简论近现代中国学校音乐教学法述评

更新时间:2024-03-09 作者:用户投稿原创标记本站原创
收稿日期:20130821
作者简介:陈琳(1976—),女,丽水学院讲师。
摘要:我国新式学校音乐教育起步于近现代这个特殊的历史时期,在向西方借鉴的同时,我国近现代学校音乐教学法的研究也逐步成长起来。
关键词:近现代;音乐教学法
10042172(2014)01012507
20世纪初,我国学校音乐教育在近现代这个历史时期产生并逐步成长起来。当时学校音乐教育所选的教材多用外国的歌曲再重新填上歌词,而教学法也多翻译国外的著作,这个时期的音乐教育可以说是一个兼收并蓄的学习时期。

一、音乐教学法的内容

中国近现代音乐教学法大致上由基本练习教学法(呼吸、发音、音阶、音程、拍子、听音、读谱等教学法)、歌曲练习教学法(听唱法、视唱法)、欣赏教学法、乐器教学法、创作教学法(作歌、作曲教学法)、表演教学法(听音动作、唱游、儿童歌剧)等构成基本脉络,其他教学法基本不出其左右。下面就几部中近现代中国学校音乐教学法述评由优秀论文网站www.808so.com提供,助您写好论文.国近现代学校音乐教育法的文献一一做出解读。
1924年,李荣寿发表的《西洋学校唱歌教法之史略》①中提到:1820年到1830年各地学校综合博费福乃葛莱二氏教学法和娜道孛唱歌教学法创一新法,名为灵保奈氏教学法,将唱歌教学初步分为二个部分:(1)预备课程——以口授法教10岁之内的儿童,分乐曲与歌词两部分,逐步练习;(2)本科课程——以视谱法教授唱歌,先教乐曲的调子高低、拍子强弱等,再教唱歌。1830年以后,韩楷而氏提出“在前二学年用口授法,继使之唱数字简谱,更进而使依正谱唱之”。1850年时关于唱歌教学的教材很多,孛飞露认为在教唱某歌时就授以调的高低、拍子强弱等,不必另用预备练习课。此举的弊端就是这种教学法使儿童在唱歌时因为技术练习而分心,妨碍他们全心全意地体验歌曲之美,而且乐理与乐曲相结合的教学使可以选择的歌曲种类受限制。当时在教学法上,技术练习与唱歌课要结合还是分离,用正谱还是用简谱,都存在争论。但在教学初用口授法,然后用视唱法这个观点上大家的意见基本是一致的。
在1925年,张经魁将他的实践经验结合音乐教学理论,对小学一到六学年的课堂音乐教学法实施给出了简要的提示②。在第一、二学年,教学步骤大致是:(1)引起动机;(2)指定目的;(3)口授歌词的句逗;(4)解释歌词的大意;(5)范唱;(6)模唱;(7)练习;(8)讨论歌词事项;(9)表演歌词事项。而到了第三、四、五、六学年,教学步骤可调整为:(1)引起动机;(2)指定目的;(3)讨论歌谱唱法;(4)范唱;(5)模唱;(6)练习;(7)讨论歌词唱法;(8)说明歌词大意;(9)范唱;(10)模唱;(11)练习;(12)讨论;(13)表演。特别要注意的是,在一、二学年,只有音的练习,不授曲谱,以听唱为主;三、四、五、六学年中,以视唱为主,但到第六学年每教授一新歌,就使之练习自唱,后校正范唱。在范唱时可以用风琴也可不用,但如果用的话一定要与歌曲音调曲折相合,不然会模糊儿童听力,影响其正确发音。
在吴研因和吴增芥的《小学教材及教学法》③中列举的音乐教学过程分四步:(1)引起动机,交代歌曲背景,或先弹琴或唱给儿童听;(2)讨论歌曲,教师与儿童讨论歌词意思与曲唱法等,教师随时提问直至所有儿童都明了;(3)范唱和练习;(4)表情演习,歌曲熟后,可讨论表演策略,接着就练习表演。教低年级的这一步非常重要,高年级可不必表演。在欣赏教学中,当时乡村小学无欣赏设备的条件下,可令其欣赏自然界的声音,也可击物发声。
演习教学大致包括听音练习、发音练习、唱歌和器乐演奏等方面。听音练习,就是教师令学生做不同动作来表示他们听到的高、低、强、弱等不同的声音;发音练习,是随机教学,策略要极自然而富有兴趣;初步的唱歌教学可分为范唱、伴唱、全体合唱和独唱等。根据儿童能力差别,也可进行分组教学;器乐演奏所选的乐器要构造简单而不费力,如木鱼、小铃、小磬等。同时,在教学中要注意某些教学原则:(1)第一、二学年,完全要用听唱法教学;(2)初级第四学年起,注重视唱教学;(3)儿童会唱某曲后要充分练习,但练习的策略在同一时间内宜多变化,已会唱的歌要时常温习;(4)各种乐谱记号可制成一表,挂在教室供儿童随时观察;(5)将各种符号制成练习卡片,供儿童练习、熟悉之用;(6)利用实物,如各调的基本位置,也可教儿童手指练习。
