分析基于审美价值《纤维艺术》课程教学

更新时间:2024-01-23 作者:用户投稿原创标记本站原创
摘要:纤维艺术作为一门独立的艺术样式,已经得到了社会各界的青睐,其中大量的纤维艺术作品已经成为公共建筑空间中的高雅的装饰品,为冰冷的公共建筑带来了无限暖意。不仅如此,纤维艺术也是一门综合性、多元性的艺术学科,在我们课堂教学中需要重视相关理论知识的学习,同时发挥纤维艺术材料丰富、表现形式多样的特点,注重纤维艺术设计步骤策略的学习和材料美的探讨,创作出一个形式多样的纤维艺术教学课堂。
关键词:纤维艺术、艺术形式、植物纤维、壁挂设计、工艺美
2095-4115(2014)06-234-2
纤维艺术是以天然的动、植物纤维(丝,毛,棉,麻)或人工合成纤维为材料,用编织、环结、缠绕、缝缀等多种制作手段,进行平面、立体形象设计的一种艺术;是集实用功能与审美价值于一体的一种艺术形式,其特定材料的运用和表现形式的多样化,使纤维艺术独具平面性、立体性及空间性等诸多造型特点。而材料质地本身所具有的特性,又使纤维艺术品具有御寒、保暖、防潮、吸光、隔音等功能效用,所以说纤维艺术作品是与人的生活情感紧密相关的,是能够唤起人们对大自然的深厚感情的一种体现材料美、工艺美和功能美的艺术。
纤维艺术课程在高校艺术设计专业的课程设置中属于纺织品艺术设计专业范畴,本课程主要是将设计理论、设计技法及材料的运用巧妙有机地结合,通过本课程的学习和实践操作使学生认识和了解纤维材料的美学价值及设计作用,并在此基础上深入研究和探讨纤维艺术的设计要点及设计表现手段以及对纤维艺术新材料的开发和尝试。在教学课程设置中,主要分为两个部分进行艺术创作:一个部分是在充分了解纤维材料性能的基础上,掌握一些编织策略锻炼学生们的设计动手能力,教师可指导学生从高比林的策略入手,学习传统编织技法和工艺策略,培养学生的工艺鉴赏能力;另一个部分是将设计者的情感与纤维材料结合起来,从中深思如何运用新型的纤维材料将自己的构思与之更好地结合起来,发挥材料与特定造型相适应的质地特性和表现力。但是,由于纤维艺术课程课时时间比较短,只有48学时,所以,如何在这样短的时间内让学生熟练掌握纤维材料的特性及纤维语言的表现策略是值得研究的。

一、在纤维艺术教学过程中应加重理论知识的学习

纤维艺术作为一门综合性、多元性的艺术学科,我们在课堂教学中需要重视理论基础知识的学习,充分发挥纤维艺术材料丰富、表现形式多样的特点,注重综合材料、综合技法的运用,鼓励学生们对富有创意的材料开发设计,创造一个形式多样的纤维艺术教学课堂。在开始学习纤维艺术设计之前,学生们必须掌握一些相关的图案设计和三大构成等相关理论知识,这点是必不可少的。其基于审美价值的《纤维艺术》课程教学由提供海量免费论文范文的www.808so.com,希望对您的论文写作有帮助.次,教师通过多媒体课件,尽可能地让学生多了解纤维艺术的起源与历史发展以及欣赏历年“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展的优秀作品,这个讲授过程不能太笼统,应该从基础理论学习和分析经典作品中入手去分析国内外优秀纤维艺术作品,以传统纤维材料创作的特质为切入点,以图片的形式展开说明,让学生自己总结出其中微妙的变化,在讲授理论知识的过程中也要分清侧重点,纤维材料技法与制作程序是这部分的重中之重,应多尝试多总结,并且要求学生课后查看国内外相关资料,借助艺术设计相通的原理,边看边深思,以提高学生眼界为主,意在以纤维艺术教学与研究为主导,在培养和开启艺术个性的基础上,结合艺术多学科的研究,探索纤维艺术造型和空间环境美学的本质精神。另外,纤维艺术课是一门以设计与材质相结合的课程,想要让学生们在短暂的48学时内设计出一份完美的纤维艺术作品,时间显然是不够的,因此在设计纤维艺术作品之前学习和借鉴他人的设计作品对活跃思路、开拓创新具有积极的作用。

二、在纤维艺术教学中应明确设计步骤的学习

当代,纤维艺术和其他艺术形态一样,步入“多元化”发展时代。材料利用越来越多样化,新颖材料的开发,表现技法的不断创新,使纤维艺术从平面形态走向公共空间造型,为古老的织物艺术开拓了一个无比广阔的发展空间。探索纤维艺术多元化所蕴涵的生命力,开发公共空间纤维艺术,开拓纤维艺术市场化,这将具有实际的应用价值,但值得注意的是在整个设计过程中,必须明确设计步骤的顺序,有计划、有条理地进行构思与设计,这样才能设计制作出满意的纤维艺术作品,以下是从构思到制作到最终完成的四个阶段。
第一阶段,明确设计思路,定位整体风格。通常来说,要设计出优秀的设计作品一般有两种设计程序:一种是从整体到局部,另一种是从局部到整体。前一种设计是从面到点,由大到小,从整体构思出发,在把握整体风格的基础上再进行局部细节设计,这种设计需要纵观全局,定位准确,需要有较强的整体制约能力。后一种设计往往基于对某种特殊设计元素的偏爱,从局部入手,深层次地挖掘设计中的整体全局性,但容易陷入思路不明,缺失整体感。第二个阶段,做好前期资料收集过程。纤维艺术设计资料收集主要是通过两个方面:一方面可以通过专业书籍或者从期刊杂志上获取,这些媒介都能提供直观的图文并茂作品展示;另一方面是通过我国定期举办的国际、国内纤维艺术的展会以及纤维艺术家个人作品中获取信息,从而激发创作灵感。第三阶段,反复深思,创作草图。设计主题确定之后,设计者通常学习纤维艺术的各种编织手法,了解各种技法的视觉效果,可以从二维平面空间中进行壁挂设计的展开,也可以从三维立体空间中进行材料的探索,在汇看草图阶段,学生可以借助手工和电脑相结合的策略,先立体模拟出几类设计草稿逐一进行下一步的深入。第四个阶段,寻找合适的纤维材料,实施工艺。寻找纤维材料工艺制作是整个设计中极为重要的组成部分,设计构思必须落在实物之上,最终实现造型设计。现代纤维艺术的材料是十分宽泛的,只要学生们善于去发现、去寻找、去感受各种纤维材料的不同质感,可以说可用的各种不同质地的纤维材料是无处不在的。
三、在纤维艺术教学中应注重对材料的认识和掌握能力基于审美价值的《纤维艺术》课程教学论文资料由论文网www.808so.com提供,转载请保留地址.

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