本站原创关键词：民间艺术现代设计采集借鉴
一、 多姿多彩的安塞民间艺术充满民族文化精髓
安塞地处陕北，民风淳朴，衣食住行、婚节嫁娶都充盈了多姿多彩的民间艺术活动。安塞民风淳朴，衣食住行、婚节嫁娶都充盈了多姿多彩的民间艺术活动。如：住的窑洞里贴剪纸、嫁女绣衣裙、鞋垫、烟袋、钱包、针扎、枕顶、房中的炕围画、闲暇时的泥塑，近年又在传流工艺美术的基础上发展了农民画。下面就介绍几种优秀的民间艺术。安塞的剪纸在安塞特殊的自然地域与人文环境中形成了自己独特的风格，概括、淳朴、简练、古朴、内部装饰华丽。安塞剪纸多为单色，质朴纯厚，有很强的装饰性和感染力。安塞历史上的三个艺术（新石器时代的彩陶，汉代的石刻，唐宋的雕塑绘画）对安塞的剪纸有较大的影响，在剪纸的造型上直接的体现了这三个时期的艺术风格。
布老虎的绣制全用丝线，有的用布料，也有用绸子的，胖乎乎，圆鼓鼓，十分讨人喜爱。
安塞农民画多幅被中国美术馆，这些出色的农民画家同样是一群长期劳动生活在这里的农家妇女，她们有的甚至没上过学。长期的劳动生活在这群土生土长的民间艺术家头脑中生根开花，她们用自己熟悉喜爱的绘画形式来展现她们熟悉和喜爱的生活，画风朴实，洋溢着浓郁的乡土气息。
炕围画是安塞另一种民间艺术品。是安塞劳动妇女绘在炕围或锅围上的。有墨色绘制的，也有多种颜色绘制，也有用鸡蛋壳镶嵌的。
二、对安塞民间艺术造型，色彩，意境的采集与欣赏
(一).对安塞民间艺术造型的采集
传统的民间艺术造型是历史文化的活化石，是一个地域历史造型的积淀和浓缩。安塞剪纸和绘画中的造型，以抽象、概括、夸张，简练并采用多种结合的策略，被外国友人惊为中国毕加索。这种同一造型多种结合的策略，承传着秦汉时代造型观念和审美情趣，战国时代铜壶侧面兽图案、汉墓画像中侧面奔马都是这样处理的。民间老艺术家白凤兰的剪纸 《牛耕图》，《猴吃桃》等都与陕北出土的汉代画像石刻艺术非常相似。其中树的造型神秘大气，被认为是龙山文化时期的图腾纹样。白凤兰绘画中的《毛野人》造型朴实、自然，类似远古时代图腾，古拙神秘。安塞农民画的造型有很大成分是历史传统造型的师承（很多农民艺术家的艺术都是从小跟着母亲学的），加上不受条条框框限制自由舒展的心境，从而形成了自己独特的造型特点。(二).对民间色彩的采集
色彩在民间艺术中有着举足轻重的位置，安塞民间艺术品色彩强烈而古朴，用纯色较多，整体感觉喜庆、热闹、艳丽，以暖色调为主，其中也不乏单纯和优美的冷色调。安塞剪纸多以单色为主，只有红、蓝、绿三种颜色，其中以红色为主。单色的造型装饰感强，古朴、充满力度，以其独特的韵味，在民间艺术中独树一帜。安塞农民画家在色彩上多是营造气氛的高手，一个生活中普普通通的场面在画面上情趣盎然。安塞农民画多以高纯度的红、绿、蓝、黄等原色和二次间色为主，色块与色块间以黑色连贯性勾边为界线性装饰，很少用多层次调和的复色和灰色，整个画面的气氛表达着农民对热闹、繁华的向往和追求。他们将民间工艺安塞民间艺术采集与借鉴由提供海量免费论文范文的www.808so.com,希望对您的论文写作有帮助.、刺绣、剪纸，以及寺庙壁画、民间社火、秧歌中的色彩大胆的吸收进来，单纯唯美，热烈奔放。
