本站原创本文拟通过对三清殿壁画线在画面气势表现、空间表现和造型应用等方面的深入分析，探讨三清殿壁画迷人的艺术魅力所在。
正文
永乐宫始建于元代，位于芮城县城北约三公里处的龙泉村东，地处山西南端、黄河北岸，是为传说中道教祖师吕洞宾而建。其主体建筑由宫门、龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿等五座殿宇构成，五处均有精美壁画，总面积达960平方米。三清殿是永乐宫的主殿，其壁画也最为精美，大殿内的壁画，高约4.26米，全长94.68米，壁画总面积有403.34平方米；共描绘有290尊神像，帝后主像高达2.85米，玉女身高也在1.95米以上，场面气势雄浑、大气磅礴。
一、线造型对于三清殿壁画画面气势的表现：
三清殿壁画又名《朝元图》，描绘内容是道教神仙朝拜道教最高神原始天尊的盛况。首先画幅体量巨大，本身就给人一种视觉上的震撼；其次，画面人物以长卷式横向排列，人物众多，形象高大威猛；人物形象平面化排布，共分三到四层竖向叠加。画面以大量静止直立体的重复排列出现，如秦始皇兵马俑一般，呈现出一种排山倒海的气势。在用线方面，首先是大量的竖向长线的运用，使画面显得庄重肃穆，尤其在主神像身上，长线更使其显得稳重端庄，使人感觉其权威地位不可撼动。如东山墙上的“南极长生大帝”形象，飘带从头冠由上而下自然飘落，长约三米，线条顺畅自然，一气呵成，从线条之中丝毫发现不了停笔、对接之处，在让人佩服古人高超技艺的同时，更能感受这种贯通天地的气势。其次，人物按对称仪仗形式排列，众多人物面朝一个方向进行朝拜，线势统一，具有动感，场面壮观，气势恢宏。第三，画面长短线搭配，曲直线适宜对比，使画面在肃穆统一的气氛中又不失灵动。《朝元图》中弧线使用频率较高，直线所占比例极少，然而在艺术家精心处理下，直线的稳定和坚硬的力量却起到了绝佳的效果。一些长飘带、建筑物的边线、装饰图案中的直线与周围大量弧线形成的对比等，使画面显得方正而灵动。
二、线造型对于三清殿壁画画面空间的表现；
三清殿壁画在空间表现方面，第一是通过整体形象的布局与构图来体现，通过形象的大小，位置的排布与形象组织的视觉引导产生空间概念；其次是通过色彩来营造空间。本节所探究的是如何通过线造型语言来表现画面空间。中国传统绘画是平面化排布形象，利用形体或线条之间的的叠压与穿插是表现空间最有效的策略之一。三清殿壁画也同样采用了这一传统方式。三清殿壁画所描绘的290尊神仙形象在画面中的纵向排列为三至四排，画面前排的形象为全身像，处在第二排和第三排的形象被描绘为半身像或者胸像，而画面最后一排的形象仅为头像，通过遮挡让人感觉前后关系。
利用疏与密的对比产生空间效果。画家充分利用疏、密的对比关系，使画面在形成节奏感的同时，让观众产生空间感受。这种策略的运用，在对主神形象的表现上更容易看到。为了凸显主神的绝对权威，除了所占面积远远超出周围随从外，每位主神的周围都留有较大的空间，再加上对主神像后面随从形象的弱处理，造成了视觉空间的进一步扩大，前后之间的空间距离也随之产生。
三清殿壁画在保持传统绘画平面排列构图的基础上，虚与实的对比运用，也是处理画面空间效果的一个手段。这种形式在前后形象勾线的深浅上体现得不明显，更主要的是体现在线与线搭接的虚实松紧上。线头搭接紧，就显得实，空间就贴近，前后拉不太开，线头搭接有距离，就显得虚，空间就远，画面也更虚灵。线头虚的扣接使庄严肃穆的画面产生空灵虚幻的空间效果。
