本站原创关键词：当代中国；创意产业；艺术设计；教育；人文培养；学科建设
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(一)我国创意产业发展现状及人才需求趋势
发展文化创意产业是我国“十一五”、“十二五”规划的重要内容，“文化兴国战略”更是2011年十七届六中全会的核心议题。虽然我国的创意产业起步较晚，但取得了较快的进展。统计资料显示，2010年，北京市文化创意产业产值已经占到全市GDP的12.6%；上海市的文化创意产业产值已经占到全市GDP的5.6%；杭州文化创意产业增加值占全市GDP的比重达11.9%，一举超越商贸物流业、金融服务业，坐上服务业的“头把交椅”，极大地促进了地方的经济发展。除此之外，重庆、长沙、苏州等市均依托各自人才、区位以及政策优势，涌现出一批各具特色的创意产业基地。应该说我国创意产业发展已经完成了第一阶段的工作，但客观来讲，同国外相比，我国创意产业发展的水平还处在一个基础阶段。一是创意产业的发展主要集中在国家重点经济区域的中心城市，从发展空间上看仅仅在中心城市形成集聚，还没有形成区域性的集聚网络。二是中国创意阶层刚刚兴起，其定位、发展趋势还有待于进一步研究。三是社会对创意经济、创意产品、精神消费的接受程度还远远落后于西方社会，巨大的市场和经济价值尚未凸显。从总体上看，国内的创意产业在规模、产值占GDP的比重、创新意识等方面，都与发达国家有着一定的差距。2010年，我国文化产业占世界文化市场比重不足4%，还不到美国的十分之一。另外，从国际创意产业发展趋势看，当前创意产业的发展已超越一般文化产业层面，进入创意经济的系统创新阶段。在英国，《考克斯评估》指出“设计”是创意与发明之间的链接，是重整英国制造业经济的前提，2007年，大卫·赛恩斯波利为英国政府撰写的《科学与创新政府政策评估报告》中进一步对“英国设计如何帮助提升科学与技术企业”等问题提出了具体建议，强调要建立包括由“各个内在联系的活动”所组成的“国家创新生态系统”①，这标志着许多西方国家开始将设计创意的概念拓展到整个经济层面，拓展到全体公民。在知识经济中，创意产业已被视作提升国家竞争力的途径之一，与制造业紧密相联的设计产业正成为创意产业发展的重要驱动力。这对于高度强调创新能力的创意产业来说，培养具有创新能力的艺术设计人才是人才强业的重要战略。
面对创意产业的蓬勃发展，创意设计人才的短缺成为重要的制约因素，这使我国创意产业在可持续、高质量发展上的原动力明显不足。创意设计人才短缺现象主要表现在以下几个方面：1.创意产业人才总数占工作总人数的比例较低，2.复合型高端创意设计人才严重缺乏，3.创意设计人才结构分布不合理。
(二)创意设计人才的内涵与类型
人们对于创意设计人才的内涵有着较为一致的认识。即是以自主知识产权为核心，以“头脑”服务为特征、以专业或特殊技能为手段的精英人才，他们对产业知识有较为完整、通透的掌握，能够结合产业发展实际情况并且不断创新，他们不仅拥有对专业自身的独特掌握能力，而且拥有对社会文化的较深的理解。但因各国经济社会发展阶段以及文化背景的不同，不同国家对创意人才类型有着不同的需求。以英国、美国为代表的欧美型，较多地涵盖了精神产品层面；以日本、韩国为代表的亚太型，兼顾了精神产品与物质产品两个层面；以中国大陆地区为代表的本土型，则强调了物质产品是文化意义的承载者，突出了创意人才与现有产业紧密联系的重要性。其中以上海市创意产业分类较具代表性。2005年版《上海创意产业发展重点指南》将创意产业分为5大类，即研发设计创意、建筑创意设计、文化传媒创意、咨询策划创意、时尚消费创意。其中包括了38个中类，55个小类。据此，创意设计人才按照行业划分可以分为工业设计、广告设计、服装设计、游戏设计、动漫设计、新媒体设计、影视设计与制作、工艺美术品设计、游戏软件设计、建筑装饰设计、室内设计等从业人员。从人才类型来分，主要包括技术型人才、经营性人才。其中技术型人才可分为执行广告创意等操作型人才和设计总监等智慧型人才；经营型人才既要懂得创意设计步骤，更要了解产品转化成效益的方法，属于复合型人才。这对当前艺术设计专业人才培养提出了明确要求。
(三)艺术设计教育如何适应创意产业发展的需求
