本站原创（1）创新精神：是不甘守旧、刻意求新、不惧艰辛、志在变革的勇气和毅力。
（2）创新能力：包括发现理由的能力、从多种角度进行深思的能力、产生新的非凡设想的能力、善于发现和使用多种策略解决理由的能力等。
（3）创造能力：创造能力本质上就是人重新认识和解决理由的能力。
人的创新精神的造就和实践能力的提高，是多方面综合培养的结果。在中学阶段，美术教育教学以其多方面得天独厚的先决条件，以其学习艺术创造与实践为基本内容的学科特点，对培养人的创新，欣赏课和创作过程讲述手绘纺织品的发展、手绘纺织品的特点和运用，让学生领悟了手绘在纺织品设计中的装饰作用。手绘推动了设计与制作的完美结合，也推动了设计师与消费者之间的密切联系。纺织品的手绘为设计者提供了出个人风格、展示设计才华的场地。同时，手绘的纺织品又使那些追逐时代潮流的人在显示自己的独立个性和审美情趣上特殊的心理满足。手绘就是直接在纺织品面料上绘制出装饰纹样。用手绘的策略制作出来的纺织品图案纹样与织造或印染的纹样比较起来，有它自己的特点。而今，手绘织物艺术已在世界上形成了流行的趋势。这是人们爱美心理的一种自然反映。
一、手绘纺织品的发展及传统文化的融汇
手绘是一门古老的染织艺术。在印花工艺发明之前，古代人就手绘的策略装点服饰，称之为“画缋”。我国古代的手绘技术源于原始彩陶艺术。商周和汉时都有彩绘的纺织品。生产的发展，印花技术的发明，手绘渐渐失去了竞争力。但手绘的法并没有失传，它作为一种古老策略被保留了下来，也曾在汉唐时代的中外文化交流中，当时的丝织的技术向世界各地传播。我国的纺织品手绘艺术，经过长期的沉寂之后，于上世纪70年代末又得以发展。在上海，纺织品的手绘出现在丝绸品种上，近来又波及到针织、棉纺品类。不但有作为衣料、裙料、头巾的手绘，也有作为室内装饰用料的手绘，如窗帘、台布、床罩、装饰壁挂等，新颖别致。现在，手绘艺术在世界范围内了发展。在俄罗斯，手绘纺织艺术被作为一个专业进行学习和研究，在纺织品上不仅从事和生活相关的物品的美化装饰。例如，舞台布景结构形式的出现，世界上最早的剧场出现在公元前6世纪的雅典——戴欧尼斯，在当时的戏剧演出中就有了立体布景如山石、祭台等。到了古罗马时期，剧场开始出现了开场大幕，从建筑家维特鲁威的《建筑十书》中得知，古希腊和罗马剧场的舞台上已经出现了“三棱柱景”和分类布景。中世纪的欧洲，戏剧布景开始应用“同台多景”形式，即把剧情所的不同景点，“同台”并置在一个演出场所。此时的中世纪舞台，还常运用舞台机关装置、魔术变幻等特技效果。十六世纪初，欧洲掀起了文艺复兴运动，舞台布景设计从此一门专业。论文百事通镜框式舞台和布景开始流行，焦点法和多种造型手段在舞台上综合应用。本镜框式舞台形式，增加了布景的幻觉，推动了写实主义的发展。当时的一些大艺术家如达？芬奇、拉斐尔等都参加过舞台布景的设计工作。此后，又出现了完整的侧幕体系与三面墙布景。近代西方，科技的不断进步，机械台与声、光、等现代技术手段引进舞台。舞台设计对布景结构的个性表现更加强化，造型艺术与舞台艺术在布景设计上更加综合，演出的空间结构创造已舞台布景设计的主要课题。中国的舞台艺术在历史上也有过具象布景的尝试。早在秦汉的“乐舞”“百戏”中，已有了手持道具、优美服装及机关布景；两宋时期，舞台布景与烟火、杂技相结合，出现了爆炸、冒烟、喷火等效果；据张岱《陶庵梦忆·刘吉晖女戏》中记载，在演出《唐明皇游月宫》就使用了活动景片、音响效果与照明的配合。演出帷幕拉开，舞台恍如月宫，“境界神奇，忘其为戏也”，创造了浪漫的神话气氛。清代康熙年间，舞台布景在《长生殿》和《桃花扇》的演出中，又有新的发展。二、乡土民间刺绣艺术在美术课中的补充和渗透
有着浓厚乡土气息和鲜明地域特色的乡土美术是各地风土人情文化沉淀的见证，是乡土文化的标志、多元文化的因子，能给学校美术教学、设计教学提供借鉴，为审美教育提供素材，推动学科间的融合，并能给城市和农村美术教育带来新的发展契机。因此，重新熟悉乡土美术对学校美术教育的与价值，将传统民间刺绣艺术引入中学课堂教学，既能继承和发扬本地区优秀民俗民间艺术，保护传统文化的多样化、多元化，又可以熏陶学生的情操，使他们热爱并传承传统民间文化，激发学生热爱家乡、热爱祖国的思想感情，形成和谐发展的人格。如何对学生进行正确的引导，关系着学生对美术艺术价值观的培养与形成，所以说，一个成功的美术教育应当基于一套成功的美术艺术培养模式。为此，基础教育中的美术教学，老师要认识到理论教学的和性。其次，教师要将理论知识的教学与化的作品和技法训练紧密相结合，做到寓教于，寓教于乐。