摘要：广义的视觉文化包括读文在内，而现在所谓的视觉文化，恐怕是将之排除在内的，而现在所谓的视觉文化恐怕是将之排除在外的，人类社会真的再一个读图时代吗？进入读图时代，人们的精神生活完全为图像所左右，究竟是人类的进步还是人类的悲哀。
关键词：视觉文化；影视；票房
当代文化面对的是一个有视觉图像构成的视觉文化。所说的视觉文化，并不单纯的指用肉眼来观看，而是把世界整个地作为视觉图像来看待的掌握方式。支撑这个文化的有两个基本要素。其中一个是由人类创造的体现人类视觉行为方式的物态化图像，其中包括原始图腾符号、器物纹饰、绘画、摄影照片、电影电视、计算机、语言文字形式、数字图纸和广告类图案。
人类视觉方式的形势特性，决定了视觉与文化具有天然的关联。影视行业近几年在国内的发展趋势很火，但是总有些东西让人担心。最近看了一些前辈的研究作品，像戴清，李洪祥，张贤根，胡志峰等人。再拿出这个题目总感觉有些自惭形遂，我不否认存在一些带着有色眼睛的观点。
看了那些前辈的作品，发现全是05年以前的，近几年的倒是没找到类似的书。说到电影，不得不提一下我最喜欢的以为导演——姜文。作为一个导演，确实非常有才，倒是作为一个演员不敢苟同。他的影片从《阳光快乐的日子》到《让飞》我都很喜欢，尤其是后者印象极为深刻，运用比喻甚至是直白的语言对党静的社会想象的讽刺极为犀利。不仅仅有大才，更是有一个可爱的“傻大胆”。
说到了《让飞》不禁让我想到了那令人咋舌的票房（当然这部片子多多少少也在发行的时间上占了不少光），没有大场景，仅仅凭经典的语言，有趣的剧情，犀利的讽刺，就能如此的成绩，可见姜文作为一个导演，尺度的把握还是非常到位的。不错，票房确实是成绩的代表。这也是大众认同的一种外在表现。闲话说完了，开篇几百字了，还没步入正题。但也算入题了吧，咱先谈谈国内的高票房电影吧。毕竟票房越高对民众的影响越大。忽然想起一句话，忘记了是哪位作家说的了，“票房，在中国影坛由此可能不再是羞羞答答的了，有可能真正体现老百姓是否喜欢的一个指标，而不被电影评奖忽略了。”著名的影评家钟惦斐在文章《电影的锣鼓中》曾说：“电影——这一群众性最广泛的艺术，按照过去的经验无疑应该丢掉一些东西，但亦须保留一些东西，而其中最的便是电影与观众的关系，丢掉这个，便丢掉了一切。”
大家都熟知的那些导演或多或少都有一些高票房的影片，如冯小刚、韩三平、张艺谋、姜文、徐克等人，其中冯小刚和张艺谋的影片数量较大。这些导演的影片风格也各有特色。
冯小刚作为中国的贺岁片之父，这个称谓也不是白给的，《甲方乙方》、《集结号》、《大腕》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》等片子都被观众熟知，几乎每一部影片都很生活化，游戏化。但是主题却是非常的沉重而深刻。对人性的反思，对人的卑微的尊严的关怀，对市民生活的身存状态的描述。完全不是那些类似周星驰无厘头电影的闹剧。作为贺岁片，提供给人欢乐地同时，又给了人一个反省自身，改善自身的一种可能。在新旧交接的时刻，是否该立足于现在，想想下一年的理想、目标。多多少少都体现了贺岁片的另一价值，尽管这价值体现的效果我不知道，但是作为贺岁片，又加进去更加多的有价值的值得人去思考的东西，最起码给了贺岁片一个良好的开始，也为中国并不发达的电影电视行业提供了一种可能。尽管“冯氏电影”是一种类似“类型片”的影片，但是他已经深入大众，并被大众所期待所接受，所期待。所以说“冯氏电影”的“类型片”是成功的。尽管他并不被“艺术”看好，甚至是死敌。冯小刚的电影是“通俗”不是“俗”，通俗与艺术并不相悖。