1.改变单一性的学科发展模式，注重学科交叉融合。2011年初，教育部正式批准艺术学成为我国第十三个学科门类，设计学相应成为一级学科。这为艺术设计学科的综合性、交叉性、对流性创造了条件。特别是在综合性院校，应该鼓励工科与艺术学科、艺术学科与经济管理类学科的多元融合交叉。事实上一些国外高校已经在经济管理教学中引入了大量艺术设计专业知识，如哥伦比亚大学商学院教授贝恩特·施密特、乔治敦大学市场营销学教授亚历克斯·西蒙森所做的营销美学研究，通过大量企业实践案例，阐述了将艺术设计知识引入企业品牌形象识别与管理及市场营销，建构企业营销美学战略的重要性。国内学者凌继尧教授的《经济审美化研究》，运用美学、艺术学理论，结合生动、鲜活的企业实践案例，在服务我国经济转型领域做出了极为重要的探索。这种注重学科交叉融合的趋势必将从学科体系、培养模式、课程设置等方面对艺术设计教育变革产生深远影响。2.根据区域经济发展需求，明确创意设计人才培养目标定位，建构产学研合作联盟。构建多层次、多元化的创意设计人才培养模式是高校艺术设计教育的重要目标。创意设计人才的培养首先应分析创意产业发展特点，围绕创意产品的策划、生产、传播、消费而构建起来的一系列工业化、商业化运作体系，其中需要各种专业人才，既有创意研发设计人员，也有创意制作人员，更包括创意管理、创意营销以及高端复合型人才。这是创意设计人才多元化的前提。其次，由于我国创意产业发展处于初级阶段，各地创意产业发展也不平衡，行业差异也比较明显，各地及不同行业的人才需求类型也有差异。高校在设定人才培养目标时应充分源于：论文要求www.808so.com
研究区域经济发展需求，结合自身条件、学科基础等因素，进行有针对性的专业、课程建设，实施创意人才培养的差异化、个性化战略。培养符合区域经济发展需求的创意人才。第三，充分利用本区域的创意产业园区，建构产学研合作联盟。创意设计人才的实践能力高低是检验高校艺术设计专业人才培养质量的重要指标，校企合作有利于增加了学生的项目实践经验，也有利于学校的创意人才培养与市场需求紧密地联系。因此，高校应依托有利的教育资源，与企业合作构建产学研平台，一方面利用企业品牌效应及专业人才，以项目实践为依托，提升创意设计人才的实践能力和创新能力，另一方面也能够积累创意成果的市场化经验。借助创意产业园区资源形成办学特色。
3.构建适应创意产业发展需求的艺术设计教学内容与教学方式。在创意产业发展背景下，艺术设计教育应密切结合市场，建构多学科、跨学科的教学内容，尤其要吸收经济学、管理学等学科知识，加强新媒体技术的应用。此外，密切跟踪国外创意产业发展新趋势，引进新技术、新的教学内容，丰富创意设计人才培养内容。在经济全球化浪潮席卷的今天，文化产品和文化消费全球化趋势不可避免。发达国家的创意产业跨国公司较早地意识到全球化的普遍文化发展倾向，已经着手开发各种民族文化的独特资源，进行重新包装以适应全球文化市场的需求。同时，更要充分挖掘民族传统文化资源，引入教学内容，尝试以新的方式进行重新诠释、实验，建构具有民族特色的教学内容。这对培养创意设计人才丰富、完整的知识体系，培育具有深厚底蕴的文化创意品有重要意义。
在教学过程中要采取灵活多样的教学方式，充分发挥创意产业开放、多元的特点，以讨论、对话的形式拓展学生思路，激发学生灵感。甚至可以采用体验式教学，通过实地体验创意项目，感受创意方法、创意产品的市场化、产业化路径，积累经验②。项目管理式教学对目前创意设计人才培养具有积极的现实意义。创意产业发展并非是个人和单个企业的行为，需要集体的合作互动以及形成企业的地理集聚，项目管理教学是指在确定的时间范围内，充分调动学生创作意识、合作意识、实践能力等要素，通过一个解决目标性的研究课题或是项目完成既定目标。通过这种方式能够树立体管理理念，加强沟通，明确责任，有效培养学生控制整个项目的时间、成本、质量和风险，从而提升基于解决问题的创意能力，增强实战经验。此外，德国包豪斯学院创建的理论与实践相结合的“双轨教学”模式依然对我国创意设计教育有着重要借鉴作用。
随着创意产业发展已进入系统创新阶段，培养具有创新能力和创意能力的设计人才是人才强业的重要战略。诚如约翰·霍金斯指出，创意产业不是对传统文化的简单复制，它需要依靠人才的智慧、灵感和想象力，而艺术设计教育是创意产业发展最关键的要素，因此，积极创新艺术设计教学模式，培养出具有优秀创意能力的艺术人才，对我国文化创意产业的发展具有重要的现实意义。
（责任编辑：帅慧芳）