关于装饰艺术与图案之我见

更新时间:2024-03-25 作者:用户投稿原创标记本站原创
摘 要:本文通过对装饰艺术 的概念,情感表达以及对图案的概念,构成形式等多方面地解析,论述了装饰艺术与图案之间的联系和差异。重新阐释了装饰艺术与图案之间的关系,并认为图案是装饰艺术构成形式的最小单元。装饰艺术是指装饰在任何使用或欣赏的物体上的艺术形式,而图案是装饰艺术中的一种表现形式。都具有唯美主义倾向,代表着人类精神需要的艺术产物,存在于我们生产、生活的各个方面,为其增添了丰富多彩的视觉样式,点缀了我们生存希望的理想境界。
关键词:装饰艺术;图案;概念;节奏感;共性
千百年来,如同古典哲学在人文自然科学中的地位一样,装饰及其荷载体—图案在漫长的手工艺美术时代始终处于主宰的核心的地位。图案涵盖了从器物造型,纹饰制色彩的各方面,是实现手工艺美术终极目的——审美装饰的必要的手段和形式,从而形成了手工艺=装饰=图案的审美定式,它不仅支配着那个时期人们的工艺活动,而且深深植根于人们的审美观念之中,影响至今。然而,装饰艺术=图案吗?不妨从以下几个方面加以探析:
一 席勒称艺术为“情感艺术”装饰艺术为“朴素艺术”。英国著名艺术理论家里德认为:图式艺术发现了造型艺术的法则和形式,美的原则
装饰艺术是概念化的情感,是共性的。所谓共性,就是指包含了一个层次的每个成员的共同具有的属性。除去其载体表面的功利目的外,装饰艺术是以一种稳定的运动关系和有秩序的形式组合,来平衡生活的情感,将这种情感凝聚、升华、超越现实生活的功利目的,就如现代人都喜欢把喜欢的装饰品放在家中适当的位置,它能消除您的烦恼,让您快乐。装饰艺术的视觉形式因受概念化情感的制约,常被定义为几何风格或抽象风格,这是因为“原发逻辑和原始思维常把思维中的抽象形态的内容具体地显示出来。”概念化情感是有机体生命的造型法则,而非纯自然形态的单纯摹仿。因为有机体的造型法则是有节奏和规律性的,节奏感是人类共知的一种快感,形式上有规律的重复,相关,分批的处理是早期装饰艺术的特征,所以“艺术并不原始于自然主义的创造物,而是开始于具有抽象装饰的创造物,从而指向了线形无机体?”
二 图案并非一种独立的艺术形式,它不是美术物一个门类,而是为工艺美术乃至建筑、环境等所作的图样和方案,是一种艺术的预想和意匠图
可以说,世上千千万万的物品,五光十色的装饰,幽雅宜人的环境,都是先作图案设计,而后依据图案的构想而制做和施工完成的。一个国家的生产力水平越高,人民的物质和精神生活越丰富,图案便越是受到重视,就其主流来廛,图案和工业生产是相应发展的。图案构成的以动物、植物、人物形象、风景或其他美的形象,进行的几何构成。以均匀的相互摘自:毕业论文结论范文www.808so.com
交替的节奏、秩序等各部分互相协调配置的形式出现的。它自由而多样,变化丰富,它不受时间、地点和、比例等限制,按照装饰的想像和实用的需要,符合形式美的要求作结构处理,无论是植物纹、动物纹、人物纹、还是几何纹,都是在统一与变化、对比与调和、均衡与对称等形式美的法则规律,在强烈的节奏感和韵律感下去满足人类精神的寄托与期望。具体规纳有如下几种形式:单独式构图、适合式构图、连续式构图、边饰图案。图案的构成形式又别于其它艺术,绘画作品往往只固定在一定的角度欣赏,譬如挂在墙上的画,不能倒过来看,而工艺美术品的台布铺在桌子四面都能看,圆桌子要求圆的构图,方桌子则要求方的构图,这些构成的形式,如艺术上的不同处理手法,都是由于生活的需要,为实用功能所决定。图案源于生活,又服务于生产与生活。图案的艺术精巧是人们根据生活需要和艺术上的追求,在长期的生产实践中形成并在新的技术条件下不断地创造和发展。
三 装饰艺术常被误解为图案或纹饰,这主要否认了两者在作用上的差异
比如,现在市面上的壁挂、服饰、包饰等装饰物上,有着各种不同的图案,这些图案给装饰品以灵魂,以“生命”。如传统图案人面鱼绞在装饰壁挂中的应用,使得壁挂有了文化的底蕴和历史的厚重,有了审美价值,也就了了“生命”的意义。装饰艺术与图案除了两者在作用上的差异,在特性问题上也有差异。就是有人以为凡是装饰性的东西都不必要社会内容。我认为,艺术是与社会共进的,政治上的不稳定,同样影响艺术上的发展。所以古今中外,不同时期的装饰艺术反映了不同的社会形态。譬如半坡的人面鱼纹面盆,它所反应的社会内容是与敦煌壁画上所反映的是不同的,所有的装饰艺术具有社会性、思想性、又有艺术性、装饰的效果。既然图案是装饰艺术构成形式的最小单元。那么很容易明白,装饰=图案的结论,似乎太武断了一点。我认为图案属于装饰艺术,是局部与整体的关系,所以,装饰艺术与图案之间更多的是相同点如在情感的复述上,它们都不像纯艺术那样在审美过程中,重要的是对艺术的生命力的把握和经验的重构,这是必须动用自己的经验,进行分析,整理,这一复杂的情感输出的心理过程是在精神的高度集中和情感的亢奋中进行的,而不是要求观者在审美过程中集中精神,全神贯注,而是充一种恬静的心情之下完成的,那种感觉是愉悦的,就好像你的面前是静静流淌的河,河边有五颜六色的野花,还有吃草的牛……。
至此,我们似乎可以说:图案属于装饰艺术,那么一个装饰设计者应该从传统的图案中获取更多的养分,来满足现在人类日益膨胀的情感要求。同时也应该明确,我们面临的任务是将一个物体的功能和外在形象结合到水融的程度,以满足人们的生活、心理到审美文化情趣的各种要求。也许,我们将会越过把居室仅造成住人的地方,椅子仅做成人的支撑物,而实现把人们的生活栖息之所建构成一个梦幻之乡的意愿。
参考文献
《装饰》工艺美术季刊总第三十七期.
《当代美术》68页(美)李普曼.
[3]《创造与秘密》“概念的认识”一书.
[4]《抽象与移情》56页、72页.
[5]《装饰》工艺美术学院学报点第七十七期.
[6]《传统图案?设计》吉林美术出版社. WWw.808so.com 808论文查重

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