谈罗晓帆绘画艺术

更新时间:2024-03-07 作者:用户投稿原创标记本站原创
摘 要:罗晓帆是现代闽籍画坛上重要的代表人物之一,具有超凡的艺术才华,不仅擅长花卉,翎毛,飞禽,走兽,亦善作水彩写生,一生中创作了大量的花鸟画作品,画家把对物的感悟溶于作品中,笔下的花鸟,禽兽都活灵活现,在艺术上取得了非凡成就,对福建的花鸟画发展有一定的影响。本文分别结合他的艺术历程各个时期的代表作进行综合分析,研究其艺术风格形成和演变。
关键词:花鸟;水彩;感物;中西融合;笔墨
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福建位于中国的东南,古时称越,发展很早。随着历史上多次中原移民的入迁,特别宋、明两朝南迁,福建成为文化,文物的最后播送地。中原文化在福建省扎根了,自然形成了地方画家派系,上杭县在福建西部,是一个人才荟萃的书画之乡,它的好山好水孕育了许多文人墨客。在清朝就有许多画家如上官周、新罗山人,黄慎等,到了近代又有宋赉臣、宋省予、丘沺、李少奇、罗晓帆等,他们是闽西画派的佼佼者,为我国的美术史画下了重要的篇章。
罗晓帆(1894-1983)名炅,字旭英,号晓帆,别名花草主人。福建省上杭县临江镇上中街人。①其画以花鸟、走兽为专长,兼容山水、人物,作品题材丰富,造型生动优美,构图稳重别致,色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净,融中西画为一体,形成明朗动人、清丽洒脱的独特画风,老少皆宜,在国内外享有较高声誉。
罗晓帆之所以能成为画坛的佼佼者,与他天赋聪慧、不断探索,刻苦努力息息相关。他出生于清道光年间(1894),小时候在家乡常到宋赞周设的画馆观察宋赞周作画,细心观察,默记要领回来,在家不断尝试,理解。细心观察禽兽形态,日夜揣摩,直到能画出其逼真形态为止。后来他又临摹《芥子园画谱》数十年画艺有了一定的增进。高中二年级时因画艺精湛被校长赏识留校兼当低年级的美术老师,在此期间画艺精进,名声鹤起。1921年罗晓帆在亲友的赞助下到上海美术专门学校学习。由于在校期间学习努力刻苦,有幸得到校长刘海粟、教师丰子恺的赏识,在他们悉心培养下,罗晓帆的素描、炭画、水彩、油画、国画成绩都颇为优秀,并逐渐形成独具一格的画风初见风貌,把西洋画、中国画熔于一炉。1923年他毕业后回上杭立中学任教,1930年到汕头设画馆,卖画为生,与同乡画家丘沺一同举办画展受到岭南画坛的重视。抗日战争时期,1937年又回到家乡在上杭县一中任教,在教书之余还不断潜心作画,曾创作人物、山水、花鸟画无数,其中以花鸟画形神俱佳。他许多名画,并在家设了“读画轩”悉心琢磨各派风格从中汲取所长,融汇到自己的画风之中,形成了比较成熟的个人风格。1954年福建省举办了第一次美术展览罗晓帆就有十几幅画入选,他和闽西画家都是好友经常会联系谈谈对中国画的了解,其画作《红梅八哥》、《群芳争妍》、《飞雁图》等数十幅,除在省内展出外,还多次被选至香港、江苏、浙江、上海等地参展,并分别收入画册、画报、挂历、画屏,广为发行,其中多幅上乘作品为国家。1958年,与同县名画家宋省予共同创建上杭艺术专科学校一所,学生多来自闽西粤东各县市,为祖国培养了一批的人才。1962年,罗晓帆,宋省予,顾一尘三位画家举办了花鸟画的联合展览。《福建画报》、《福建日报》、《福建论坛》、《闽西文丛》等报刊都在发表其作品的同时给其高度的艺术成就评价。他还参加中国美术家协会成为会员,当选过县文联副主席、县政协常委,被选为中国美协福建分会常务理事、福建文史研究馆馆员、龙岩文学艺术界联合会顾问,为承古启今的祖国国画事业作出积极贡献。1983年10月2日,罗晓帆病逝,享年90岁。
我们不防将罗晓帆的写意花鸟由初见风貌到独具一格的绘画过程为三个阶段进行研讨。

一、罗晓帆早期绘画特点

首先罗晓帆的早期写意花鸟画已形成了初见风貌的画风。他通过在上海艺专学习对中国画又有自己的理解和创新。他把西画的风格融入到了国画当中,在他笔下的家禽、翎毛、飞禽、走兽不再是逸笔草草,不求形似,而是造型准确,体势多变,无所不精,他在造型上有更深层次的创造不是简单的的写生而是在写生的基础上加入自己对动物造型艺术处理。《黄陵啼声》中的黄陵群互相掩映,有藏有露,天空疏处一只黄陵独舞,凌空回眸注视着草丛中的四只伙伴,它的姿态美极了,特别是嘴刻画的出神入化,简单的四笔就把嘴的结构表达清楚,这几笔短促有力,有浓淡变化。不管是在天上还是在草丛里的鸟,都在造型上着重细微,羽毛条分缕罗晓帆的绘画艺术相关范文由写论文的好帮手www.808so.com提供,转载请保留.析,毫不遗漏,色墨融合,点染活泼重视画面的渲染,使画面有气氛,观后令人心怡神畅,很清秀。另一幅《鹅戏春波》和上面那幅作品一样是“s”型构图,前景三只鹅,黑白相托,纵横交替,形态各异,颈毛羽翼蓬松,嘴眼悉心的勾绘,唯妙唯俏的表现出鹅群一瞬间的动势,很有神气,中间部分的篱笆纵横交替,浓淡变化,用笔简练。篱笆作为这幅画的起承转合的部分,画家用了西方法来描绘,把它的转折走向有几个面都交代很清楚,画家作画细心画面的水草不是随便草草几笔了事,而是用心勾画每一根草,用笔刚劲有力。两张画虽然都是同一种的构图,但它们不是艺术的重复,鸟群和鹅群的形象是不一样,笔墨设色,画面的渲染也是不一样的。可以从这两幅画中看出罗晓帆平时对生活中的事物细心观察。罗晓帆经常写生,画画素描,速写,水彩等等收集素材。罗晓帆的早期作品中就反应出他有非常扎实的造型能力,他不仅没有忽视形似,然而他也追求神似,为笔下的动物赋予灵性。在罗方华家看到了一张罗晓帆早年的水彩画写生,画的是上杭县公园的自由女神像,整张画主体明确,色设清秀透明,用笔轻松,树的画法有点国画的韵味,画家画出了公园的惬意,晴朗的午后给人一种安宁的感受。“见景生情,因物起兴,这是写诗是很自然的过程,”诗可以完全写景,写“无我之境”,每句每字却反应出自己对物的抚摩,和物的对话,表出对物的热爱,那纯粹的景就成了纯粹的情,就是诗。②其实罗晓帆的很多作品也是“感物”而来,“感物”是有感于物,感物的画,是因物而“画”。罗晓帆的绘画艺术相关范文由写论文的好帮手www.808so.com提供,转载请保留.

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