本站原创关键词：绘画的精神；自由创作的思想；甘肃绘画群体
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甘肃有着深厚的文化底蕴，敦煌石窟、麦积山石窟、天水放马滩秦简、等诸多遗存让世界艺术家瞩目与厚爱。面对骄傲的过去，环顾当下，我们会看到甘肃美术界只有剩下自省与寻找出路。在甘肃美术界我们可以看到两种形态：延续传统派、新生派。
一、延续传统派
这一派可以说是甘肃美术界的主流。他们主导着甘肃各高校的美术教育路线。各高校的学科带头人都是传统派的代表人物。另外，省、市地区的画院以及各美术团体的美术创作均立足传统。虽然有些画家不断的再尝试创新，但总体上说来还是在传统的主干上生枝散叶。为什么呢？我认为从表达内容来说不论国、油、版、雕“从藏族牧区到陇原山乡、由长城古堡到大漠戈壁、从陇东高原到祁连雪山， 多描绘西北的风土人情， 洋溢着浓郁的地域气息。”①这是传统的立足于现实的取材角度，是站在地域文化的高度取材。美术作品表现的内容和我们当下的生活联系很少，与变革中的思想脱节。就形式而言国画写意人物在蒋兆和、吴山明等人的绘画语言里转圈，工笔人物在何家英等人的影响里。山水不是黄宾虹、关山月就是四王、元四家，画面气息和当下无关。花鸟也在八大、任伯年、吴昌硕等人的风格里徘徊。二、新生派
在当今的中国画坛，变革是主流。受这种趋势的影响，甘肃美术界也出现了勇于面对现实理由尝试探索的人士。尽管这些人在甘肃处于非主流的位置，但他们并没有停止自己的脚步。值得一提的有西北师大的王宏恩先生。还有“兰州军团”②在观念艺术方面为甘肃写下了浓重的一笔。
从2012年开始甘肃画院经过策划，提出打造“敦煌画派”。旨在构建一个具有敦煌艺术特征的美术风格，营造出一个既有传统的又是现代的，即是守正的又是创新的艺术创作与研究体系③。这是甘肃绘画界延续传统派面对纷繁艺术现场的发言。那么我们怎样将敦煌绘画转化为美术创作的新动力、新内涵。我们通常会想到通过临摹掌握勾线平涂渲染的技法，用线概括物象的策略，以及对画面构图的经营。此外，还有对经过时间磨砺后的色彩效果的借鉴运用、对感兴趣物象的挪用。我认为这样的借鉴太表象，背离了敦煌绘画的精神，背离了艺术发展的内核。
那么我们学习什么呢？
一、敦煌绘画的作者通过绘画体现出对宗教的虔诚、敬畏，那么我们的绘画应该反映出什么样的精神。
这是摆在我们面前的现实。敦煌绘画所体现的是它们那个时代的精神因素（宗教精神）。宗教活跃期已成为过去，文人士大夫的情调也淹没在历史长河之中，在当下变革的时代中，我们现在的绘画也应该体现我们当下的精神认识。任何艺术的观念与语言方式所对应的都是自然、社会、人的现实存在，艺术不是也不可能是一种超然的艺术想象④。这是我们每一个现代人不能回避的现实理由，敦煌绘画所处的时代和我们所处时代的差异我们时刻都可以感受到。我们面对这样的现实，如果我们的画面中从内容到形式不能反映当下的精神，仍然倘佯在别人的绘画世界里，那我们就没有真正领悟到敦煌绘画的精神。
二、我们更应该学习的是敦煌绘画中自由创作的思想。自由创作的思想体现在三个方面：
1、体现在对同一佛经内容的不同表现方式上。比如：《睒子本生》在299窟、301窟、433窟（原画现藏俄罗斯艾尔米塔什博物馆）、461窟、438窟、302窟、417窟、433窟中都有，共八幅。每一幅睒子本生表现的内容情节都出自佛经。但是截取的佛经中的内容不同，详略不同，取舍的差异也很大；所截取的内容在画面中的安排也不是按佛经内容的顺序排列，而是灵活多变。因此，诸多的灵活性说明画师创作思想的自由。2、体现在用色上。敦煌壁画的用色并不建全是“随类赋彩”，主观用色充满每一幅壁画，让人激动，充满遐想。这是画师主动掌控画面的体现。这不是被动地呈现。
3、体现在动感的表现上。比如：305窟《帝释天》壁画中，龙车凤辇、飞天诸神、旌旗、飘带等流线型处理，共筑了气势涌动、风驰电掣的感觉。这种气氛触动每个观赏者的心弦。这种动感的表现与西方艺术中用翅膀表现天使的飞动以及巴拉的《裙边小狗》的动是截然不同的，天使使用翅膀象征飞动，《裙边小狗》表达了直观的运动过程。而我认为《帝释天》用流线表达的是飞动的感受，这是画师艺术感受的物化。
因此，我们对敦煌绘画艺术的研究学习不应成为艺术工作者创作的限制，不应单纯的模仿，而应成为起飞的跳板。这也符合艺术家成长的规律——不断的面对现实，突破限制，追求精神的自由。这样就形成不同的个体差异，在差异中脱颖出别样的自我。
由这些自由的存在差异的个体组成一个甘肃绘画群体，这将呈现给世人一个良好的创作“生态”。这也是我们甘肃每一个画者的出路。
注释：
①沉懋.谈甘肃画院几位画家的创作.美术观察，1996.01.
②吕鹏，易丹.1997年以来的中国艺术史.北京：中国青年出版社，2011.322页.
③甘肃：画院，2013.12页.
④杜大恺.杜大恺水墨作品集.山东美术出版社，2005.4页.