摘要：中国艺术歌曲以著名诗词为歌词，具有丰富的表现内涵，本文以中国艺术歌曲钢琴伴奏为切入点，从艺术歌曲钢琴伴奏的功能作用和伴奏技巧两个方面谈一谈如何在实践中把握中国艺术歌曲中钢琴伴奏的艺术表现。
关键词：中国艺术歌曲；钢琴伴奏；实践技巧艺术歌曲是18世纪末19世纪初盛行于欧洲的一种抒情歌曲的统称，其曲调具有很强的表现力，表现手法和作曲技法复杂，声乐与钢琴伴奏并重，歌词采用著名诗词，充满文学色彩，内容侧重对人物内心活动的表现，风格优雅，演唱有一定的难度，是一种内涵丰富、寓意深刻的音乐形式。
1中国艺术歌曲的发展
中国的艺术歌曲诞生于二十世纪初，经过一系列探索、创造、借鉴过程已发展成熟，创作了一批数量可观的优秀曲目。从五四运动时期产生的最早艺术歌曲《大江冬去》开始，一部部经典之作不断产生，如赵元任创作的《教我如何不想她》、青主创作的《我住长江头》等。抗战时期我国的艺术歌曲继续发展，产生了《花非花》《思乡》等著名曲目。新中国建国初期《蓝色的雾》用独特的视角反映了时展的历程。改革开放后《涉江采芙蓉》以新的调性思维与现代创作技法为中国的艺术歌曲开辟了另一条新道路，体现了中西方音乐思维模式的结合。中国艺术歌曲注重民族文化传统的运用，具有浓郁的民族气息与感染力，讲究字正腔圆，在民族音乐元素的基础上，结合中国传统文化诗词，呈现时代的审美。
2中国艺术歌曲中，钢琴伴奏的功能作用
中国艺术歌曲集高度的文学内容、专业的创作、合理的抒情于一体，发展成为高雅的声乐体裁，其中钢琴伴奏作为艺术歌曲的重要组成部分，在艺术歌曲的构成与表现中具有非常重要的功能作用。
（1）引导、烘托功能。艺术歌曲的钢琴伴奏引导歌唱者清晰准确把握节奏、音准、旋律、速度等，帮助歌唱者深层次地进入歌曲意境，体会歌曲意蕴和情感，以丰富的音乐织体与和声烘托气氛，塑造音乐情景，表现音乐内涵。例如，艺术歌曲《春思曲》的钢琴伴奏中，作曲家用了十个小节同样的音型节奏表现春雨，烘托一种不安的情景，表现音乐中人物形象内心的渴望与呐喊。
（2）过渡、解释功能。艺术歌曲中情绪的起伏通常比较大，很多时候歌曲借助钢琴伴奏进行情绪的转换。因此，间奏可以使音乐作品的层次更加清晰分明，音乐内容自然过渡，艺术歌曲的演唱难度相对较大，钢琴间奏为演唱者的休息调整、情绪蓄积提供时间，使演唱者以更好的状态继续表现音乐。钢琴伴奏也是声乐表达的延续与补充，对演唱者的演唱内容进一步释义，使情感表达更加淋漓尽致。
（3）和谐、对比功能。艺术歌曲钢琴伴奏在结构、音型、力度、音区等方面都与声乐旋律有所对比，音色、音响、音域上的差异形成了艺术氛围的对比与融合。钢琴伴奏作为音乐内容表现的一部分，除了烘托声乐旋律的发展，也经常与声乐进行对话，相互呼应相互对比，增强音乐表现力，丰富音乐色彩。
（4）抒情、气势功能。钢琴是一件可以浓缩整个交响乐队演奏的特殊乐器，丰富的表现力使得它可营造各种气势。艺术歌曲中钢琴的作用与声乐同等重要，如《我住长江头》中作曲家以波浪式的分解和弦伴奏表示滚滚东去的长江，形象地描述了长江汹涌恢宏的气势，以对比的情绪抒发描绘了音乐形象内心绵绵不绝的思乡之情。
3中国艺术歌曲钢琴伴奏实践技巧
钢琴宽广的音域，丰富的表现力为演唱者的演唱提供强大的支撑，丰富歌曲的韵味与内涵，延续声乐的表现内容，呈现更加迷人的艺术形象，伴奏与演唱者相互配合才能更好地实现音乐内涵的诠释。钢琴伴奏者要对音乐风格与情绪进行很好的把握，通过不断提高自身的修养，提高自己的演奏水平和相互配合的合作能力。
