本站原创关键词：戏曲舞台；美术设计；独特性；分析
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在我国的戏曲舞台上，众多的艺术家兢兢业业的奉献着自己的智慧和才华，并结合着其他的生活阅历和文化修养，以及我国的传统文化的影响对我国的戏曲舞台上的设计进行了不断的钻研和努力。如今的戏曲艺术家们在进行戏曲的舞台设计上也结合时代的进步以及观众的要求进行了设计和创新，给戏曲舞台的设计展现了相应的有别于其他艺术的独特性，逐渐的形成了一定的舞台表演的风格，影响着一代又一代的戏曲后辈们。
一、戏曲舞台美术设计在戏曲的创作中的地位
俗话说“艺术反映生活，生活滋养艺术”，但是在我国戏曲艺术不同于其他的艺术形式，它源于生活，又高于生活，与传统的历史和文化相结合。戏曲舞台美术设计不仅能够表现戏曲的主题，又能在对舞台美的设计过程中营造一种氛围，让人们在一种融入的状态中感受那样一种美意境。在戏曲的舞台上舞台美术与真实的现代生活在某种程度上相应共通之处。在进行舞台美术设计时，要找到这一共通之处，不一味的追求唯美的设计风格，二是在结合相应的通感之处进行剧情和舞台的糅合，只有这样才可以正确认识戏曲舞台，才能做到摆脱不现实的个人主义风格，使得戏曲本体与舞台美相结合，展示出戏曲舞台美术设计的地位性。二、戏曲舞台美术设计的独特性
(一)戏曲舞台美术设计虚实结合的场景
戏曲舞台美术设计的主要特色之一便是在表演上的虚实结合，根据的看戏曲的经验，在舞台上由于有相应场景的涉及，比如骑马、喝酒、乘船、开关房门，涉水过河，这些自然场景的在舞台上表现出来较为困难，此时戏曲舞台进行相应的设计，一般是虚虚实实的手法进行表演，也逐步了业界和观众的认可，主要就是以鞭为实，以马为虚；以酒杯为实，以酒水为虚；以船桨为实，以船和水为虚……就是在这种虚实结合的场景表演下把戏曲涉及的具体的事件内容表达的清楚透彻。如新编绍剧《佘太君》的舞台美术设计就非同凡响，杨门忠烈战死沙场，百岁太君忍悲出征。此剧舞美风格简洁、大气，既体现了该剧的悲怆色彩，又带有浓郁的征战气息，引人入胜。在点兵出征时为一个大鼓，在运筹帷幄时为一把长，在两军对垒时为一片沙场，无不与剧情和谐统一、具有烘云托月之功。
(二)戏曲舞台美术设计的写意风格
戏曲舞台主要就是重在写意，因为不能照搬人物或是自然景观的原型，更多的是在戏曲的情节发展过程中追求着历史场景的还原和相似，进行相应的舞台美化和变形，写意的手法引导观众引入情节，感受舞台上相结合的美术设计，想成一幅在观众心中流动着的妙曼的画卷，给演员和观众同样的空间感和时空感。比如评剧《天山丽人》的舞台美术设计为其独特性提供了一定的范本：舞台上每一幅场景的设计的写意风格一幅美丽的画卷，给人一种回疆天山脚下的绚丽风光的场景。三、当代戏曲舞台美术设计的发展趋势
传统戏曲艺术的发展主要注重的是戏曲艺术上的基本功的技巧，在唱腔的辨识度和戏曲的完整性上要求比较严格，但是缺少一种舞台上的美的表现风格。虽然经济的发展，道具的种类增加，观众的审美的提升推动着戏曲舞台上的美的风格的转化，但还是一定的创新力的不足。在当代戏曲的发展中，舞台效果已经了的一项内容。在今后的发展趋势上，进行更为高端的舞台设计了。在进行舞台设计时，除了了解相应戏曲情节、导演、表演，还要了解各种道具等其他的知识和文化特性，进而对舞台艺术的风格、美学方面的相应趋向有个基础性的认识。把戏曲的主体内涵融入到整个舞台的美术设计上来，赋予舞台以新的生命和活力，这是时展的，也是戏曲舞台美术设计独特性的。四、结语
在我国的戏曲文化传承中，对戏曲的喜爱之情总是油然而生。在如今听来，百年前的故事重新以一种全新的姿态展现在眼前，透过那些表面的表现少了些历史教材真假性的争论，少了些历史人物的褒贬，更多的是从戏曲的意境中寻找那些消逝了很久的精神信息，心灵和心灵的对话，借助戏曲舞台的美术的处理原则认识和塑造舞台。这些内容在今天的戏曲舞台美术设计中表现的淋漓尽致。所以在今后的戏曲艺术领域内仍旧要不断的探求并积累知识，在舞台的美术设计上进行相应的创新和独特性的表现。
参考文献：
[1]张向音.浅谈戏曲舞台美术[J].黄梅戏艺术.2012（02）.