本站原创[关键词]琵琶演奏 艺术表现 乐曲风格
琵琶是我国民族器乐中最具有表现力的弹拨乐器之一，琵琶演奏技术是演奏者大脑的思维活动和肢体运动相结合，运用演奏技巧来展现音乐艺术表现力和塑造音乐，表达音乐内涵，所以演奏技巧是为音乐表现力服务的。在整个琵琶演奏过程中，艺术表现力犹如音乐的灵魂，具有独特而的作用。那么，怎样才能完美地展现琵琶演奏的艺术表现力呢？
一、加强演奏艺术的基础训练。
“技差而无情理，为劣之劣着；技佳而无情理，为匠之劣着；以情感人、以理服人，而技术又以副之，为优之优者。”刘德海先生的这句话道出了琵琶演奏技与艺的关系。琵琶演奏是一个非常复杂的过程，演奏者具备一定的基本功后才能准确表达乐曲，抒发情感，因此基本功训练是琵琶也是一切器乐血写的基础。基本功的好坏直接影响到演奏作品的质量，因此要加强基本功训练减轻技术负担，为今后的顺利学习打下一个良好地基础。学习年数的增加，根据自己现有的技术水平，选择相应级次的练习曲目加强联系。不要好高骛远，拔苗助长，跳级学习。造成过多的技术欠账和断档。要坚持从慢、从易开始，一步一个台阶的逐渐攀升，这是走向琵琶演奏成功之路的必由途径。近些年在琵琶演奏家与作曲家们的共同努力之下，琵琶作品不断出新，这些新作品体现了作者的人生积累，阐释了作者的审美追求，展示了新时代的脉搏气息。新音乐、新思想、新追求最直观的体现就是对演奏技巧更高要求。例如，中国香港作曲家罗永晖先生创作的《千章扫》，对扫弦技术而言是一次全新的突破，乐曲所要求的力度、耐力以及爆发力在以往的扫弦运用中是很少见的。演奏这首作品要求演奏者在扫弦技术上无障碍、无负担，才能较为自如地驾驭这首作品。
二、探索乐曲风格，把握音乐内涵，提高自身音乐修养
琵琶是一件能古、能今、能中、能西的乐器，从《十面埋伏》、《塞上曲》到《天鹅》《点》，从《诉——读唐诗有感》、《草原小姐妹》到《野蜂飞舞》《查尔达斯》；还有中国的地域性乐曲，如潮州音乐《寒鸦戏水》、河南音乐《陈兴元和番》，以陕西秦腔为素材改编的《渭水情》等，每一首风格、时代、国域不同的作品都被琵琶以强大的艺术表现力挥洒的淋漓尽致。因此，琵琶演奏者深刻分析把握琵琶乐曲的风格、特点、感彩和音乐内涵，是琵琶演奏家具备的综合能力和文化素质。，理解乐曲的感彩和音乐内涵。就是要找准每个乐段的内在情绪属消沉、悲痛、喜悦的，还是粗狂、激昂、热烈的，深刻分析、研究和理解各个段落不同的音乐、情感色彩的表现策略。然后用试唱的形式熟悉乐曲，调动自己的情感释放能动性。反复试唱，把乐曲的音乐融入自己的感情世界，引导自己全身心的进入音乐的艺术世界。这时，脑海中就会浮现出一幕幕音乐故事与音乐的画面和镜头。例如演奏琵琶独奏曲《草原小姐妹》这首乐曲，大脑便音乐的延伸和发展，眼前就会朦胧的展现出蓝天、草原、羊群、白云，然后转换出疾风暴雪、小姐妹为保护羊群与暴风雪作斗争的一幕幕动人场面。其次，把握好乐曲的风格特点。乐曲风格的把握时琵琶演奏中的一环，他是诸多技术因素的综合体现，演奏风格可分为两：其一是乐曲本身风格。就是乐曲本身所带来的旋律、节奏等一系列的特征，如王惠然的《天山之春》和《彝族舞曲》，音乐本身的风格就截然不同。前者是新疆民族风格，后者是云南地方风格。其次音阶、调式、节奏等都不一样。要演奏好一首乐曲，要熟悉乐曲的创作背景、创作年代、作曲家的个性等等，直接影响到对把握乐曲风格的粗细、高低、文野之别；从技术上弄懂所走乐曲的创作手法、旋律与节奏的特征所在。