陈仲子的《小学音乐科教学法》④,其目的是作为师范学校教科书以及中小学校音乐教学参考书。作者在书中大量引用了日本音乐学校草川宣雄老师所讲述的内容。首先从基本练习教学入手。呼吸是唱歌要解决的第一个理由,教师应该在教学中帮助学生养成“腹式呼吸”的习惯,尽量避开平时习惯了的“胸式呼吸”。接着,作者结合具体谱例列举了四种呼吸训练策略——“缓吸缓呼” “缓吸急呼” “急吸缓呼” “急吸急呼”,并进一步说明练习呼吸的时间和一些忌讳。在最后,作者还用一段小篇幅简要讲述器乐曲中的呼吸。
解决了呼吸的理由,第二步就该张口发音了。作者分述了母音、子音的不同训练目的,因为此书针对中小学音乐教师的教学,所以作者用重墨于青少年变声期的辨别和教学。因为这一时期的训练正确与否关系到以后有歌唱天赋的学生能否在这条路上走长走远。
音乐是听觉的艺术,听觉器官的灵敏与否关系到歌者唱和的完美程度。因此,“听音练习”便应运而生。“听音练习”分为听辨音程、调高、拍子、强弱、音色、音数、乐器等种类构成。练习的策略有“独立的听音练习”(即单纯听音)和“关联的听音练习”(即与歌曲有关的听音)。
众所周知,大到宇宙万物的运转,小到人类脉搏的跳动,都是有节律的,人有识别此节律的本能。但若想达到很准确的地步,则必须要经过一番训练,可以“踏节”(即用脚踏地而数拍子)、“击节及拍节” “呼节”(即按音符或休止的拍子口念而默计之)、“指挥节”(即用右手执指挥棒以数拍子:二拍子、三拍子、四拍子、六拍子均有固定的指挥图示);并针对不同年级的学生选用不同速度和拍子类型的练习。由优秀论文网站www.808so.com提供,助您写好论文.由专注毕业论文与职称论文的www.808so.com提供,转载请保留.唱歌虽说是音乐的基础,但并不是音乐的全部。除唱歌外,音乐课中应当还有别的活动。幼稚园与低年级有唱游这门课,包括唱歌游戏近现代中国学校音乐教学法述评由提供海量免费论文范文的www.808so.com整理提供,希望对您的论文写作有帮助.、听音动作与唱歌表演三者,是在游戏中插入唱歌或唱歌式的叫唤,再者,可以讲述关于音乐家的故事,如唱、奏或听贝多芬的乐曲,讲贝多芬的故事,最为贴切。另外,还可以进行“练耳”:教师弹一陌生乐句,儿童用唱名唱出或哼出曲调,或教师在琴上随意弹全音或半音,叫儿童分辨;而“听写”又是进一步的,让儿童将练耳时所听的乐句记录下来。教师先教儿童写谱号,次写拍号、调号与纵线,并告之第一音是何音,每一小节放几个音,最后一小节放几个音。还有,音乐课可以由儿童手持打击乐组成一打击乐队,以养成他们合奏的能力,为日后的合唱打下基础。演奏时持同种乐器的人站在一起,切忌喧闹的打击乐声使歌唱音量变大,而发出胸声。除用现成的打击乐,也可以废物利用,自己制造。而其他乐器(如风琴、钢琴、口琴、二胡)的学习,对儿童也都是很有作用的。由于儿童能够欣赏自己不能演奏的乐器以及超乎自己能力以上的东西,所以欣赏能提高音乐的水平。怎样才能使儿童专心地欣赏,可采用“记忆比赛”:给学生欣赏若干乐曲,令儿童边欣赏边记忆,然后教师打乱次序逐个奏出,叫儿童说曲名、作者以及内容,加以比赛。这能使儿童非常注意地听并强化记忆。另外,让儿童参加音乐会与唱歌比赛都可以刺激儿童对音乐的兴趣。最后,引导儿童将生活中的经验化为歌曲,自己唱出一个自己作的曲,但自己写不下来时,教师可代他写下,引导儿童创作,教师可先提出一句歌词,鼓励儿童凭着想象去唱,通过歌曲创作,儿童真正可以唱歌表现自我了。
音乐的发表就要依靠音乐创作,创作教学法有作歌指导法和作曲指导法。作歌指导法最初从模仿儿童唱得很熟练的歌曲开始,一、二年级可由说话代文字,不必写出,中年级可逐一给出示范,再渐到填字仿作,至高年级再进至创作。创作又分为完全自由和相当拘束的。而作曲指导法首先要熟悉乐谱知识,具有相当的乐思。有模仿法,即给出示范,再令模作;还有依动机创作法,即示儿童以动机,再令其创作,这种比较有难度。
照音乐教育的目标,可分为受容和发表两方面内容。所谓受容,就是欣赏;发表就是演唱、演奏和创作三项。儿童逢到某种感动时,用音乐的形式来表示,即作曲作歌,是一种创造教育中的发表过程。在儿童未知文字和乐谱时,从其口中流出的童谣曲中,往往蕴含着极珍贵的音乐萌芽,因此,作歌并不难。而作曲的指导比作歌来得难,练习策略有:(1)模仿原曲的习作;(2)依歌曲型的创作;(3)依歌词的创作。

