【内容摘要】在中国绘画史上，王维不仅是唐代著名的田园诗人，还是一位山水画大家，他的水墨山水画虚和消散，冲淡玄远，苏轼评价为“诗中有画，画中有诗”。他以独具神韵的水墨山水画作品被后世画家尊崇为一代宗师。王维水墨简妙、淡雅、清润、幽远的绘画风格，对中国文人山水画发展产生了深远的影响。
【关键词】王维 水墨山水画 艺术特色
王维，字摩诘，既是唐代著名的诗人，又是影响深远的画家。他在中国美术史上也是举足轻重的人物，其所创的破墨山水，开启了文人画的先河，被后世文人画家尊奉为“南宗画”之祖。
中国山水画发展的历史源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝时期。东晋顾恺之《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马……”①从中可以看出山水画已经能够同人物画相提并论，并且逐步成为绘画的主体。此时的山水画理论基础已经基本形成，但是在实践上，山水画还处于萌芽状态，中国山水画完全成熟是在隋唐时期，这时才逐渐形成了独立于人物花鸟之外的画科。到了中晚唐，水墨山水画渐现文人画流派的雏形。王维简淡的山水画，与他极富禅意的山水诗一样，为后世文人画的发展提供了方向性的启迪。
水墨渲染、诗与画相融是王维的水墨山水画的主要特色。后世许多文人画家学习、传承并且发展了王维的水墨技法。同时，水墨渲染的运用使山水画的形式风格更加丰富多样。王维早期学习李思训、吴道子等人，后来退隐山林，以作画以自乐，抒发内心情怀，以自然为师，打破了金碧辉煌的青绿山水，创立了淡雅的水墨山水。王维在山水画中，用水墨的浓淡渲染，采用“破墨”这一新的技法，用黑白二色来表现无念无心的禅宗思想，这一技法打破了之前的青绿重色和线条勾勒的束缚，通过水与墨的无限韵味，表现一种静谧的禅境。董其昌评价王维：“始用渲淡，一变钩斫之法。”王维注重把自身感受通过笔墨表现出来，笔随意动，以求达到天人合一的艺术境界。这在发展了山水画的笔墨意趣的同时，启发了后来“皴法”的出现，而且其禅理境界的画风对后世也产生了深远的影响。
王维在取景、构图上常用雪景、山庄、栈道等题材，善于画平远景。这种平远景常常给人一种空旷、平静、开阔的感觉，容易让人产生远离世俗的纷纷扰扰，从而向往回归自然的心态。具体而言，王维在他的绘画中强调画面的整体布局和笔墨韵味的作用，他说：“凡画山水，意在笔先。”物象的布局安排、比例大小等理由都要求精致细微，力求达到完美。“山水八面，石有三方，闲去切忘芒草样”，“丈山尺树，寸马分人”，通过这些来总结其绘画的心得。王维似有画外王维山水画的艺术特色由优秀论文网站www.808so.com提供,助您写好论文.之音的表达，使我们更真实地了解到他绘画艺术的美学追求。
王维一生留给我们无数绘画珍品，《宜和画谙》说其大都是写奇绝之景，如山居、山庄、栈道、剑阁、江雾、林墟、蜀吴等。大自然的山山水水寄托了王维孤寂幽静的思想，他从这里也找到了自己的精神家园。在自然山川中畅游，忘却了人世间的一切烦恼，从而达到精神上的无限自由。
诗画结合、诗情画意是王维绘画的另一特色。我们要读懂王维的画不妨先来看看他的诗。诗中有画的意境，画中有诗的情怀，诗画相融，正如他的名句：“大漠孤烟直，长河落日圆”“泉声咽危石，日色冷青松”“江流天地外，山色有无中”等。从这些诗句中我们可以感受到王维的山水田园诗不是很直白地去描绘大自然的山山水水，而是借助于大自然的这些山山水水，借景抒情来寄托自己的思想，表达自身的情志。王维既是诗人又是画家，他的田园山水诗清雅淡远、静谧优美，如同他的水墨山水画一样朴实无华，诗与画的相互融合，传达着王维的玄学思想。王维的山水田园诗既包含玄学精神，又富有禅宗思想。正如读王维“明月松间照，清泉石上流” “空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”“行到水穷处，坐看云起时”等诗句，给人一种身临其境的感觉。
禅宗是印度佛教和中国的道家与儒家思想相结合的产物。它所倡导的是安心静思，心无杂念，以此获得心灵上的自由。禅宗与传统佛教向外崇拜的理念是相违背的，然而这却恰恰符合了中晚唐士大夫的内心思想，从而取得了精神上广泛的共鸣，把人引向了内心。王维生活在禅宗盛行的时代，无疑他的作品受到其很大的影响，因此打上了时代的烙印。中晚唐时期，在色彩上极力倡导以朴素淡雅为美。水墨的自然色泽和水墨所营造的意境，正好体现了老子、庄子所崇尚的自然美学的思想以及他们所主张的人生哲学。当时盛行的禅宗思想正是人们审美观念变化的重要理由之一。禅宗所追求的是超越人世间的是非得失，从而达到精神上的自由境界，水墨所营造出来的是一种淡雅的感觉，这恰恰与讲究淡泊的禅家思想是相一致的，远离尘世纷争，以淡泊的心境进入禅境。王维的画同时也是禅宗世界的展示，以颜色和线条构成了画的内容。王维的水墨山水画，大到壮丽雄伟的名山大川，小到恬静的板桥溪水，从他的笔端中都流露出淡泊的深意，总是被赋予一种禅意。王维作为一位著名的田园诗人，从大自然的山山水水中领略朴实与恬静，在寂静禅定中感悟天人合一的永恒，符合禅宗的追求。从审美对象上来看王维的山水画，恬淡的田园风光、静谧的自然山水都是其创作中作为美的表现，表达出其对于平静、淡雅、超逸、脱俗、空灵和寂静的审美追求；从审美形态上来看王维的山水画，以平淡超脱、空寂淡泊作为美的追求，展现了其别样的审美境界，推动了水墨山水画“韵味”的产生。王维在描绘山水中寻求着心灵与物象的融合，开创了唐代主流山水画之外的审美境界。王维山水画高度净化美学意境，标志中国美学进一步走向成熟。
从王维的山水画艺术中，我们可以看到一种超凡脱俗的佛家精神，一种超越物外的禅宗思想。从王维的山水画中可以感受到，王维追求恬淡闲适生活，对大自然的热爱，对山水的幽情，塑造了他别具一格的绘画风格。苏轼评论王维时说：味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。诗与画的完美结合，奠定了王维在画史上的绘画地位。王维致力于写意的水墨山水画，开创了水墨渲染这一文人画风格。
注释：
①肖丰华.髡残的山水画美学探究[D].湖南师范大学，2007.
作者单位：扬州大学艺术学院
（责任编辑：曹宁）
探讨王维山水画艺术特色
更新时间：2024-04-13
作者：用户投稿
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