本站原创关键词：马勒；艺术歌曲；风格特点；音乐分析；演唱诠释
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一、马勒艺术歌曲一般情况介绍
艺术歌曲的历史源远流长，到了浪漫主义时期已经成为非常重要的音乐体裁。随着舒伯特、舒曼、勃拉姆斯将艺术歌曲带入了鼎盛时期，马勒的艺术歌曲同之前传统经典模式相比，有了进一步的继承与发展。在充满动荡的19世纪，欧洲面对着各种思潮的改观，文学也不再是遨游在梦幻的世界里，而是与现实逐渐地结合。马勒则选择一些独特的题材，围绕着诗词中带有消极的情感来进行创作，这正是反映了马勒漂泊不安的心里状态。通过这五首歌曲的分析及总结，让我们初步了解与掌握马勒作品的演唱风格特点。二、《五首歌曲》的音乐分析与演唱诠释
《春天的早晨》这首的歌词取自诗人雷安德的诗歌，歌词充满着大自然的气息。歌曲分为两段，A段（1-14小节），高音旋律跳进与级进交替进行，这样的动机材料表现了生气勃勃的景象，这里正好与声乐旋律主题‘Steh’auf’的出现相呼应。B段（15-35小节）仍然在继承前面材料的基础上进行展开和变奏，并转入降E大调，到主题再次的出现后又转回了原调，这时的钢琴伴奏出现琶音记号，提示了调性的回归。尾声中重复着动机材料形成了前后呼应的手法，最后结束在F大调主和弦上。在歌唱刚开始时正如所标记的以弱音开始，随后就要唱出三拍子的律动感，这时需要注意随着音高的变化，声音的位置不要掉下来，所以在唱之前一定要准备好预备状态。进入B段另一幅自然景象在转调后同样有个弱音来表示歌词中蜂嗡虫鸣的感觉，然后回到原调原速时要注意音准。《回忆》这首歌曲同样选择雷安德的诗，抑扬顿挫，前后押韵，讲述了爱情与歌唱的关系。马勒将诗四节分成三段处理（ABA'），弱起和三连音是全曲的基本特色。此曲没有前奏，开始时以连续八度的三连音的音乐引入有一种缓慢悠长的感觉，F大调的暂时离调和半音下行，描写了波澜起伏的内心。演唱这首歌曲稍有难度，需要歌者有较好的音准，并且在大的音程关系上要有很好的气息制约能力。由于音程的关系，在演唱时要求音乐的连贯、流畅和语言的清晰、准确。此曲的突出特点是马勒所做的力度变化记号，对于渐强减弱、突强突弱的符号，此时要保持呼吸的张力，以求在表现感情上有所进展和变化。在这种强弱对比的情形下，要兼顾吐字和表情又能以pp唱出，实在不是一般歌者能轻易做到的。最重要的是无论力度和音域的变化有多大，歌者的基本情怀是虔诚的。
《汉斯与格蕾泰》是马勒根据德国民歌改编的。这是一首很奇特的诗，非常写实，但又充满幽默。此曲以3/4拍的华尔兹节奏贯穿全曲，华尔兹以旋转为主，而这首歌曲最有特色的地方是两段的开头Ringel，ringel Reihn（转圈）呼应了这种节奏的特点。此曲没有前奏，而以说话的语气开始这首诗，伴奏则用跳音相衬托。然后以弱起的八度跳进叙述来描绘转圈的律动感，由于华尔兹节奏的特点则旋律马勒早期艺术歌曲的演唱风格相关范文由写论文的好帮手www.808so.com提供,转载请保留.因此变得宽广。马勒的表情指示很详细，歌者应尽量遵守，声音尤其需要有弹性，才能应付强弱对比很大的力度变化。歌唱旋律中有很多的较大音程，歌者要有很好的气息制约；除了音程圆滑的线条，我们还需要有爆发性的高音冲刺。
《唐璜的小夜曲》这首出自莫利纳的戏剧《唐璜》中的诗，歌曲充满讽刺的意味，至死追求着自己心爱的姑娘。此曲为C大调，3/4拍的速度，表情指示：易流动的。这首小夜曲歌曲结构简洁，以多段反复的形式呈现。这三段的结构基本上是相同的，但在第二三段中旋律的出现了一些变音，演唱时在情感上应是逐渐递进增强的感觉。
《唐璜的异想天开》这首同样出自莫利纳的戏剧《唐璜》中的诗，讲述的是渔民虽没有捕到鱼儿，但想象着鱼儿已在心里。歌曲为平行乐段的两段式，结构规整，调性明确没有出现转调和离调，此曲从开始到结束，体现着本曲特色的是琶音的伴奏音型贯穿于始终。这些表现首表明对于梦想的忠诚与希望。在演绎这首个歌曲的时候，跟随着平稳的旋律线要唱的平静且有波动感，对于一些词的吐字，不要唱的过于太散而应该是连贯的。特别注意的是每句以弱起开始，带着虔诚的感觉与梦想的主题遥相呼应。
三、马勒早期艺术歌曲的演唱风格
通过本文的分析可以看出马勒的创作手法和艺术风格已初显出来，在相同中有着变化又在对比中有着统一，后来在马勒的交响乐中这种对立面的手法始终贯穿其中。这五首歌曲的题材具有自然、淳朴、优美的特点，着重表现了人们对现实世界的真实感受和深刻深思，所以在演唱的时候一定要注意这些表情术语与演唱记号，分析诗歌语言与音乐情感的层次关系，这也正是在马勒创作中具有鲜明独特性的风格特点。参考文献：
[1]王大燕著.艺术歌曲概论[M].上海音乐出版社，2009，2.