本站原创我们多年取得的教育成果，必须置于公开演奏这个“”之下加以检验。只有在公开演奏时，成败才能够清楚的显示出来。
举行音乐会的艺术家带着他意识到的使命感，步入台中。他的任务是通过他的工具，即他所掌握的完美的手段，向听众提示一部作品所具有的全部的美，并且使他们分享他本人从他的再现活动中所得的愉悦。他的精神和肉体的力量将从他要演奏的作品中反应出来，他的注意力将完全集中在这项任务上。那么在公开演奏造成的障碍就是“精神”和“身体”。的共同活动所造成的障碍。
一、场所的障碍
这里所讲的是由于音乐会演奏舞台的某些特点所造成的障碍。台上的地方太狭窄会使艺术家整个晚上提心吊胆他对每一个方向都有一种不安全的感觉。那么如果太靠近首席的谱架，他会担心碰撞上他，另外，第一小提琴声部的演奏离他太近，他会担心碰上指挥棒。总之，演奏者应使自己在演奏时有足够的活动空间。场所的温度不应该超高20—24度，艺术家在音乐厅的房间温度和音乐厅本身的温度要一致，这一点也是很重要的，因为所谓音乐厅温度的高低当然是相对的，艺术家出场前所在的房间越冷，音乐厅的温度在他感觉中就会越高，反之亦然。如果两者温度不同，他最好在开始演奏前几分钟进入音乐厅，让乐器先适应一下温度。这样能使小提琴更好地发挥音响效果。二、身体的障碍
在举行音乐会的当天，必须毫无例外地禁止饮酒，含有酒精的饮料将使神经兴奋，而在神经兴奋一阵子后，整个演奏能力特别是手和手臂的肌肉活动的轻快和准确讲受到影响。而且会大量出汗，会在音乐会开始前出现心脏活动加速摘自：写毕业论文经典的网站www.808so.com的现象，这时如果饮用咖啡和茶则将刺激心脏进一步加速活动。因此，艺术家在音乐会开始前几个小时应拒绝这些饮料。吸烟过度是非常有害的。如果在适度地抽雪茄或烟斗则不会产生任何不好的副作用。举行音乐会的艺术家的一般生活方式应该是健全和有节制的。同时在开音乐会的前三个小时应有足够的休息，才能举办音乐会，所以在平时的生活中艺术家就要养成良好的生活习惯，这一点尤其重要。
三、演奏过程中的障碍
如果我们有一段时间没有拉琴，当我们再拿起琴时，最初我们会感到肌肉、腱和关节僵硬、手指落下缺乏弹性，颤指缓慢，换把动作笨拙，觉得右臂应该“上油”。发音的质量都没有达到最高点。为了消除这些毛病，我们必须“活动手指”。只有为数极少的小提琴艺术家即所谓的天才才不需要这种准备。关于两手的表现力不平衡的问题往往会出现配合不好，左右手的运动不协调就好像骑自行车时“链子松”一样，要解决这样的技术障碍就应在平时的练习中“游刃有余”，在这一方面教科书中会有单独的训练乐谱，在平时的练习中是可以克服的。有句话说的好，“平时多流汗”“战时少流血”，只有打下坚实的基本功才有可能成功。四、纯精神的障碍
所谓“纯精神的障碍”则是指那些不是通过眼睛和耳朵引起的干扰注意力集中地障碍。这种障碍产生于我们的内心，与每个人的先天因素和后天所受的音乐教育有关。（1）“怯场”这个总的说法是艺术家们的习惯用语，用来形同公开演奏时所产生的恐惧的心里状态。对自己缺乏信心的造成各种形式的“怯场”的主要原因。
（2）感应麻痹造成的障碍。“艺术家的演奏一向是非常富有表情的，不知怎么他今天拉得如此冷谈和缺乏感情，看来他情绪不好”。经常听音乐会的观众就用类似这样的话评判缺乏说服力和感染力的演奏。怯场的细菌总是以你的技巧能力或精神状态的最弱环节作为他的繁殖土壤。如果害怕左手的某些演奏出毛病，这是演奏者应该把注意力完全放在运弓上。最好的办法是用眼睛控制弓与弦的接触点，有助于此的方法是：“我看着弓子，”不去注意左手。如果害怕某些弓出毛病，采取与上述相反的作法。
（3）过高估价技术要素造成的障碍。小提琴演奏者不相信自己的表现能力的情况是非常少的，他总是认为自己的不足是在技术方面。这种现象的产生痛过高估价技术要素有关，而几乎所有职业小提琴家都犯有这个毛病。当然，认真负责的教师在学习的初级阶段总是教导他们要尊重乐谱，要注意音准和认真练习。总之，给学生灌输在练习技巧时需要诚实的观念，然而另一方面，教师还应该不厌其烦地说明，技术上的准备只是通向成功的阶梯。
（4）过分要求完美造成的障碍。我们知道要求完美是提高演奏水平的最强大的动力，没有它根本不存在发展的可能性，然而这也可能成为障碍，使学生为了某一种技术盲目地苦练，而浪费时间。
综上所述，如何克服小提琴在公开演奏中的障碍，需要长期的，艰苦的训练，是精神和身体的共同参与过程。以上只是笔者长期以来从事小提琴教育的一些心得体会，以供同行参考。
作者简介：
李铭，出生年月：1975年9月，性别：男，民族：汉族，籍贯：黑龙江伊春单位：河南师范大学帕瓦罗蒂音乐艺术中心高校，职称：讲师，研究方向：器乐理论。 WWw.808so.com 808论文查重