如以抒情为主，并用秦腔牌子曲《永寿庵》为素材创作的《渭水情》意在表现作者对三秦故土的怀念。理解了曲意，就要对作品进行分析、掌握表现手法。乐曲引子借鉴了秦腔花音的策略，大调性的G宫调与D徵调交替使用，情绪较为明朗，而当乐曲进入优美抒情的慢板，旋律具有民族民间音乐的自然美，借鉴了秦腔苦言策略，音乐围绕着E商调进行，表现了对可爱故乡的追忆和怀念。音乐中运用低八度的旋律，目的是增加情绪上的含蓄深沉。在慢板中运用绰、注、推、拉等技巧，在快板，琵琶技法了扫、拂、弹、挑与轮指交替运用的传统策略，音乐的上下行级进，切分节奏的使用、节拍的交替出现以及凤点头等技法的运用，将音乐推向了，如滔滔江水，一泻千里，更加提现了游子的思乡之情。
其次，提高表演者自身的音乐素质和气质。演奏者音乐修养的高低，直接影响到对把握乐曲风格的粗细、高低、文野之别；从技术上要弄懂所奏乐曲的创作手法、旋律与节奏的特征所在。个人演奏风格涉及方面较多：有的表现出明亮、清脆的音色；有的则喜欢浑厚、响膛的音色；有的细腻者从小处着眼；有的粗犷者从大处着手；有的喜欢力度与速度的较大对比；有的喜欢自然稳妥的节奏变化等等。演奏风格理由，起决定作用的是演奏者本人，没有相当的音乐修养，就谈不上表现风格。因此，要各种渠道不断扩大自己的音乐视野，丰富音乐知识，提高音乐修养技及艺术表现力，不断提升自己的音乐综合表现能力。
三、要强化乐曲二度创作的专业训练
所谓二度创作，就是把白纸黑字的无声乐谱，经过演奏家的艺术加工、包装，使之升华为声情并茂、动人心弦的与音乐艺术。“演奏家在二度创作时要尊重作品的历史特征、音乐创作的特点，从历史的角度把握作品的风格，再现作品的历史风貌；而演奏家又要站在时代的角度研究作品，用更高的要求发展作品，不仅是再现，更需提高作品的艺术价值，挖掘未被发现的美的因素，给作品注入时代的气息，创造出自己的个性特征，使审美主体获得更强烈的艺术表现力，从而达到具体的历史的统一。”那么怎样对乐曲进行二度创作呢？具体的说：一是要学会对乐曲分段分句。在演奏乐曲之前，要先将乐曲的段落搞清楚，然后再逐段、逐句地进行模拟练习。这种根据自己对乐曲的理解、分析、想象，价值对乐曲分段分句的艺术处理，就是二度创作。那么对乐段、乐句的哪些内容进行处理呢？主要是对音乐的速度、力度、音色、情感，采取响应的艺术变化手段进行有机组合，同时要围绕符合乐曲作品内在的情感要求，得当的演奏基范，把静止的乐谱修饰成活生生的音乐。二是要认真了解乐曲的艺术内涵。反复的研究分析、理解消化，准确的把握乐曲的综合艺术内涵。可以乐曲标题来理解主题思想和内容分。因为有些琵琶乐曲标题与乐曲内容是密切相联系的。三是要树立整体布局的演奏观念。要明确每个乐段在整个曲子中所处的低位、作用和关系，不能仅满足弹好指法而已，因为众多的琵琶指法为表现音乐服务的，不同的指法是揭示不同的音乐的手段。如果顾此失彼，那么演奏的乐曲就会支离破碎，缺乏完整艺术统一性。一个琵琶演奏者的艺术表现力，是自身深厚的文化底蕴、长期的知识沉淀、深刻的艺术修养的外在表现。因此，要养成勤学、精学、刻苦学的良好习惯，力求理论与实践相结合，努力提高自身的综合文化艺术修养。积极探索自然、淳朴、得体、舒展、大方的琵琶演奏风格，展现独特的艺术表现力，这就是永远追求的琵琶演奏艺术水准和目标。
责任编辑：刘小红