本站原创关键词:乔伊斯文论 散存性外观 “意图式写作” 感悟式语言 体系性内质
詹姆斯·乔伊斯早年是诗人、剧作家,电影人,后来成了闻名遐迩的小说家,在以往的批评史上,乔伊斯一般是作为当代世界文坛一位罕见的艺术天才、广为人知的意识流小说大师、西方现代派文学奠基人之一、文学革命的开路先锋来接受和定位的。“写小说的乔伊斯”,是我们对他的文学身份的普遍认同。然而,乔伊斯还写出了几十篇批评文章,较为系统地研究了亚里士多德、阿奎那、维柯、易h生、福楼拜、契诃夫、陀思妥耶夫斯基、杜亚丹、王尔德、弗洛伊德、荣格、柏格森、尼采等人的文论思想,再加上近四十年的创作实践以及与现代文论的密切接触,逐步形成了自己的现代美学、诗学思想体系,并给我们留下了大量的理论财富。在一个新旧交替、鱼龙混杂的“混乱时代”,乔伊斯执着地进行小说语言文体实验,试图创立系统的现代主义理论,重建文学的新秩序,这是时代的必然,也无愧于他作为这场文学革命的领导者地位。
所谓“乔伊斯文论”,即乔伊斯的文学理论。其呈现方式有三种:第一种是在乔伊斯的美学评论(“巴黎日记”、“普拉日记”以及《斯蒂芬英雄》和《青年艺术家的画像》中的美学体系)中包含的文学理论,第二种是在乔伊斯的批评文章、他所授意的批评著作以及书信、访谈或日常谈话中包含的文学理论,第三种是“意图式写作”(乔伊斯的主要作品《都柏林人》、《流亡者》、《青年艺术家的画像》、《尤利西斯》、《芬尼根的觉醒》的创作意图)中包含的文学理论。乔伊斯文论具有散存性外观、“意图式写作”、感悟式语言、体系性内质四个特点,这是以往的乔伊斯研究不太注意的问题。
一、散存性外观
1959年出版的《乔伊斯文论集》收入了乔伊斯在都柏林、的里雅斯特、伦敦、巴黎等地所写的57篇诗文,包括学术论文、文学评论、杂文、演讲词、书评、美学日记、书信、写作大纲笔记、诗等。最早的一篇大概写于14岁时,最后一篇写于55岁时;大多公开发表,手稿现今被在康奈尔大学和耶鲁大学图书馆里。主要探讨了以下理论问题:1、文学艺术与科学的关系,语言研究。“语言研究”(“The Study of Languages”,1898/997)是乔伊斯的第一篇文艺批评文章。在这篇文章中,他提出了文学的科学本质观,谈到了数学与文学的严格区别和相通之处,肯定了语言形式的真实性。他还研究了古今言语及规范的标准语言与反常规语言之间的差异性、征服者语言对被征服者语言的损害、民族语言的神圣性和楷模作用、拉丁语的优越性等问题。2、戏剧理论与美学研究。“皇家爱尔兰学院展出的《瞧,这个人》”(“Royal Hibemian Academy‘Ecce Homo’”,1899)谈到了戏剧艺术的独特性问题,把、人性、希望、冲突、象征视为戏剧艺术的生命。“戏剧与生活”(“Dra-mfl and Life”,1900)系统阐明了乔伊斯的戏剧理论观点,着重谈艺术(戏剧)与生活之间的关系,高度评价了易卜生“艺术反映生活”的美学主张和“新戏剧”的真实性原则,进一步强调戏剧艺术的特殊性和戏剧与文学的等级差别,力推现代戏剧、特别是易卜生的散文体写实性戏剧的文体地位,把文学当作了词语表达的低等形式。“易卜生的新戏剧”详细介绍了易卜生的新作《当我们死者醒来时》的主要戏剧冲突和人物形象。“凯蒂琳”(“Catilina”,1903)对易卜生第一部剧本《凯蒂琳》不够完美之处(比如结尾处的道德说教)有所批评,强调戏剧是一种纯客观的艺术,也强调了人物在文本中的主体性地位。乔伊斯的美学研究是从西方美学的奠基人亚里士多德开始的。在“巴黎日记”(“The Paris Notebook”,1903)中,他修正了亚里士多德的摹仿论和戏剧理论,强调艺术应摹仿自然和现实的本质,抬高了喜剧的地位。另外,他还谈到了艺术的三种形式(抒情的、史诗的、戏剧的)和形式美学中的节奏问题,给艺术下了一个美学定义。在“普拉日记”(“The Pola Notebook”,1904)中,乔伊斯又把他的研究对象转向了中世纪意大利经院哲学家阿奎那的美学思想,谈到了真、善、美之间的关系和美的本质问题。3、艺术家问题。在“戏剧与生活”、“易卜生的新戏剧”、“乌合之众的时代”(“The Day of the Rabblement”,1901)、“詹姆斯·卡拉伦斯·曼根”(“James Clar。