简谈试服装设计中艺术性和商业性

更新时间:2024-04-10 作者:用户投稿原创标记本站原创
摘 要:本文首先探讨了服装设计的基本概念,详细阐述了服装设计所包含的内容和设计策略。接着笔者又就服装设计的艺术性进行了深入的分析和讨论并详述了艺术性和商业性之间的关系所在。最后,针对服装设计中的商业性理由,笔者进行了观点性和理论性的论述分析。
关键词:服装设计;概念;设计原则;艺术性;商业性;关系
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[文章编号]:1002-2139(2013)-36-0-01

一、服装设计概念性分析

服装设计是一个总的称呼,根据工作类型及性质的不同可以分为以下几种:服装造型设计、工艺设计、结构设计等。设计原本是指对于一个特定的目标,有计划的解决一些理由,最终使人们的需求得到满足。设计涉及的范围非常的广泛,有社会的规划、理论模型、工程组织方案的制订以及产品的设计等。设计的目标主要是人类文化演进机制的体现,是创造审美的重要策略。在设计服装款式中服装设计也是一种行业,服装设计的过程就是根据设计对象的相关要求进行构思,并把效果图绘制出来,再依据图纸进行制作,最后完成整个设计的整体过程。与此同时,设计还具有价值要素与事实要素。事实要素是对事态的状况进行说明,而价值要素是表述的理论命题及审美命题。设计类型的不同使得思维类型也不一样。

二、服装设计中的艺术性分析

首先,关于艺术设计的原则,统一原则又叫一致原则,与调和的作用比较相近,在服装设计中,多数会用调和的策略来达到统一的目标。一个好的设计,服装上的部分与整体之间,以及部分与部分之间的各要求都应该保持一致。如果要素的变化太多的话,就把一致的效果破坏了。再就是比例原则。比例是指服装的每一个部分间的大小的分配,看起来较为适宜,如口袋与衣身大小的关系,衣领的宽度都要比较适当。在衣服设计的过程中可以应用黄金分割的比例。除此之外,附件以及饰物的大小比例也要高度重视起来。另外还有韵律原则,这是指通过反复的规律进而产生柔和的动感。例如:色彩由深到浅,形状由大到小等渐层的韵律、色彩以及线条等具有规则性的重复,这些都是在设计中经常用到的手法。其次,关于艺术性与商业性的关系。在条件允许的情况下,要尽力追求时装美的表现形式。在我们国家时装设计的发展非常一般,究其理由,是因为人们对于时装没有准确的认识,在着装的知识方面也不够完善。这样一来,就更谈不上时装的艺术性与商业性的结合了。如:我们国家的旗袍,把人体的曲线美充分地反映了出来,并且具有较浓的民族味,受到很多发性的喜爱。然而,旗袍的穿着场合非常的受限制,与现代人们的生活相比也存在很大的距离。可是,有些服装厂对此并不重视,只是经过简单的修改就想进行大批量的生产,最终导致不但失去了旗袍的优雅端庄,还失去了现代筒裙款式的味道,这样一来就会造成产品的积压。除此之外,我们国家设计的时装还受另一个因素的影响,就是封建意识的束缚,使人们的从众心理非常严重,这对产品的个性带来很大的影响。所以,任何一个设计人员在进行设计的时候,都必须建立正确的设计思维,无论是艺术性,还是高业性都是非常重要的因素,并且两者都不是孤立存在的,只有把两者有效的结合在一起,才能设计出非常优秀的作品。并且,艺术是为商业性而服务的。

三、 服装设计商业性分析

时装艺术是既联系与其他艺术又区别于其他艺术的独立文化。因为它有一个重要的联系媒介,就是必须通过消费者加之鉴定设计的成败。可见必须把商业性作为设计的首要条件。鉴于国内的经济基础及设计水准,把功利作为评价之核心,以人为设计目的,这也是一种循序渐进和正确的发展方向。那么,如何提高设计作品的商业性呢?应该注意两个方面:一方面是流行与市场的销售状况,变是现代时装中最为显著的一个特征,我们国家在近些年里,随着政治以及经济的不断改革,在服装行业的发展越来越与世界流行因素靠近。因此,怎样追求时尚的穿着变成了消费的一个中心理由。所以,设计师要想做出成功的作品就必须研究流行的倾向。时装没有较好的适应性,流行周期太短就会导致商业效益的下降。另外,对于流行倾向的特点应该有一个明确的认知,这是指几种类型的面料,或者是几组服装的款式以及色彩的不同,它主要的要求是设计师一定要结合市场并且灵活把握未来的流行趋势,要把这些与自己的设计风格结合在一起。不要盲目照搬,另外,流行的倾向与市场的消费也要紧密地结合在一起,这主要是通过时间与对流行的掌握来体现。时装具有千变万化的流行,但是,它的过程还是从产生到发展,最后到消亡。这要求设计师一定要具备深刻的洞察力,在流行倾向产生之前就要有非常准确的预测能力,当流行已经形成后再去跟随的话,设计生产出来的产品是不会有太好的商业价值的。另一方面就是设计与生产以及销售的协调性。从某一种角度来讲,时装设计是一地人与人协作关系进行强调的艺术。由于时装设计多数是感觉的东西,心理学的东西,无论是设计,还是生产,甚至销售都要经过设计师与厂商,消费者与厂商,消费者与设计师间的反复的关系,只有把这三者的关系进行适当的处理,设计的作品才会发挥出较好的效益。这一点对于我们国家的市场而言,因为服装业处于起步阶段,并且又存在很多的理由,所以,在市场上会有很多状况发生,如:设计师的作品得不到厂商的认可而进行大量生产,厂商的商品不具有艺术属性而不被消费者认可,设计师希望得到消费者的接受没有与服装厂商进行很好的沟通,缺少了厂商的支持等。这些相互间的不协调给服装业稳定的发展带来很大的影响。如果要使这种目前状况得到转变,服装厂就试服装设计中的艺术性和商业性由专注毕业论文与职称论文的www.808so.com提供,转载请保留.必须要有自己的设计师,有自己的品牌产品以及消费者。
四、结束语
通过以上的论述可以总结,以上所说的都是对我们的时装设计提出了更高的要求,我们国家的时装业要想得到快速的发展,离不开每一个设计师的专心研究,把思想打开,不断的努力,积极与社会的各个部门建立起和谐的关系。唯有如此,时装业才能够得到更大的发展,相信通过大家的共同努力,用不了多久,我们国家的时装行业一定会在世界上占据更高的位置。成为世界上又一个新的时装中心。
参考文献:
[1]《世界时装之苑》杂志??? 2012年第8期??? 上海译文出版社、法国桦榭菲力柏契出版社合作出版
[2]陈小艺 浅谈服装的艺术设计理由 服装设计 2012年
[3]孙子健 服装生产营销管理? 中国纺织出版社 2012年
[4]余世明 外贸跟单与实务? 暨南大学出版社 2012年
[5]周益明 浅析服装设计的艺术性与商业性的关系 浙江丝绸工学院时装杂志社 2012年

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