本站原创一、釉上彩仕女图概述
釉上彩仕女图的艺术特色由提供海量免费论文范文的www.808so.com,希望对您的论文写作有帮助.在清朝初期，釉上彩仕女图在五彩中无论官窑或民窑都创作出了大量的优秀作品。其作品大都以线描为主，通过线条的抽象美来倾注作者的思想感情，以此达到情境的完全融合，其中不仅有反映宫廷妇女生活的作品还有反映普通农妇生活的作品，如著名的《耕织图》。到了雍正时期，仕女图依然兴盛，其类型以工笔为主流，同时也创作出了更多的新作品，其中还有大量的具有西方绘画特点的釉上彩仕女图作品。这个时期釉上彩仕女图的作品以其柔美细腻的艺术表现力受到世人的喜爱。进入乾隆时期后，仕女图开始走上了巅峰发展阶段。其图纹的仕女形象表现极为丰富甚至出现了不少西方仕女的形象，其技法也呈现出中西合璧的特色。因此有人称清代彩瓷“始于康熙、盛于雍正、流行于乾隆”。二、釉上彩在仕女图中的应用
釉上彩是陶瓷装饰技法中最常见的一种，是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制纹饰并进行二次入窑，低温固化彩料而成，最常见的三种釉上彩技法分别是古彩、粉彩、新彩。古彩因为它红绿鲜明，层次较少，彩色鲜明透彻，故亦称硬彩。其技法主要具备单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动，色泽明净晶莹，色调对比强烈，形象夸张，民间风格浓郁，装饰性强等特点。大部分好的古彩作品必须是线与色的紧密结合而仕女图也是以线描为主的作品，多采用游线描、铁线描、琴弦描。从这点看，仕女图中使用古彩技法可以非常完美地体现出古彩技艺的特点。
粉彩又称“软彩”，是釉上彩的一个品种。其工艺特点通常是以玻璃白打底，勾涂渲染采用没骨法，从而突出纹饰的阴阳转侧和浓淡深浅的立体感。用这种工艺画出来的各种图纹，都会出现明暗、深浅以及阴阳向背的分别，增强了层次感和立体感。粉彩有填色、洗染直至烧成等工艺步骤。其中填色和洗染尤为重要，因为釉上彩仕女图中为了更好地体现出人物的层次和立体感，就必须要给勾勒好的线条填色以突出立体感，而洗染的作用则能更好地显示出明暗、深浅和阴阳向背的光感层次，使画面显得生动自然。
新彩人们曾称为“洋彩“，始于清末，是从国外引进的一种陶瓷装饰技法。其特点主要是局限性小，能提供给创作者更自由的想象空间，有助于拓宽创作者的创作思路。釉上彩仕女图的发展瓶颈在于仕女图纹的种类少，技法过于传统而新彩的出现很好地完善了这方面的不足。它比传统技法更加随意大胆，特别是与现代工艺相结合以后大大提升了新彩的装饰艺术和审美效果。
三、釉上彩仕女图的审美价值
纵观釉上彩仕女图的发展史，我们可以看到在不同的发展时期其审美取向上有着显著不同，从而直接影响到了绘画与工艺的发展，因此这三者都具有显著的时代特征。如宋代郭若虚说：“历官古名士画金童玉女及神仙星宫中有妇人形象者，貌虽端严，神必清古，自有威重俨然之色，使人见则肃恭有归仰之心。今之画者，但贵其跨丽之容，是取悦于众目，不达画之理趣也。”从郭若虚的话中我们不难看出早期的仕女图审美取向是以妇女的德行为标准的；而仕女图全面发展的时期在唐代，这个时期的工笔人物画创作达到了顶峰，出现了许多代表性作家，他们对仕女图纹的刻画比以前更加细腻生动。此时的仕女图纹大都以浓丽丰满，雍容华贵的上层社会妇女形象为主，反映出了唐人推崇华丽与奢靡的审美取向。如张萱的《捣练图》表现的是妇女们在捣练、烫平、缝衣的景象，这种劳动并非是普通的、日常的劳作，它代表着上层社会的礼仪—“女德”。作品构图完美，人物形象逼真，设色艳而不俗，充分展现出唐朝健康丰腴的审美倾向。另一位代表性人物周昉是中唐著名的仕女画家，他画的仕女形象体态丰肥浓艳。如著名的《簪花仕女图》描绘的是贵族妇女在赏花游园的画面，画面主要由四个部分组成，分别绘有采花、赏花、漫步和戏犬的场景，人物线条刚劲有力，色彩浓艳却不显庸俗，体现了唐代蓬勃向上的时代精神。宋代的仕女图逐渐变为“图”的代称。仕女形象出现了很大的变化，由丰腴浓艳变为修长秀美，思想从自由开放变为深层内向，由华丽风靡变为秀雅文静，展现出了现实女子共性美的价值观。到明朝唐寅、仇英等代表作家创造了“世俗美”的仕女形象。这与当时社会的文化艺术繁荣鼎盛密不可分，因文人画派层出不穷，推动了世俗文艺的迅猛发展。因此作家在审美取向上多以商人和市民阶层的需要为主。在仕女形象上更加注意身段的匀称，婀娜清秀并善于结合所要表达的内容、思想，创作出不同格调的作品，使其自然生动又不乏文雅，颇有雅俗共赏的效果。在明末清初时期还出现了“变形”仕女的图纹，其主要理由是当时社会不稳定，朝代更迭中，人们以悲观的情感面对生活。绘画艺术则是文人抒发情感，反映人们生活的主要手段，此时釉上彩仕女图的审美取向多以晦涩隐喻为主具有很强的时代感。到了清代衰落时期，社会腐败，产生了许多没落文人，沉浸在风花雪月之中，来往于风月欢楼之上，社会风气糜烂。仕女图的形象也发生了巨大变化，纤细俊秀的，受到了人们的欢迎，其中最典型的仕女形象是“病态美人”。四、釉上彩仕女图的艺术特色
1、釉上彩仕女图以工笔画为主，注重了人物肢体语言的表达，例如手、脸部的表情等，通过对线条的勾勒，做到细致入微、流畅自然、色感强烈，创造出更加富含神韵的作品。仕女图是以写实为主的作品，从这个角度来看它虽然失去了描摹实物的功能却能经久不衰的根本理由在于运用了线条的抽象美，使人物不断符号化，形成了人景合一的审美取向。2、在釉上彩仕女图的发展历程中，受到了西方文化的重大影响。西方绘画大都使用油色来烘染出立体感、明暗等特色，与中国绘画艺术有巨大差异，他们更习惯在厚与薄、深与浅、淡与浓等矛盾中产生的视觉性效果。在雍正乾隆时期，西方绘画技术在中国得到了极大地推广，如在彩料的应用上创作出了类似于西方油画特点的作品，在人物的架构，服装的绘制上更加注重层次感。特别是通过对外贸易，使中西方文化的交流更加畅通，创作出许多中西技艺结合的作品。
3、釉上彩仕女图大部分的图纹形象是以宫廷贵妇为主元素，这不但可以集中反映出不同时代宫廷生活的特点，还能表达出不同时代的历史故事和重要人物，是值得我们重视的一种珍贵技艺。
总之，釉上彩仕女图无论在什么时代，都能通过人们的学习与创造诞生适应时代需要的作品，可见其艺术生命力是非常强大的。随着当今社会的高速发展，使人们的审美取向趋于多样化。同时世界上各种文化的交汇日益频繁，扩展了创作者的思路，使他们拥有用之不完的灵感，也会随之出现适应这个时代的作品。