eflce Mangan”,1902)、“詹姆斯·卡拉伦斯·曼根”(“James Clarence Mangan”,1907)、“奥斯卡·王尔德:《莎乐美》的诗人”(“Oscar Wilde:The Poet of‘Salom6’”,1909)、“威廉·布莱克”(“William Blake”,1912)等评论文章中,乔伊斯盛赞易卜生、王尔德、梅瑞狄斯、萧伯纳、曼根、布莱克等具有想象力、独创性、叛逆性的作家和诗人,进一步阐明了艺术家的本质属性、艺术家的天赋修养、艺术家的人格命运、艺术家的方法立场、艺术家的职责义务等理论问题。4、批评及批评家问题。在乔伊斯那里,批评是一种可以与其他作家作品交流、对话、融合的行为,也是一个自我辩护或为他人辩护的机会,还是他的理论体系、文学自传不可缺少的一源于：毕业论文致谢词范文www.808so.com
部分。“戏剧与生活”谈到了批评家应该有一种自由、宽容的态度;“詹姆斯·克拉伦斯·曼根”对批评原则提出了要求,希望能够尊重艺术流派的实际情况,尊重艺术家的个人原则和独创性。他也奉行道德批评,但不同于T·s·艾略特、利维斯的传统道德理想,其道德理想是“易卜生式的”叛逆精神和追求形式完美。此外,乔伊斯赞同雪莱的观点,对批评的时代也提出了自己的要求,认为“每个时代必须为它的艺术家和哲学家寻找自己的支持”(Joyce,“James Clarence Mangan”82)。
乔伊斯的评论文章大多写于他在文坛崭露头角之前,而当他名扬四海之后几乎守口如瓶,也极少撰文明确表达自己的美学立场和创作观点,然而其文学思想却在不同时期的作品中有所阐明,他通过人物、特别是自传性人物斯蒂芬的语言拓宽了自己的小说边界,使它们也包含了理论探索与批评。《斯蒂芬英雄》是文学自传、《青年艺术家的画像》初稿,作为文学作品很不成功,但却是乔伊斯早期美学思想的直接表述。乔伊斯在早期文论基础上将美定义为“真所散发的光彩”(Joyee,Stephen Hero 75),集中探讨了艺术和艺术家的美学理论,进一步提出了对艺术领域进行等级划分的“圆锥体”理论,并提出了他的“灵悟”美学,对批评家坚持真实性原则也提出了要求。《青年艺术家的画像》中的美学体系广为人知,它分布于斯蒂芬与系主任及同学林奇的谈话中。除了“灵悟”美学外,《青年艺术家的画像》中的其余观点都是乔伊斯以前在“戏剧与生活”、“巴黎日记”、《斯蒂芬英雄》中表达过的美学思想、艺术观念未作修改的挪用或稍作修改后的扩展。《尤利西斯》第九章有关于莎士比亚与哈姆雷特之间关系的新理论,第九章和第十五章还有斯蒂芬的“自我”论。《芬尼根的觉醒》中借人物伊尼斯之口主张小说应该反映“个人生活”和“意识之火”,并多次提及弗洛伊德、荣格的名字以及精神分析学术语和理论,多处嘲弄精神分析批评,提到了“灵悟”、“语言自治”、“理想读者”等概念术语。相比而言,乔伊斯在早期作品中较多地宣讲了自己的理论观点,但到了中后期两部长篇巨著中已很少公开讨论美学或诗学问题,他以一种特殊的写作方式——“意图式写作”,把自己的理论观点和主张默默地贯彻到创作实践中。所以,“我们在讨论贺拉斯、布瓦洛或瓦莱里的诗学时可以不参考他们的作品,但研究乔伊斯的诗学却不能与他的文本脱离”(Eco 1)。
乔伊斯的书信、访谈、回忆、传记也值得研究。乔伊斯的书信从字数上来讲几乎赶得上其小说的总量,按时间顺序排列,贯穿一生,并按其先后居住过的城市分为五个阶段。这些书信与访谈、回忆、传记一道提供了他与20世纪文坛的交往情况,他对欧洲文化的观察体验,他在友人们心目中的形象,他对爱情、婚姻、家庭、宗教、政治、道德、文学、音乐等各方面的认识评价,他对易卜生、托尔斯泰、屠格涅夫、莱蒙托夫、高尔基、陀思妥耶夫斯基、契诃夫、福楼拜、哈代、劳伦斯、普鲁斯特、惠特曼、亨利·詹姆斯、庞德、T·s·艾略特等欧美作家的个人见解,他的文学观念及创作主张。