农民艺术家也是对比色互补色的应用高手，他们的色彩知识没有经过正规的训练，只是凭一种对色彩本能的平衡能力运用色彩。色彩中多强对比色与互补色，在处理这些色彩关系时采用了连贯性勾线、间隔、互为点缀、第三色点缀、突出主题色面积等手法，使色彩热闹喜庆而不刺激、生硬。剪纸的单色装饰也在绘画中得到了很好的应用，如朱光莲的《领头羊》，整幅95%的画面以深蓝为主色调，间隔出白色的底面，配以小面积浅蓝、绿、红、黄作为点缀，整个画面用色单纯、优雅、质朴、清新。这种令人赏心悦目的色彩美使人难以相信是出自一位毫无色彩知识的农家老婆婆之手。
(三)对民间艺术意境的采集
在民间艺术中，很多艺术形式都不是凭空存在的，而是有其寓意或典故的。如剪纸中的《石柳佛手》意“九石榴，一佛手，守定娘再不走”。喜花中的蝶和鱼“蝶蝶鱼鱼，儿女缠缠”是儿女多的意思。更有意思的是一些传统的造型有它固定的独特的含义。如《蛇盘兔》是一幅盘成圆圈的蛇圈中心置一只兔。这在安塞是男女婚配的意思，兔是嫦娥身边的动物，所以代表漂亮、勤劳的女子。蛇代表的男性，刚强威武，蛇盘住了兔，郎才女貌生活就会象十五的月亮一样幸福美满。类似的还有《鹰踏兔》，鹰寓阳，同鸡、鸟、鸦，神话中称太阳为“三足鸟”民间称太阳为鸦。兔寓阴。民间称月为兔或蟾蛙。鹰踏兔同样喻意男女爱情，反映了生殖婚配的主题。而《抱鸡娃娃》《抱鱼娃娃》《抱石榴娃娃》则暗喻孕子。三、对民间艺术形式的借鉴与扩展
面对优秀的安塞民间艺术，全面的了解，认真的采集之后，我们接下来面对的就是如何在现代艺术中借鉴应用和扩展的理由。越来越多的设计师注意到了对传统的、民间的营养的吸收，但在应用时却忽略了设计的本意。一些设计师把农民画热闹欢快的色彩应用到包装设计中，起初在视觉上给人以耳目一新的感觉，但是这样的设计忽视了包装设计的本意，除了制造出热闹欢快的氛围，设计出没有传达其商品相关信息，让人看了“找不到北”。还有的设计师特别钟爱民间色彩形式，在环境艺术中大量应用，大红的门，绿色的屏封，明黄的窗。为了使色彩协调加了黑色的装饰线。乍一看的确与众不同，充满民族色彩个性，但是人在这种高纯度色空间中很快就形成了视觉疲劳。
现代设计本身是某一特殊设计定位的特定表达。所以，设计师承民间传统艺术，借鉴其优秀的造型、色彩，意境，就要求设计师要以“设计”为本。根据设计的需要，有机、灵活的借鉴，把优秀的民间艺术形神具备的再设计，提其精华，作为设计的一元素运用到设计中去，让他们实实在在的成为设计表达中的必要元素，传达设计的本源信息，而非一种美感的装饰。如凤凰卫视中文台的标志借用了民间彩陶上凤鸟图形，并运用了中国民间特有的“喜相逢”结构形式，体现了现代媒体的特点，又传承了中国古典造型的神韵和吉祥寓意，把民间传说中凤鸟的造型成功运用到现代设计中来，使设计具有民族个性和民族文化气息，少了一些商业气，多了几分亲和力。
安塞民间文化是构成中华民族传统文化重要的一部分之一。中国的各区域在积淀和演变中形成了自己传承历史先代的独特民间文化特征，这些优秀的民间艺术值得我们去深入学习研究，深刻认识领悟其中的神髓，踏踏实实的学习，采集，借鉴，在现代设计艺术活动中，让他们实实在在的成为设计表达中的必要元素，传达设计的本源信息，使传统的民间文化艺术真正在现代设计中彰显魅力，使中国的设计在未来和发展中充满我们自己的民族特色！
参考文献：
[1]杨宏明，陈山桥，谢妮娅. 安塞民间剪纸精品[M]. 陕西美术出版社，1999.
[2]杨宏明，陈山桥，谢妮娅. 安塞民间绘画线描[M]. 陕西美术出版社，1999.
[3]杨宏明，陈山桥，谢妮娅. 安塞民间绘画[M]. 陕西美术出版社，1999.