谈述书籍封面设计视觉语言

更新时间:2024-01-11 作者:用户投稿原创标记本站原创
摘 要:优秀的书籍封面设计犹如锦上添花,为书籍披上华丽的外衣。通过对书籍封面设计语言的要素和案例研究,不难发现,不同的配色、不同的字体、不同的插图、不同的材质、不同的编排均可以展现书籍封面设计不同的传达效果,在书籍设计和研究中,每一个点都能影响书籍的整体效果,不能放过任何一个细节。
关键词:书籍设计 封面设计 文字编排 图形符号 色彩搭配 印刷技术
书籍是人类文明进步的阶梯,人类智慧的积淀、流传与延续,书籍给予人知识和力量,是人类生活的精神食粮。杜塞尔多夫市设计学教授迪特·弗德曾这样诠释书与读者的关系:书好比含情脉脉召唤你的恋人。按照他的说法,书籍设计师便是媒人,要为潜在的恋人们牵线搭桥。明治时论家内田鲁庵曾说过:“书籍是最高的美术。”但是随着现代信息技术的高速发展,信息的种类也变得多种多样,在这种情况下,书籍也许早已不再是传播媒介的主角,所以,面对这种困境,对书籍的设计就更要有所考究。当我们冷静地做一下分析,就会发现纸这种材料作为信息传播的媒介一直担负着非常重要的责任。
有句俗语说的好:“佛靠金装,人靠衣装,马靠鞍。”书籍与读者见面,能否吸引读者的第一决定因素就取决于封面,日本著名设计师杉浦康平曾提出“封面是容颜”的设计观念,体内的东西必定要表露到脸上,东方的“面向”便有如此之说。读者每次与书的邂逅或许都是从视觉感官开始的,读者看到一本书并对其产生兴趣,必定是书的外观引起了他的注意,这也许能用“一见钟情”来形容,书籍设计师的使命就在于用书的封面迅速捕捉读者的眼球。书籍的封面设计具有系列性、定型性、模式性等设计形式。书籍的封面设计的方案确立,其表现形式要为书的内容服务,简言之,就是形式服务于内容,就是用最生动、最形象、最感人、最易被视觉接受的表现形式,做出构思新颖、切题、有感染力、视听及触感综合互动的书籍封面。
首先,封面的书名文字设计要有所考究,做到说明主题并拥有视觉张力,除书名外,出版社名称和作者名称的文字设计都不可忽略。书籍设计师要会运用最合适的字体区别书籍所要表达的高级感或传统感,亲近感或柔和感,未来感或先进性,怀旧感或复古感,华丽感或装饰性。字体设计要遵循人的视线流动轨迹,我们在阅读时,会无意识地按一定顺序来浏览,当文字横向排列时,视线是从左上到右下移动;当文字竖向排列时,视线从右上到左下移动,这样设计师就必须在有限的书籍平面空间内,遵循读者视线轨迹为从左向右、从上向下的规律来设计文字。经分析,书籍封面不同视域对读者有不同的吸引力,据其吸引力大小依次为左上部、右上部、左下部、右下部,所以书籍封面左上部和中上部可以称为“最佳视阈”。根据这些规律,书籍设计师可以把书籍封面设计中最重要的点也就是书名放在最佳视阈之内,让读者最先注意到书籍的主题,便能第一时间抓住读者的眼球,次要的信息可以根据视线流动轨迹进行排列,形成视觉舒适完美的排列。
其次,封面的插图排版设计是封面视觉形象的主体,是封面非常大的色块,包括插图、绘画、图案符号的选择和版式设计等,给人的第一印象最为强烈和深刻,要选择直观、明确、视觉冲击力强、易引起读者共鸣的,图片或图形首先必须与书籍内容相一致,同时也应传达某种作用,让读者一目了然。插图的版式设计可分为“理解”、“提取”和“布置”三个步骤。“理解”阶段要将书籍设计的受众是谁搞清楚,只有分清受众,才能准确定位哪些插图的主题与书籍最为符合;“提取”是选择最适合该书籍的插图要素,在选择符合书籍主题的插图里提取出最适合该书籍的内容;最后的“布置”阶段就是要把所选出来要素中重要的插图或图案放大,不重要的内容尽量缩小。另外,留白和出血也是非常好的版式设计策略,因为并不是所有的书籍都追求抢眼的视觉效果。留白即设计,有的书籍封面虽然没有鲜艳浓墨的色彩、标新立异的图形,也可以让读者因为其简单而为它驻足,中国传统美学中追求“虚实相生”的辩证关系,留白可以突破视觉的限制,取得以少胜多的设计意味,出血同样可以提高视觉张力,提高书籍封面设计的视觉效果。
再次,色彩运用也是视觉语言中具有表现力的要素之一,色彩语言在封面设计中的作用有装饰性、象征性、心理作用、抒情作用、联想作用和媒介作用,色彩是书籍封面设计引人注目的主要艺术语言,能在众书中起到夺目的作用。与构图、造型及其他表现语言相比较更具有视觉冲击力和抽象性,也更能发挥其吸引读者的魅力,同时也可以美化书籍。书籍封面用色要简洁,色彩对人的视觉冲击力最大,因为色彩与人们的情感有着直接的联系,书籍封面设计就是在有限的平面空间中去做文章,色彩块面要给消费者一种美的感受。要注重色彩的对比,所谓“对比”指的是设计要素之间具有某些落差的状态,可以提高“辨识度”和“可读性”,书籍封面的用色与底色的对比有着密切的联系,如色相上的冷与暖,彩度上的艳与灰,明度上的黑与白、浓与淡,面积的大与小、宽与窄,运动的动与静、曲与直、平与斜,这些色彩的对比都会凸显书籍封面的视觉张力,吸引读者的目光。封面设计中要有协调的色彩表现和艺术处理,协调的配色取自于色相一致、明度一致或纯度一致的配色,也有由色调而生的配色和从自然中取得协调的配色。在书籍封面设计色彩运用中,也要适当运用“个性”色彩,因为,书籍封面设计艺术与其他艺术形式一样,需要百花齐放,各种艺术风格并存,因此书籍设计师要向传统的视觉表现形式挑战,研究和开发新的色彩领域。色彩是人类生活中美的给予者,读者对书籍色彩的审美品位已然越来越高。
封面设计除了艺术设计,也包括工艺设计,艺术设计与工艺设计共同组成了书籍设计。工艺设计即印刷工艺及材质的展现,在封面材质表现格局上,除纸张外,现如今选用木头、丝绸、皮革、麻织物、厚板纸、金属材质等日趋广泛,书籍的材质选择更使信息知识具有了某种程度的不可估量的能量和吸引读者的能力。根据杉浦康平先生的总结经验,以往提起装帧,似乎画家是主角,在文艺类书籍中尤为显著。然而,论装帧的主要角色,画家并非是装帧的专家,尽其然也不过是爱好者而已,因为他们并不熟知印刷技术。画家只不过是提供书籍装帧的图,实际上,编辑还有设计、编排、文本的构成等大量工作要做。其结果,就是画家用画为封面做装饰而已。而对于这种缺乏书籍三维的整体全盘构想的目前状况,越来越多的人深感不满。

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