本站原创关键词：声乐表演 艺术 审美 原则 体验
声乐表演不仅包括表演本身，还涉及演员的再创造，经过两者的完美结合才能为观众打造出一场视觉与听觉的盛宴。声乐表演艺术家通过自身对声乐的领悟，将其用一种艺术的形态展现出来，通过完美演绎来提升声乐表演艺术的审美价值，使观众及表演者自身收获优质的审美体验。
一、声乐表演艺术的审美观念
对声乐表演艺术的优劣评判必须要以美的法则为指导，在正确的审美导向下来开展一系列关于审美的实践活动。如果观念正确，那么相应的实践活动也会在美的指导下顺利开展，围绕正确的观念来进行创造性的表演活动。审美主客体的辩证关系能在导向正确的审美实践活动中得以揭示，美的本质也可彰显无遗。但是，一旦树立了错误的审美观念，就会使审美方向出现偏差，一系列的审美感受与标准都会呈现扭曲的态势，导致美丑界限的混淆。因而，在进行声乐表演艺术的审美时，审美的主客体都应沿着正确的审美方向行进。当然，要形成正确的审美观，就要参与更多的审美活动，通过观看声乐表演来提升审美体验，在不断的审美实践当中塑造方向正确的审美观念。不同的声乐作品表现出来的境界存在很大差别，有优质的、向上的声乐作品，也会有恶俗的、落后的声乐形式。不同的群体对同种音乐会产生不同的审美感受，审美观不可避开的存在差异，这与地域、时代、文化背景等都有着密不可分的关系。声乐艺术经历了长期的发展逐渐呈现出带有不同地域特色、民族风格及时代感的形式，以适应不同群体的审美观。由此可见，声乐表演艺术的审美观是可以重构并被异化的。
二、声乐表演艺术的审美原则
(一)客观性与主观创造性的统一
声乐作品拥有创作背景、乐谱、歌词等客观元素，这些元素都应得到艺术表演者的尊重，在开展表演活动时将其真实再现出来。表演者要通过对声乐作品的深入挖掘来努力发现作词家、作曲家的创作意图，加深对作品的理解，在实际表演中要将这种深沉的感受力最大限度地展现出来。只有对原作品有充分的尊重，才能在表演时更加富有感情，并且感染到观众，使观众通过表演者的演绎来建构对声乐作品的认识。由于表演主体的不同，表演者们会在充分了解作品客观性的基础上，进行有作用的主观创造，使真实情感得以释放。声乐表演正是靠其独特性与多样性受到大众的喜爱，而这种多样性又是借助表演者的主观创造而得以彰显，使人们的审美需求得到满足。表演者应该将自己独到的声乐体验融入到声乐表演当中，让观众获得丰富多彩的听觉感受。在尊重声乐作品内涵的基础上进行合理的艺术创造，使声乐艺术的客观性与主观创造性实现完美结合。(二)演唱技巧与表现艺术的统一
要对声乐作品进行完美的演绎，就需要表演者具备精湛的演唱技巧，能够熟练运用各种演唱策略，在表演时将它们融为一体，将作品的灵性借助声音技巧传达出来，让观众获得优质的审美享受。当然，一场完美的声乐艺术表演仅靠演唱技巧是难以收到理想效果的，还需要表演者抓住声乐作品的灵魂，深入到作品角色的内心世界，把握精髓，然后再将这种体验融于音乐表演当中。高水准的表演者在表演时可以将演唱技巧与表现艺术融为一体，使观众在获得良好视觉感受的同时，更能在表演者的带领下进入到作品的灵魂深处，在声乐艺术家打造的优雅氛围当中完成审美活动，获得高品质的审美体验，使演唱技巧与表现艺术相统一的审美原则顺利达成。(三)声乐历史再现与时代的统一
优秀的声乐作品都具备独特的历史背景和文化背景，风格较为独特。我们现今可以接触到的很多声乐作品都带着浓厚的历史特性，通过这些极具艺术性的声乐作品我们几乎可以回归到当时的历史大环境当中，这正是声乐艺术的魅力所在。伴随着时代变迁，现代声乐表演艺术家在演绎这些优秀作品时，必须要对其独特的历史感给予充分尊重，并能通过表演来进行再现。但当代的艺术审美视角也是不可忽视的，这就要求表演者将现代元素经过加工融入到声乐作品当中，使具有历史感的声声乐表演艺术的审美由专注毕业论文与职称论文的www.808so.com提供,转载请保留.乐作品焕发新的生命力，使声乐表演艺术的历史性与现代性经过碰撞更加紧密地融合在一起。真正有价值的声乐艺术作品是会透过时代的沙漏而得以永世流传的，其所带有的精神烙印是永恒的。即便声乐表演艺术在不断推进，但在舞台演绎时应始终把握其历史性，在经过具有时代感的再创造之后，将其呈现给世人，实现声乐历史再现与时代的高度统一。三、声乐表演艺术的审美体验