四、音乐欣赏教学的途径

唱歌和欣赏是音乐教学的两大要素,欣赏能力的培养,也应从儿童时始注意。音乐欣赏除在音乐课中进行外,还可以在课外开小音乐会,儿童歌唱会等,使儿童互相欣赏。欣赏策略有两种:人的演奏歌唱;利用机械发声。小学前三年的欣赏当以养成儿童集中注意、聆听的态度,小学后三年的欣赏指导重在养成其鉴赏能力。同时,欣赏音乐时老师的态度对儿童影响也非常之大,切不可漠不关心,但也不可专为自己欣赏,必须时时用态度来表现音乐的内容,处处顾及儿童的情感兴趣。在运用这两种策略的时候,还要注意以下诸要素:在反复练习时要注意策略多变,赞扬优点,亲切地指正缺点;已唱会的歌曲须常进行复习,唱歌时用乐器伴奏可增进美趣;虽然齐唱可以以整齐协同的步调显出全体的美妙,但是不能忘记让儿童有机会独唱,这样既可以让优等生有发挥实力的机会,也可以鼓励后进儿童。而歌唱的最高境界合唱则对儿童的素质提出了更高的要求。在歌唱时,教师对于儿童姿势、态度以及歌曲表情的指导,亦很重要。在齐唱时,教师宜用指挥棒来使儿童集中注意,统一精神。
何明齐编的《小学音乐实施指导及应用歌曲》⑨中,基本练习教学法和歌曲练习教学法同上面几本书所列的不出其左右。但是其中所提到欣赏教学法比较有新意,有知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏。知觉的欣赏就是感受节奏的美、曲调的美、和声的美和音色的美;情感的欣赏就是以调性、节奏快慢、乐句长短、音的强弱和音的高低来表情感;而理智的欣赏就是明白音乐的种类及派别、主要的乐意和知道乐曲的体裁和结构。知觉的欣赏只需要有听觉就能欣赏,情感的欣赏须略有训练方能欣赏,而情感的欣赏需要有充分的修养方能领略。欣赏的途径有演奏和歌唱,也可以通过留声机和无线电收音机。而乐器练习的教学法,作者提议在第一、二学年以打击乐为主,第三、四学年以军笛、唢呐、口琴、笙等为主,而到了第五、六学年就可以用箫、笛、胡琴、月琴和钢丝琴。在教授乐器时要注意与音阶、音程、拍子等练习结合,在指导儿童时最好由其自由练习,再由教师矫正错误;在基本练习时也可齐奏;吹奏乐谱最初可选择儿童喜爱的歌曲,让儿童懂得吹奏时讲卫生以及怎样保护好乐器;练习时可在教学时间中适当提出并充分利用课外时间。
黄友棣的《音乐教材一百首》⑩开篇就在音乐教学法上提出了很多注意事项:(1)口形的改善——对于五个母字(U O A E I)的口形动作,应特别注意,以使儿童有正确的口形;(2)吐字清晰——对于歌词的字眼,必须清晰;(3)国语训练——用歌唱推广国语很好,但如初级的儿童唱游歌曲,用本地语音唱出较好,则尽可能随意;(4)节奏的感受——对歌曲双拍子的强弱交替,应注意,使儿童在歌唱时练习敲击、打拍,表示强弱交替的声响;(5)唱音的准确——音阶各度,必求唱准确;(6)合唱的学习——儿童没有低声部,不能唱成人的混声合唱,所以尽量用对答唱、领唱和唱、二重唱、三重唱、四重唱、追逐唱、重叠唱等代替;(7)乐谱认识——第一、二年级全用听唱法,三年级开始可识五线谱,歌曲尽量用卡农曲,升降不多的调用固定唱名法,升降很多的调也不反对用主调唱名法;(8)声域的适应——很多儿童不是高音,可采用女低音的声域;(9)力度的训练——唱歌时各曲的强弱、快慢以及种种表情须根据歌曲及词句的暗示,每句都用适宜的力度去表现出活力。
为了助长学生的个性发展,应重视用个别指导法:(1)拙劣儿童位置在教师旁,与优良儿童相接近;(2)技能拙劣者不应斥责他,只可亲切指导;(3)害羞或音量微细者不宜强迫其独唱,常使他与其他人混合齐唱;(4)变声期儿童应让其多听少唱;(5)个别指导时,常使优良儿童居先;(6)因儿童不同个性采取不同教材;(7)注意其技能外,更要留意姿势、态度及注意力;(8)唱合唱或齐唱时,在量和质上都必须将全体儿童融合一致;(9)唱得好的儿童宜常令其独唱。由优秀论文网站www.808so.com提供,助您写好论文.

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