三、线造型在三清殿壁画形象塑造上的运用
三清殿壁画《朝元图》在人物形象塑造上首先是用程式化的造型方式来塑造的，尽管画面形象几乎没有雷同，气质各异。但在290个人物当中，仅接近四分之三侧面的人物形象就有207个，全正面形象47个，全侧面26个，俯或背面等特殊形象10个。正面及四分之三侧面形象刻画极佳，但侧面像造型较差，往往没有后脑勺，这说明画家对于这个角度的形象处理不好。也更说明了作者是完全按照一定程式对形象进行处理的。恰恰就是因为按了一定的程式处理，才致使画家能够更好地以骨法用笔去体现人物的形象气质，而不是为了表现形象而损失了用笔。筋骨出肉的形象塑造是永乐宫壁画的一大艺术特色。画家用简练、劲挺的线条描绘了众多人物形象，每个形象都表现得形神兼备，用线在统一中又极富变化。《朝元图》人物造型准确，形象生动，用笔深入筋骨，尤其是对28星宿、天猷副元帅等非常人形象的描绘，用笔更是刚劲有力、顿挫分明，每一笔都有顿有提，如金刀刻石一般，铿锵有力，且转折之处刚好体现骨骼肌肉，虽形象为怪异鬼神，却让人深信其真实存在。有的手部刻画，转折方直，用笔简括，形象却更显刚硬威猛，强劲有力，反映出创作者深厚的造型功底和生活体验。
线造型在对局部形象质感塑造方面也极为传神。作家王蒙曾说：故事情节可以虚构，但细节必须真实。细节的真实描绘，才能使画面拥有感人的力量。画家根据不同人物的身份、个性特征、装饰穿着用线也不尽相同。武士与天神脸部用线方硬刚毅，多转折顿挫，侍女形象用线细劲圆柔；主神像如东极和南极，身着帝服，服饰质感厚软，所画线条顺畅有力而又粗重，腰中所系玉带和右手所执的圭质感坚硬，线条刚硬、迅驰、沉着有力。牡丹和荷花待放的花蕾刻画微妙而真实。画中人物胡须和云鬓紧贴肌肤，从皮肤开始之处线条由细变粗再变细，直至模糊为止。胡须之间线条规律有序，用笔轻缓，线条没有丝毫败笔，两线之间相互平行，从头到尾始终如
一、落笔之处仿佛是从肉中长出一样，线条流畅挺拔，把胡须柔顺的质感表现得恰到好处。
线造型除了对形象的写实塑造之外，对形象的气质表现也起到一定的作用。永乐宫壁画中运用铁线描和兰叶描较多，线条长短不一，刚劲有力，抑扬顿挫，含蓄而又流畅，生动刻画出了各种人物的个性特征，寥寥几笔就把神仙轻舞飞扬，飘忽于祥云之上的感觉表现出来。长线表现长袍文士的飘逸，短线表现武士刚硬明快的性格，尤其以翻飞的弧线，表现天猷副元帅威风凛凛、卓然于世的形象，更是极为到位。线的表意性运用，使得各神仙的生动性在画面中得到了加强。小结
永乐宫壁画线造型的特色十分鲜明，线条可以完全撑起画面，如果把三清殿壁画的颜色去掉，画面依然是一幅完整的艺术杰作，只是在表现手法上少了一层因素。其线条起到了塑造形象，营造空间，烘托氛围的作用，没有这些线条的穿插与交织，就不会有这样充满生命活力和视觉张力的画面，就不会有这幅伟大而不朽的传世杰作。永乐宫壁画在体现中国传统绘画以线为基本造型手段的这一绘画语言方面，有着极大的研究价值。
参考文献
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[2]范金鳌，郑坚定.中国古代壁画精华教学丛稿[M].太原：山西人民出版社，2003.53.
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