(一)歌唱声音的审美
声乐表演者最能直观展现的艺术美就是声音之美，声乐表演艺术家应该将自身体会到的作品内涵通过声音表现出来，深化观众的直观感受。表演者要完成声音的审美建设，就要在平时的训练中努力感受声音的美，将这种体验转化为自己可以把控的歌唱技巧，再通过声乐演唱传达给观众。优美的声乐演唱能够使听众产生美好的想象与联想，使这种关于声音的审美活动更有作用。听众在联想时会发挥自主意识，对声乐产生独特的认知，然后在这种认知的指导下来开展审美实践。这种审美体验是十分难得的，需要演唱者能够利用演唱声音来真正打动听众，不断推进审美活动，使关于歌唱声音的审美体验深入人心。(二)内心情感的审美
声乐表演艺术的审美体验不能流于表面，而应该深入到欣赏者的内心当中。这一目标的实现需要表演者从生活本真出发，寻找情感基础，提升自身的情感体验，将声乐作品中的内涵充分挖掘出来，体会作品传达的真实情绪，将自己的心灵感受传递出去。同时，作为表演者必须提升自身的音乐表现力，使歌声带有强烈的感染力，给听众的心灵带来美的冲击。在中国声乐唱论当中就尤其注重声情并茂，通过声音来传递感情，唱出作品的灵魂，作为听众必定会更加尊重这种直达内心的声乐表演艺术，在开展审美活动时会更加用心，完成内心情感的审美，收获高品质的审美体验。(三)音乐感觉的审美
音乐感觉是对声乐表演艺术家水平高低的一个评判标准，表演者的音乐感觉良好，就会在作品的诠释上更加深入，更加到位，如果音乐感觉存在偏差，表演者就难以真正将作品的情感内涵提炼出来，听众也很难从表演当中获得良好的声乐审美体验。因而，声乐表演者在进行声乐训练时都会将音乐感觉的培养放在十分重要的位置。音乐感觉的获取除了与生俱来的天赋之外，与表演者不懈的学习与训练也是分不开的，表演者们通过对节奏、音准、强弱等音乐素质的训练，使声乐审美体验不断加深，逐渐形成音乐感觉。这样一来，表演者在具体的声乐表演中就可更加游刃有余，在提升自身声乐表演素养的同时，带给观众与众不同的审美感受。(四)音乐形象的审美
声乐表演艺术关注人物的形象塑造，这是其区别于其他艺术形式的一个重要特点。声乐作品都会全力打造一个音乐形象，将人的思想感情倾注到这个音乐形象上，使其为表情达意服务。从本质上来说音乐形象就是人内心情感的音乐化。通过音乐形象的塑造，使表演者的情绪更加有的放矢，而作为观众在看到这种形象化的表演之后，对声乐作品的体验会更加深刻，形成一个更加具体的印象。观众很容易受到音乐形象的感染，获得鲜活、灵透的审美体验。表演者之所以能够完美地诠释这种音乐形象，正是凭靠表演者对作品内在诉求的细心揣摩，以及完全融入作品的切身感受，在这种孜孜不倦的探求中为观众刻画出有血有肉的音乐形象，获得审美体验。四、结语
声乐表演艺术的审美看似浅显，实则十分高深，它不仅是对声音元素的欣赏，更是对表演形态、内心情感、艺术感染力的感悟。对于声乐表演艺术的评定必须要有正确的审美方向作为指引，树立起正确的审美观。秉持客观性与主观性的统一、演唱技巧与表现艺术的统一、历史性与现代感的统一这几大审美原则，来获得高品质的审美体验。这种体验不可流于表面，而应深入内心，与作品灵魂进行对话，使审美上升到一定高度。在审美活动中，审美主客体的心灵都可得到荡涤，树立起正确的审美观与人生观，展现出更加高尚的精神境界。
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