论我国近代漫画艺术表达

更新时间:2024-01-22 作者:用户投稿原创标记本站原创
摘 要:近代中国漫画有着独特的漫画传统,对现代漫画以及现代动画的发展影响极大,并在发展过程中形成了自己的艺术风格。作为特殊的绘画形式在中国近代革命运动中发挥了重要作用,是中国近代绘画的变革。文章阐释中国近代漫画艺术的艺术特征,为今后研究本民族漫画艺术留下有价值的遗产。
关键词:中国近代漫画 发展 艺术特点
检 索:
Abstract :Modern Chinese cartoon has a unique cartoon tradition. It has a great influence on the development of the modern cartoon and modern animation, forming its own unique artistic style at the stage. As a special form of painting, it played an important role in modern Chinese revolution. It is Chinese modern painting reform. The paper focuses on interpretation of the artistic features of the cartoon art in modern China, so as to lee a valuable legacy for future research of the national cartoon art.
Keywords :Chinese Modern Cartoon, Development, Artistic Characteristics
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据史料记载中国古代已经有了漫画的绘画形式,古代的漫画是与“西方的漫画颇不相同的特点,形成了我们自己的漫画传统”。[1]直到清末民初时期,中国还依然没有正式使用“漫画”名称,当时把这一类画以“讽刺画”“谐画”“寓意画”或者是“笑画”来命名。1926年,郑振铎策划出版了《子恺漫画》,从此“漫画”的称法也就在中国传播了,并且统一了名称。
中国漫画的发展是中国传统绘画顺应历史与时代的要求,并赋予新的艺术形式,符合大众审美极其特殊的绘画艺术,也是学习西方先进文化与科学技术下的产物。而我国近代漫画是伴随着战争的轰鸣炮声开始,一直延续到新中国的成立。经历了半个多世纪的战争,中国近代漫画成为了尖锐的战斗武器,是新中国战争历史上发动民众、鼓舞士气、团结合作的利器。近代漫画在各个历史革命时期,都发挥了积极的作用,漫画的革命性与战斗性也十分鲜明,并在艺术的创作中积累创作经验,将漫画的民族化及大众化方面进行了有益的艺术探索,在中国漫画史上有着不可磨灭的艺术价值。

一、以传统绘画为根本,结合西方绘画语言

中国的传统漫画是中国特有的艺术文化,它沿袭了中国传统绘画的精华,借用中国风俗典故描绘世间万象。近代传统漫画是中国处于转折期时的美术形式,它既“背叛”了传统美术,也对中国传统绘画进行了重新解构,是传统艺术转型和变化最为明显的漫画形成时期。
清末民初新思潮的到来冲击了中国的传统文化,西方的原理、光学原理、色彩学、构图新法等让中国画家们在吸取欧洲绘画艺术风格、技术的同时,重新认识传统绘画。在风格上依然保留了中国传统的笔墨技法,充分运用工笔与白描技术,并留存中国画骨骼,与西方现代漫画技法糅合,形成具有中国特色的漫画风格。比如何剑士在《时事画报》中绘画的漫画作品,多采用中国传统水墨线条,有着浓重的中国传统绘画的味道,加上石印策略的印制,较好地传达出传统笔墨的韵味。也如漫画家黄矛曾分析他的作品是“以水墨线条的中国画法来作漫画,对当时社会腐败现象表示不满。……采取中国画的器材和笔法,活用西洋绘画的科学原理,内容和中国画那种逃避现实以清玩为目的者不同,反之却笔笔针对着社会理由的症结。这样的技法配合着当时老百姓所关心的或自身的题材,便必定为老百姓所喜爱了。”[2]
另外在后期的绘画手法上,运用中国传统民间艺术的技法加上西方各类绘画技法,经过加工消磨,形成了具有装饰画法的漫画风格。以张光宇为代表,他的漫画风格有着非常浓重的装饰风味,经过夸张的漫画造型严格服从于装饰规律,把民间剪纸、民间年画、古代图案等等元素放置在作品中。如《中国的新舞台》《新舞台》《南海美人鱼》等,艺术表现手发前卫大胆。
中国近代漫画就是以传统绘画为根本,将西方现代艺术精华融合于自身并加以总结,形成了具有民族特色的漫画艺术。

