本站原创关键词：装饰化；材料；形式；服装；色彩
1005-5312（2013）30-0062-01
一、内容与形式
思维创新意味着内容与形式的创造，克里姆特在弟弟早逝的打击下，如同一个在颓废的现实主义世界中寻觅的游子，找回失去的形式语言，以新型的、现代的表现方式重新绘制寓意深刻的作品成为克里姆特反思的艺术创作主题，短暂的停滞是在寻找新的生机。是的，克里姆特做到了！时光追溯到19世纪末，颓废主义盛行、欧洲现代艺术萌芽时期，克里姆特也加入了插画大军中，在其绘制的《雕塑》《悲剧》《爱情》等富有异国情调的作品中已经开始显露其艺术变法的雏形。学院派时期的克里姆特是广受好评的，但个人经历使他不断成熟，他的特立独行的转型饱受争议，但这无法阻挡他成为世界艺术大师的步伐。在他的笔下，在当时社会背景下的女性完全地位颠覆，得到真情实感的展现，女性成为受人崇拜的偶像形象，无论是神话故事还是女性肖像，画中的女性形象都是具有独特人格魅力的，拥有神秘感、性感、个性化、具有诱惑力，与审美融为一体，艺术家的创造精神以美学的形式呈现在画面上，这是克里姆特不断探索的结晶。
二、材料与工艺
在克里姆特的艺术中，装饰化表现元素不再是一句空洞无味的形式，艺术就是创造，没有创造就没有艺术，思维的创新引领形式的创造。给我印象最深的是克里姆特的镶嵌工艺和马赛克工艺，画家在绘制过程中不断学习，深入研究贵重材料和镶嵌工艺的应用，画面表现手法等内容，运用沥粉、贴金箔、嵌贝壳、贴羽毛等特殊技巧，一次又一次的尝试，取得了特殊的艺术效果。这一时期展出的作品《法学》，画家充分结合马赛克工艺和镶嵌工艺，是金箔画表现了从未有过的独特魅力，色彩表现的暮色，金箔的闪耀光芒，带来强烈的视觉盛宴。
三、色彩与服装
在克里姆特的童年中，黄金是其最闪耀的记忆，作为一位金匠的儿子，它不仅是皇权的象征，克里姆特更发现了黄金的装饰作用。在《演员约瑟夫·莱温斯基肖像》的边框处理中，他尝试使用金色，逐渐的，在《音乐的欢乐》作品中他将金色作为装饰甚至作为背景，最后，黄金风格就成为他绘画作品的主要组成色彩，并起着结构性的决定作用。在克里姆特画面中高度对比的配色设计，含有活力和高雅的装饰性意味，再加上其独特的几何图形，形成了它独特的装饰性象征主义绘画特点。服装作为一种社会文化形态，反映了艺术家一定的精神内涵，在克里姆特的装饰性绘画党员中表现得尤为突出。画家经常采用不同的造型元素对作品主题赋予其装饰性和象征性的表达。克里姆特相伴一生的女性——艾米丽·弗罗杰，维也纳当时著名的服装设计师，我斗胆猜想，克里姆特的装饰性绘画与其也应该有着涟漪般的联系。在其作品《艾米丽·弗罗杰》中，那件自己设计制作的富有阿拉伯风情的水蓝色长袍，它对其作品也产生了一定的影响，他逐渐开始使用细小的装饰性元素，但在装饰性语言的表面下，隐现的是创新型服装简洁的线条，自由的风格。
四、传播及影响
艺术无法论断孰更美，但放在当时社会大背景中，无疑克里姆特的装饰化表现语言说出了更多人的心声，这是他用心探索多年的结晶，是值得后人发扬的艺术创新精神，是值得人们用心体会的艺术魅力和价值。克里姆特的装饰化语言无疑是对传统学院派的颠覆，把艺术家的个人情感融于艺术家的绘画表现语言当中，对后世影响深刻。奥地利维也纳的艺术，为欧洲20世纪开拓了新的表现领域。艺术家们关心着人们生活中最敏感的话题，即精神与肉体的矛盾与痛苦。他们向欧洲的传统美术样式提出挑战，争议最多而艺术表现最复杂的克里姆特感动着世人。维也纳分离派也成为影响最为广泛的艺术和设计风格之一，画家们着力强调着艺术与手工艺的相互结合，极力追求画面的装饰性、象征性和唯美性。克里姆特勇于追求性质感和装饰性，不断推动欧洲工艺美术事业的发展，甚至影响中国早期留学巴黎的艺术家们，从学院派的倒戈到现代艺术的崛起，从绘画到工艺，艺术是没有国界的，每一位追求艺术创新的人都有着千丝万缕的联系，艺术精神是永远值得追求和学习的，对艺术人自身的发展也将起到推波助澜的关键性作用。
参考文献：
[1][法]伊凡·斯蒂方诺著.曹金刚、于雪风译.古斯塔夫·克里姆特——新艺术主义大师[M].长春：吉林美术出版社，2010.