用弓子演奏的弦乐器已经有几千年的历史了。它受到世界各国家、各民族的不同年龄、不同职业的人的共同喜爱。小提琴经常被人们说成在乐器中最难演奏的，事实可能是这样。无论是小提琴演奏的艺术特征由优秀论文网站www.808so.com提供,助您写好论文.专业小提琴手还是业余小提琴手，也无论是业内人士还是业外人士，对于小提琴的情有独钟，已是十分普遍的现象。
著名作曲家、《义勇军进行曲》（《中华人民共和国国歌》）的曲作者聂耳（1912—1935），自幼就爱好音乐，能演奏多种乐器。中学时代即参加学校的文艺活动。1930年仅18岁的他，到了上海，1931年即加入明月歌剧社任小提琴师。他作曲时经常用小提琴进行，这情景我们在影片《聂耳》和《国歌》中都可以看到。可见小提琴已成为音乐家聂耳进行音乐创作的一个支点。
我国现代著名作曲家、小提琴家、音乐教育家马思聪（1912—1987），1923年赴法国，1924年入法国南锡音乐学院主修小提琴。后来又进入巴黎音乐学院深造。1929年回国后，工作一年时间，1930年又再赴法国，师从毕能蓬（Janco Binenbaum，1880—1956）学习作曲。后来回国，创作出大量的小提琴曲，其中主要有《第一小提琴与钢琴奏鸣曲》、《内蒙组曲》（原名《绥远组曲》，包括《史诗》、《思乡曲》、《塞外舞曲》、《西藏音诗》、《弦乐四重奏》等）以及管弦乐曲《山林之歌》、《阿美组曲》等。他曾先后执教于私立广州音乐学院（1932年由他自己创办并亲自担任院长）、云南中山大学，音乐学院。并担任过重庆中华交响乐团、台湾交响乐团指挥。培养出一大批优秀的小提琴演奏家，堪称是中国小提琴界的“泰斗”。
稍后一点，我国还有著名的小提琴家盛中国等，也是一代精英。
尤为国人所称道的是，我国的小提琴艺术在民族化的道路上取得了令世界瞩目的辉煌成果。其中最具代表性的当推何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。这部乐曲创作演出于1959年，当时两位曲作者都还是上海音乐学院的青年学生。26岁的何占豪曾在浙江省越剧团工作，对越剧音乐十分熟悉，当时他在音乐学院进修学习小提琴；24岁的陈钢来自部队文工团，当时是该院作曲系五年级学生，对作曲法有扎实的功力。探索西洋乐器演奏和交响音乐形式民族化的共同志向，使两人和首演该作品的独奏者俞丽拿等人走到一起，携手攻关，在学院领导的支持、帮助下，成功地完成了该作品，使其成为经典性的小提琴曲。
中国如此，外国亦如此。著名科学家爱因斯坦，就拉得一手好小提琴，他曾说：“是艺术使我获得了在科学上的创造力。”
今天，就是一般的小提琴家也具有惊人的技巧。他们左右手的配合简直是天衣无缝。手和弓的一致性很重要，尤其是在快速的分弓乐句中丝毫也不能含煳。首先要慢练，注意手指的分组形成，注意换把动作，注意用弓策略，让每个音都有一个清楚的断音起奏（staccatoattack），这对手指和弓的一致性很有帮助，当速度快到不能作断音起奏时，轻微跳动的跳弓手法就自然地产生了。
平时要认真注重这种训练，用平均音（euen notes）的经过句训练特别有效。
例如：练习小提琴曲《流浪者之歌》时，要均匀流畅地拉好经过句必须先熟背下来，手指和弓都不需要分心，把精力完全集中在节奏上和音乐表现上，这样拉起来就会感到很容易。这种快速经过句，手指和弓必须绝对一致，只有在强烈的节奏感制约之下才能拉得好。
用音阶来训练左右手的一致性也很有效。可以在不同的节奏上用分弓奏三个八度音阶，重音放在每两个、三个、四个或六个音的第一个音上，每个音有一个干净的起奏（Aetack），换把要流畅并注意保持速度（换把时很容易缓慢下来）。速度加快时，要集中注意力在节奏上，用节奏很好地制约手指和弓，使左右手能够协调一致。
当你拉快束经过句不清楚时，你只要用心检查一下就会发现，主要的麻烦是左右手不一致所造成的。当跳弓不平稳，发音模糊不清楚时，又要再次重新慢练，如此作多次反复，直到弓子十分平稳均匀，发音干净利索为止，只有从慢练的基础上逐步练到正常的速度，你的困难才算是解决了。所以，手指和弓的一致性，是技术学习中最重要的一项任务。有了这些技术，对以后的演奏起到很好的作用。 WWw.808so.com 808论文查重
探讨小提琴演奏艺术特征
更新时间：2024-04-14
作者：用户投稿
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