二、以报刊为媒介,用新闻方式传达漫画艺术

漫画作为报刊艺术,以报刊为载体,将嬉笑怒骂的漫画作品通过新闻形式传达,从而反映出漫画与新闻唇齿相依的关系。
近代漫画和新闻是共同前进的,上世纪30年代出版了大量漫画刊物,也有连环漫画的发表,漫画家作品也推陈出新,将现代漫画与民族传统艺术结合,并用新闻事件来讲读漫画,从图片的绘画语言来表现作品的含义。比如沈伯尘的《南北战争》,作品发表于1918年军阀混战的年代,生动的描绘了两个一南一北的军阀拿着刀,站在人民的身上踩踏,深刻的揭露了军阀混战给老百姓带来的深重灾难;还有1937年李可染创作的《杀人比赛》,作品极具震撼力,描绘了两个日本刽子手野兽般狰狞的面孔,手中拿的刀片已砍的残缺,而他们身后是倒在血泊中手无寸铁的中国百姓等等。很多作品用新闻事件为创作素材,让更多的平民通过事件来评论新闻,起到形象化言论的社会效果。
新闻与漫画的结合是通过讽刺达到批评或者贬抑功能,用夸张、比喻、讽刺、对比、借用、变形等手法揭示社会矛盾,从而发动人民群众的爱国意识。新闻与漫画的结合又有舆论导向的功能,有较强的针对性,从含蓄、夸张、浓缩的语言中表达具象的绘画,传递近期发生的时事信息,给读者带来深思和评论。也可通过具象的造型语言,人物,背景,道具等在适当的时候摇身一变,成为信息的传递者,让漫画充满魅力。

三、以爱国为主线,多用讽刺手法阐述主题

讽刺题材在近代漫画中表现居多,反映社会生活情趣的幽默漫画和歌颂漫画则较少。不管是清末民初以抨击黑暗腐朽的封建王朝,还是以揭露日寇侵华罪行,亦或是描写社会上的畸形怪相,中国近代漫画都是以爱国为主线抒发爱国情怀。艺术表现上则更加尖锐、直接、通俗易懂,而中国民间的讽刺文学、寓言、笑话、歇后语等素材也都应用在漫画的描绘中。
以爱国为主线,用丑的形象揭示现实中的真相,与之产生与现实中传统观念相悖的冲突,以迸发震撼人心的力量。1919年马星驰创作的《玩弄于股穿之上》,画中描绘了两个人物,一个是阴险狡诈的日本人,他的脚放在了中国的山东省境内,其身上坐着一个中国白痴儿,这个丑孩子代表了中国无知的民众和软弱的清政府。作者用丑的形象讽刺出一个政府的腐败与国力的软弱,以此来表达忧国忧民的情感。除此还有用笑的表现手法来团结民众,在笑的作品中讽刺对象,也在心理上产生共鸣,形成抗战同盟,传递社会信息,表达爱国情感。

四、以战争为历史背景,用笑来团结民众

纵观中国近代漫画,是以反帝反封建反对官僚资本的革命战斗为历史背景,很多作品和作者是随着时代而前进,在政治形式及思想文化不断变化的时代,近代中国漫画运用各种“笑”的功能来团结民众,并呼唤起一些漫画家将幽默与讽刺的漫画艺术带给普通劳众,从而用图片的形式传达社会功能。
1911年是中国历史上的第一次历史变革,处于社会底层的劳苦民众经受了各种压迫,此时的漫画主要是以讽刺画为主。如张聿光在1911年创作的《中饱》《饭桶》《新五毒图》等漫画都是针对清王朝的反动统治,暴漏清朝卖国政府的讽刺漫画,都包含了反帝爱国的思想因素在里面。漫画《加人一等》作品描写了一个头戴官帽的老爷和一个外国人联合起来拧一条刚洗好的被子,拧到盆里的是铜钱,很准确的比喻了帝国主义与清政府王朝联合在一起,把中国人民当做麻花一样紧扭,从人民身上榨血汗钱。这则漫画在观看之中笑则忍俊不禁。人民在笑的过程中产生了愤怒,并用实际行动惩罚了对象,但无意中也接受了讽刺漫画所要传递的社会价值观念,所以笑是一种不自觉的社会化过程,在这种无意识的社会化过程中,人们在心理上有了共振,对待漫画中所表现的理由取得了统一的认识,也就形成了团结民众、战斗同盟的基础。[3]
中国传统漫画大部分产生于近代时期,严峻的民族危机让漫画内容饱含与自由,漫画题材也都充满着战斗精神,承载着救国救民的责任。中国近代漫画有着自己的漫画传统,对现代漫画及其现代动画的发展有着极大的影响,并形成了自己的独特的艺术风格,在长期的创作和实践中既不断的学习和借鉴了外国漫画,也不断地研究了本民族的漫画传统,为中国艺术发展史留下珍贵的艺术遗产。
注释
[1] 宋长江.清末民初讽刺漫画艺术研究[D].南京:东南大学,2009.
[2] 黄茅.漫画艺术讲话[M].上海:商务印书馆印行.1947:25.
[3] 宋长江.清末民初讽刺漫画艺术研究[D].南京:东南大学,2009.

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