中国的民族声乐作品丰富多彩，风格多样，不同的声乐作品有着不同的思想感情，同样的声乐作品因为不同的演唱者而唱出不同的效果，一个好的演唱者必须要学会和掌握各种情感的运用，这样才能准确无误的表达各种各样声乐作品的情感，但情感是人与环境的关系的自然反应，它是不依人的意志为转移的，并不是想现在高兴就高兴，想现在不高兴就不高兴，而是主体与环境的关系和谐，就自然高兴；与环境冲突，就自然不高兴。艺术上的二度创作不论是戏剧还是声乐，演员都必须面对这个问题，作品规定了一种情感，主体如何能够呼唤它？如何能够将主体的主观之情与作品的客观之情结合统一？根据前人的研究成果，我的理解是，这个问题有三种途径。
1.情感在生活实践中得以升华是关键
歌唱家都有一个共同的特点，即在演唱歌曲及扮演歌剧中的人物形象时能够准确把握、表达自如。这不单单是因为他们在生活中善于发现美、追求美，而且他们还能从言论、行为、思想上培养美的情感，具备了这样一种高尚的道德品质，才能在歌唱表演的时候，恰如其分地表达"角色"的情感。因此，情感以认识为基础，来源于对生活的体验，每个人的经历不同，就会有不同的情感，要想获得丰富的情感积累，首先是要求演唱者深入生活，到实践中去。深刻体验社会中人和物的种种源于：论文怎么写www.808so.com
情感以及这些复杂情感状态运动的复杂模式，实现演唱者与社会生活中人和物情感的撞击，一个人对客观事物的表象的感受越丰富，形成音乐的创作和灵感就越多。当然，一个在声乐舞台上有所成就并被观众认可的歌唱家，这样的生活经历应该是数不胜数的所以说，歌唱者对于情感的把握在很大程度上取决于他本人对于生活经历的积累。正如黑格尔认为“艺术家不仅要在世界里看得很多，熟悉外在和内在的现象，而且还要把众多的重大的东西摆在胸中玩味，深刻地被它们掌握和感动”。因此，声乐表演者只有经常性地、大量地实践主体之情与客观之情的有意识结合，并使之“登山则'情'满山，观海则'情'溢于海”，获得丰富的生活情感积累，才有可能实现二度创造的自觉，才能把各种情感、各种风格的声乐作品表达的生动、感人。
用声音来表现内心情感的艺术，同时借用声音这一外在形式反映演唱者的喜怒哀乐，激发听众的情绪，达到心灵的沟通、情感的交融；特别是充满的演唱，更能在瞬息之间打动听众的内心世界，得到听众的认同和接纳，这就是声乐的魅力，更是情感的魅力。中国民族声乐，从优雅渔歌到船工号子；从婴儿摇篮曲到恋人情歌；从优美的抒情小调到豪迈的进行曲……这歌声是生活的写照，是心灵的呐喊；是时代的脉搏，是前进的号角；是发展的体现，是国家的象征。中国民族声乐以它歌声特有的号召力与凝聚力，表达着人们的心声，召唤着人们的进取；中国民族声乐以它歌声特有的艺术感染力与亲和力激荡着人们的心房，给人以美的艺术享受。
2.情感和想象的融合是前提
2.1 心理特征中“情感和想象”
想象是人脑在原有表象的基础上加工改造形成新形象的心理过程，也可以说是人的一种创造性的心理活动。人在反映客观事物的时候，不仅能重现过去感知过的事物形象，而且能从过去感知的基础上形成事物的新形象。演员是正常人，戏剧小品的训练，就是设计一个想象的环境，演员设身处地的获得角色的感受，从而体验角色的感情的一种训练手段。想象不是事实，引发的感情却是非常真实的。斯坦尼斯拉夫斯基训练演员的成功经验，足以证明这一规律性。
2.2 声乐表演艺术中“情感和想象”
声乐表演中无论是歌剧还是音乐会演唱，它们的本质及核心就是一个“演”字。剧中人物，有情感和情绪，有情节发展，有特定场景。音乐会的曲目中尽管没有明确标出角色，但仍然有角色、环境、情景、情感，有特定的心境和情绪发展，演唱者怎样进入角色和情景，关键在于想象。因此在声乐演唱时如果充满了联想与想象，它不仅在纯音响方面是强有力的，而且在促发其他感官领域的概念方面，以及激发情绪和情感、意念和其他一切回忆效果方面也是强有力的。歌曲演唱即是一种再造想象活动（解释歌曲），又是一种创造想象活动（二度创造）。演唱者的想象必须建立在对歌曲本身准确的感受与理解的基础上，只有这样，才能使演唱的想象和歌曲的情感取得一致，而不至于形成想象与歌曲无关的主观臆断。
想象是歌曲深化的重要因素，想象力对各门科学来说都是极为重要的。对歌唱表演艺术来说，想象更是至关重要的，没有想象就没有歌曲形象，没有歌曲形象就没有歌曲的情感表现。例如我们欣赏一首歌曲时，它可以把人引入悲伤、痛苦、疑虑、焦躁、愤怒或战斗的情感中去；它也可以把人引入欣喜、柔情、爱恋、胜利或狂欢的情感中去。由于歌曲情感不同、形象不同、旋律节奏不同，因而产生的想象与联想也不同。
3.情感和理解的交织是核心
演唱者如果想较为准确的表达作品的思想情感，理解作品是至关重要的一步。当我们演唱一首作品时，不是简单地把乐谱和歌词拼装在一起，就称之为理解，而是要把握住内涵。声乐是表现人们的思想意识，精神世界，反映社会文化艺术。思想情感是声乐艺术的灵魂，是歌词和音符存在的目的，歌唱就是用人声来充分体现出这种思想和精神。声音是物质的，而作品的内容和思想情感是精神的。在我们欣赏声乐作品的时候，听到的是“音”，我们感受到的是“情”，经过我们耳朵里的是“音”，而留在我们心底里的是“情”，美好的声音在耳朵里引起共鸣，美好的情感在心灵深处引起共鸣。
对于演唱作品的理解和认识，就是在感性认识与理性认识不断反复的过程中，形成螺旋形上升式的逐渐深化的趋势。许多民族声乐作品都是历史上留下来的，我们已经不可能再回到那个时代去体验当时的情景了，该怎样进入“规定情景”呢？我们只能从历史资料当中去了解当时的情景，去寻求帮助。如果把这种观念引入到声乐表演中，就意味着演唱者要从理解来作为启发情感和诱发情感的契机，这种契机就是引发演唱者的情感的诱饵。在这种情况下，演唱者才能进入作品所需要的情感状态，才能做到人们所说的“感情投入”。
中国民族声乐从古到今，从实践到理论都把唱“情”看作歌唱二度创作的主导，歌贵有情，情能动人。传情的准确，创造性地表达声乐作品的思想内容，是歌唱艺术的灵魂。歌唱艺术是“情”与“声”两个方面的协调体现，“情”是对音乐作品的感受和表达；“声”是发声技巧和传情的手段，情乃歌之魂，歌系情之本，歌有真情，自成高格。围绕民族声乐的"声"与"情"，笔者还将继续学习与研究。
对于声乐论如何创造性地表达声乐作品思想内容书写
更新时间：2024-01-26
作者：用户投稿
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