乔伊斯还通过他所授意的批评家的文章或专著来表明自己的观点。贝克特等人所著的论文集《我们对他制作的化身的检验》(Our Examination Round His Fac-tification,for Ineamination of Work in Progress,1929)中的12篇文章大都是在乔伊斯解释、授意和指导下完成的,虽然不能说都是乔伊斯本人的观点,但至少经过了乔伊斯的认可,有些甚至是受到了他的启发,其中署名弗拉基米尔·狄克森的“致乔伊斯的一封垃圾函”可能是乔伊斯自己的伪作,如果狄克森果真就是乔伊斯自己,乔伊斯亲自编导的痕迹就更明显了。斯图亚特·吉尔伯特的专著《乔伊斯的》(James Joyce's Ulysses,1930)也受益于乔伊斯的指点和帮助,最先向学术界详细阐释了《尤利西斯》与《奥德修纪》平行对位的情节结构,对一些晦涩文句做了注释,并指出了乔伊斯一些重要观念的来源,在乔学界影响很大。
二、“意图式写作”
米兰·昆德拉在《小说的艺术》“题记”中说:“每位小说家的作品都隐含着作者对小说历史的理解,以及作家关于‘小说究竟是什么’的想法”(昆德拉“题记源于：论文大全www.808so.com”)。我们在此要研究的正是乔伊斯文论更为特殊的隐含的表达方式,叫做“意图式写作”(intentional writing)。
所谓“意图式写作”,即自觉运用一些文学观念来控制文本形式、形成文学观念和文本形式互文性的写作策略和方法。乔伊斯的“意图式写作”主要体现在其美学原则、诗学观念对其创作、特别是中后期实验小说写作的渗透,以及一些框架结构、写作意图对文本的掌控作用。比如《都柏林人》建立在人物年龄模式(the age pattern)上的框架结构;《斯蒂芬英雄》贯穿全篇的美学探讨意图;《青年艺术家的画像》中新的结构艺术——从婴幼儿朦胧时期到青年成熟时期成长变化中的心理结构和第五章的美学体系;贯穿在《都柏林人》、《青年艺术家的画像》、《流亡者》、《尤利西斯》中的“流亡”美学思想;引领我们走出乔伊斯小说“迷宫”的“阿里阿德涅线团”——书写历史噩梦的“创伤的艺术”(Boheemen-Saaf 6);《尤利西斯》(两个民族的史诗、“现代人生活的史诗”)和《芬尼根的觉醒》(“人类生活的史诗”)的史诗性意图;《尤利西斯》“昼夜交替”的自然循环结构和人体循环结构以及与《奥德修纪》平行对位的“神话结构”,“写作提纲”(Schema)的发表对读者的提示和导向作用,使《尤利西斯》成为“的百科全书”和“文体的百科全书”的意图;《芬尼根的觉醒》中的自然循环和历史循环结构、“理想读者”(Joyce,Finnegans Wake 120)论、“万花筒”(Joyce,Finnegans Wake 143)即“百科全书”性质、“混沌”美学、“梦的美学”、“晦涩”美学、“淫猥”美学、“喜剧”美学规律的渗透,通过“语言自治”、“纯语言”(Joyce,Finnegans Wake 83)、“词语革命”创造一个独立的“反身文本”的意图。
很显然,从《都柏林人》、《斯蒂芬英雄》、《青年艺术家的画像》,到《尤利西斯》、《芬尼根的觉醒》,乔伊斯的文本写作最终走向“晦涩”,其“意图式写作”目的越来越隐蔽。“乔伊斯把这些诗学、美学意图都摆弄到他的作品中,艺术的概念,他个人的艺术家主张,文本自身的结构技巧,这些问题交织在一起。从这个方面来说,乔伊斯的所有作品可以被理解为对其艺术常规的继续讨论”(Eco 2)。并且他有意让批评家们和读者们用较长的时间和精力去其修筑的“现代迷宫”,认为这才是确保不朽的唯一途径。这些精巧的设计隐藏得太深,但又不能完全不让批评界了解,于是,他采用了十分精明的做法,时不时通过亲朋好友缓慢地向外界透露其意图,比如有关《尤利西斯》的创作提纲“里纳提提纲”(Linati Schema)和“拉尔博提纲”(Larbaud Schema),都是他自己透露出去的,这些提纲后来对《尤利西斯》解读和批评产生了重大影响。凯恩·布克曾把乔伊斯和但丁的创作进行过比较,他认为,但丁和乔伊斯的诗学理论是其艺术不可缺少的部分,像但丁的《神曲》和乔伊斯的《尤利西斯》、《芬尼根的觉醒》这样一些作品不仅仅是重要的文学作品,而且还是重要的表现文学理论的作品。然而,对于此种理论书写方式,学术界还缺乏研究。源于：免费论文网www.808so.com
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