碍”的问题，在演唱时，演唱者都会出现不同程度的紧张状态。正常或适度的紧张有利于演唱者集中注意力，全神贯注地演唱作品。演唱者的注意力集中在作品的矛盾、冲突、情境、意境时，才能清晰地反映规定情境中的一定事物。只有注意作品的内涵，才能感知，记忆，想象作品的点，心灵就有了角色所应有的寄托，也才能唤起相应的艺术情感，注意是心里活动的一种积极状态。而非正常的过度的紧张便会使演唱失去应有的艺术感染力，甚至使演唱充满了胆怯，大家称之为“怯场”。“怯场”的原因是多方面，有的是因为演唱技术方面的准备不足；有的是因为演唱心里控制能力弱；还有外界环境影响等诸多方面。“怯场”现象是可以克服的。首先演唱者要善于控制自己的神经、思想、情绪，对演唱中可能出现的情况应有充分的思想准备，对意料之外的情况应能够作出相应的反应。无论是谁，只要他想获得这样自制能力，就应该首先尽可能分析他所处的环境，以找出使他焦躁不安的原因。演唱者的个人情况千差万别，各有不同，因此也很难分门别类。不管怎样，音乐会演唱的过程首先有必要深刻理解乐谱，要做到无论从技巧上还是音乐上都没有什么负担，并领会与吸收所有的个性特征，并把它的深深地记在心里。从慢速试唱，到原速试唱，要力求深刻了解并掌握作品的全部细节、难点、总之，为了取得平静的心理，便要在音乐和技巧上做好充分准备。要让观众醉心于你的艺术，把自己完全献给观众，这也可能是医治怯场的良药。五、演唱作品
作为歌手先做好失败的准备，不能让一时的成败干扰后面的心境。因为每场演出越到后面压力越大。歌唱者如果失败是技不如人留下的只是难过，但如果是由心里压力导致的错误则是难以排解的遗憾。并且会严重地影响到以后发展，养成患得患失的毛病。因此在演唱作品时一定不要太在意每一次表现的成败，成不足喜，败不足悲，尽量减少一时成败的干扰。在临近演唱时不要轻易更换曲目，改变唱法。因为歌唱曲目从选定到长期的准备非一日之功，自然也不能一下练成。因此在这里必须自信，如果发现选曲和唱法有问题，放松心态，尽量做到完美表现也会胜过变来变去，决不临阵磨。音乐会演唱是一门综合的艺术，对于舞台经验较少的演唱者来说要向有经验的演员学习，还要反复地走台，以便对演奏厅的音响做到心中有数，并且还要请来有经验的老师同行对演唱者在舞台上的角度，位置做出正确的指导，歌手也要敢于提出对于现场和环境的合理要求，这样对演唱者的演唱成功是至关重要的。