本站原创【关键词】原生态艺术；传承；儿童艺术教育；启迪
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学界对于原生态艺术这一概念并没有形成统一的看法。已有研究大多以某一部落的原始艺术为研究对象，从这个角度来看，原生态艺术在时序上展示着一个民族的原始状态，在空间上限于某一特定族群。制度化理性思维模式缺点的逐渐暴露，艺术对于人的作用越来越受到关注。作为一种特殊的艺术形式，有着回归自然、质朴纯真特点的原生态艺术在人们备受制度化理性思维模式枷锁束缚之时，被视为一剂“良药”。卡西尔认为，人类的全部知识和文化从根本上说并不是建立在逻辑概念和逻辑思维基础之上的，而是建立在隐喻思维这种“先于逻辑的概念和表达方式”之上的。〔1〕原生态艺术所体现的特征正是这里所说的“隐喻思维”。滕守尧在论述“公司化社会”时特别指出，人们正陷于“角色监狱”之中。他所谓的“角色监狱”，是指制度化组织所代表的“外力”强加到个体身上的一套限制，使组成人性的一些基本要素，如与他人的关系、表达方式、思维模式、目标及灵感等，受到个体在组织中所扮演角色的限制。当角色对个体的限制达到极限时，个体的“真实自我”听从于自己所扮演的“角色”。〔2〕原生态艺术为人们感受、表现真实自我提供了机会，使人们脱离“角色监狱”可能，其传承特点也为儿童艺术教育提供了很好的启迪。
一、原生态艺术传承的特点
1.师者身传口授、习者在艺术活动中耳濡目染艺术人类学研究表明，民族民间艺术的主要传承渠道有家族传承、社会传承和师徒传承。〔3〕原生态艺术是由掌握原生态艺术知识与技能的师者身传口授，习者在艺术活动中接受耳濡目染的熏陶而传承下来的。师者一般为资历较深的民间艺术家，他们不仅精通技艺、经验丰富，而且熟知当地文化传统和道德。他们身传口授的不仅是表现原生态艺术的基本技能技巧，还包括民族文化和历史传统。在师者示范或集体展演过程中，习者身临原生态艺术场景之中，习得基本技能并领悟其要领和真谛。例如，反排木鼓舞是贵州黔东南州苗族的一种祭祖时表演的祭祀性舞蹈，具有庄严、神秘和高难度等特点。虽然祭祖活动平时并不举行，但木鼓舞还是一代又一代人、一次又一次祭祀仪式得以传承。〔4〕被传承的原生态艺术，一方面带有文化精髓，另一方面需在浓郁的艺术氛围中传承。
2.原生态艺术传承过程伴集体展演
原生态艺术通常在部落活动，如相关祭祀或传统民族节日活动中展示，展演通常是在纯朴自然的状态下进行的。荣格认为，原型或集体无意识沉积在个体无意识的最深层，同时又属于一切人和一切时代，主宰着人们共有的行为和思维模式。每个人都可以在这个原型中注入自己的特殊经验，而这个原型的基本框架保持不变。〔5〕在神秘、凝重的活动氛围中，原生态艺术的表现者内在状态回到了遥远的过去，个体无意识中最古老的记忆和自我意识被唤醒，并在艺术活动中获得高峰体验。马斯洛认为，高峰体验是人在自我实现的创造过程中产生的最激荡人心的时刻，是人的存在过程中最高、最完美、最和谐的状态。它是一种欣喜若狂、如痴如醉、销魂夺魄的感觉，最容易在审美过程中产生。〔6〕也即它很容易在原生态艺术的传承过程中出现，这也决定了集体展演是原生态艺术不断延续的有效手段。例如，著名的侗族宰荡大歌的主要展演方式称作“为也”（系侗语“Weex Yeek”的音译）。“为也”为南部侗族地区规模最大的社交和娱乐活动，活动人数不限，少则二三十人，多则百余人。被邀请参加“为也”的客寨人会带上本村寨的歌班、戏班、芦笙队等，参与芦笙比赛、跳踩堂舞、演侗戏，或举行情歌对唱等，场面喜庆欢乐。对唱侗族大歌是“为也”习俗活动中最的内容之一。〔7〕在集体展演中，侗族歌者神情时而凝重肃穆、时而轻松活泼，他们仿佛回到了民族的原始状态，体现出最淳朴的灵性。集体对唱是侗族歌者练习、掌握大歌的途径，侗族大歌也在这种展演中传承。
3.原生态艺术传承与当地居民文化生活密切相关
费孝通曾说，文化史依赖于象征体系和因个人记忆而维持的社会共同经验。每个人的不但包括他个人过去的投影，也包括整个民族过去的投影。〔8〕原生态艺术作为当地民族部落真实生活展现的一种方式，不仅可看成是当地民族部落在发展过程中原始状态的影像，也可以从中看出当地民族部落的本土文化。例如，云南地区特有的民间歌唱活动几乎渗透到了当地民族部落生活的各个领域。他们以歌唱形式倾诉男女间的相互爱慕之情，激发劳动热情，表达对死者的哀悼、对婚配的祝福，抒发丰收的喜悦和节日的欢乐等。〔9〕原生态艺术的传承与当地民族部落的文化生活紧密联系，师者和习者只有生活在当地的风土人情之中，充分体验到民族历史发展过程中积淀下来的特有文化传统和风情韵味时，才能够唤起自己内心深处关于古老民族的共生之感，保证原生态艺术传承的经久不衰。实际上，原生态艺术的表现者是不自觉地生活在艺术之中的，他们的艺术体验与生活合二为