张艺谋作为“第五代老谋子的电影是我不太喜欢的，视觉艺术高的太火爆了，大场景，大制作。恰恰由于这点，掩盖了内容情节上的亮点，故事内容上的亮点，说由于本人的阅历不够，人也不够聪明，故事情节上很难看懂。就拿《英雄》这部影片来说吧，一步颠覆历史的影片，最早看这部电影，只记住了庞大的场景，恢弘的气势。如果不是这个片名，小时候的我根本就什么都看不懂，长大了再看，发现有点意思，但是又迷茫了谁是英雄？什么算是英雄？秦王吗？还是长空，亦或是无名？焚书坑儒是英雄？杀戮平民百姓的是英雄？还是“为了成全别人而为天下”的是英雄？到了这里不禁想到了《三国演义》看着生活在水深火热中的百姓们举起大旗“替天行道”，不值与他们相比谁又是英雄。英雄这个词汇在我脑袋里翻江倒海，但最终我没办法给这个影片中的《英雄》二字下个定论，只是越搅越混。艺术片就是让人看不懂屡不清的吗？显然不是！紧紧靠着颠覆历史，是一个站不住脚的观点显然不足以成就国内影视界。这个路子显然行不通，后面又出的《满城尽带黄金甲》同样是视觉盛宴，甚至到了《狄仁杰之通天帝国》我才不那么纠结，最起码这部片子的逻辑性很强，可看性也很强，从个人观点上看我还是觉得老谋子的片子属于潜力股，剧情上的调整很容易将影片的整体质量提上去。毕竟视觉艺术上已经达到了一定的！
韩三平的“主旋律“电影我真的很无语，近百位的明星加盟，阵容不可谓不强大，为国为民谁都力嘛，否则一个帽子扣上去，以后就很难在演艺圈混了。北影的厂长，红结不是一般的重。连续两部片子下来，而且都拍得不错，无论是从内容上，节奏上都很紧凑，这种影片就该往好了拍，往精了拍。这种影片不在多，而在精。
近两年新出的电影电视也有不少，热播的更是不胜枚举，《叶问》《画皮》《画壁》《窃听风云》《白蛇传说》《武林外传》《新少林寺》《失恋三十三天》等等。当然还有刚出的老谋子的《金陵十三钗》（还是没有出了篡改历史的，说是杜撰历史范畴！）作为年轻人相对更喜欢《失恋三十三天》以及同类型的电视剧《蜗居》《奋斗》《我的青春我做主》等，或许是面对的迷茫太多，或许是面对房价上涨，物价上涨的无奈，甚至是墓地也有年限，这些片子是为指明道路，是为解开疑惑，哪怕仅仅是为这些年轻人提供一种自我深思的可能，我觉的这就够了。毕竟再多的历史题材的片子也仅仅是回忆一下过去，但是生活的时代却是现代，说是为了未来，但永远不会是过去。且不说片子的质量如何，仅仅是里面脍炙人口的语言方式，以及直白又不是深刻的内容，不知道出了多少人的心声。这种电影有一个很典型的现象，一种的不是画面和声音，而是一句句的对白。台次都很有快感，虽然这些电影拍的都很不错，但是这些成就一中的更多的是编剧，当然也有演员的功劳。但是谁最明眼人都看来。作为一种新形式的电影，一种透着电视剧风格的电影，我不知道他能走多长，但是我知道大众很。（作者单位：黄淮学院）
参考文献：
[1]《视觉文化研究——当代视觉文化与中国传统审美文化》中国出版集团，李鸿祥著
[2]《电影美学概述》；中国电影出版社——法国-亨-阿杰尔；
简谈影视文化现象
更新时间：2024-01-14
作者：用户投稿
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