（1）对音乐风格的把握。准确把握作品的音乐风格是演绎作品的前提，旋律、歌词和伴奏从不同角度刻画音乐形象、表现艺术内涵，钢琴伴奏在艺术歌曲中与声乐处于同等重要的地位。因此，钢琴演奏者也需对作品的音乐主题、音乐的基调、音乐内涵、创作的时代背景、作曲家的创作风格等与作品相关的信息进行了解。中国的艺术歌曲主要以著名诗词为歌词创作，具有深刻的文化内涵，钢琴演奏者可以从歌词方面下手掌握更多与作品相关的音乐内涵，从整体上把握作品的音乐风格。
（2）对音乐情绪的掌控。钢琴伴奏人员除了了解歌词的内涵，明确歌曲要表达的思想主题，了解结构韵律之外，还需要我国艺术歌曲中钢琴伴奏艺术表现的把握论文资料由论文网www.808so.com提供,转载请保留地址.掌控作品的情绪。同一首作品在不同的力度、速度等音乐情绪的影响下，能产生截然相反的效果，音乐情绪是艺术歌曲伴奏的重要掌控要素，正确掌握音乐情绪是实现艺术歌曲完美演绎的重要前提条件。
（3）对演奏技巧的运用。1）节奏的运用。节奏是音乐构成的重要因素，节奏的演奏直接影响钢琴伴奏者与演唱者之间的配合程度。例如，休止符有时候是为了推动乐曲的，有时候是为了情绪的转换，有时候是为了新的音乐思绪的酝酿，它不是简单的停止，同一首歌由于演唱者和伴奏者理解的不同，速度也可能不同，钢琴伴奏者为艺术歌曲伴奏时需准确把握节奏。2）踏板的运用。踏板就像钢琴的灵魂，为钢琴音乐表现增添光彩。每个踏板的作用不一样，左边的弱音踏板能使音乐变得更柔和优美，中间的止音踏板能快速减少泛音、使音量变弱，右边的延音踏板可以使音保持，增强音乐的连贯性与共鸣。不同的踏板在运用中产生不同的作用，对音乐产生不同的影响。中国艺术歌曲的抒情性与深层次的艺术内涵需要丰富的表现力来展现，所以中国艺术歌曲的钢琴伴奏，对踏板的使用非常广泛，演奏者通过有效运用不同类型的踏板，可让作品表现得更出色。3）触键的把握。不同的触键可影响作品的风格和情绪，如指尖触键，声音立体感强，饱满、铿锵有力，可表现庄严、积极向上、明朗、欣欣向荣等音乐情绪。较快的触键可使音色直接、集中、扎实、有力，能表现活泼、坚定等音乐情绪。中国艺术歌曲情绪变化较大，钢琴伴奏者在演奏过程中要注意触键的把握，以加强音乐的表现力。4）呼吸的运用。音乐的呼吸如同人讲话，有句读之分，钢琴伴奏与声乐之间应保持一致的呼吸。例如，声乐的休止时，并不代表呼吸不存在，钢琴伴奏依然要继续保持呼吸的状态，这是音乐句法的需求，同时也是人们对音乐审美的需求。在为中国艺术歌曲伴奏时，演奏者需调整好自己的呼吸，有时候演唱者的呼吸不对，还可通过钢琴伴奏进行调整。
（4）与演唱者的配合。钢琴伴奏与声乐旋律各有特点，但在演绎的过程中需保持平衡统一的状态，作为二度创作，不同的人对音乐的理解均不一样，因而相互配合在演绎的过程中显得尤为重要。钢琴伴奏应该为演唱者的音准、速度、力度等提供指导，带领演唱者融入艺术氛围，有些对比的地方，又需与演唱者形成反差，所以在演绎过程中需通过不断地磨合与演唱者达到默契才能更好地演绎作品。
（5）自身艺术修养的提高。中国艺术歌曲取材于传统民族文学，具有丰富的内涵，钢琴伴奏者需认真理解歌词寓意，对作品进行细致的分析，了解作品表达的内涵，准确把握各种演奏技巧，通过各种策略不断提升自己的艺术修养，才能更准确地表达情感，表现音乐思想。
4结语
中国艺术歌曲内涵丰富，具有很强的表现力，钢琴充当的角色不仅仅是单纯的伴奏，作为艺术歌曲组成的重要部分，它与声乐一起担负表现音乐情感的重任。因此，钢琴演奏者需用心把握钢琴伴奏的艺术处理以更好地演绎作品。参考文献：
[1] 李曙明.中国艺术歌曲论[M].上海音乐出版社，2009
浅谈我国艺术歌曲中钢琴伴奏艺术表现把握
更新时间：2024-01-27
作者：用户投稿
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