本站原创【关键词】行为艺术；局限；当下维艰；理由
1985年劳森伯格在中国举行行为艺术展览，中国的艺术家大受启发，此后“85新潮”美术运动开启了中国艺术的当代之路。如今，行为艺术在中国发展几十年来，艺术作品众多创作题材涵盖个人体验、人性、政治、社会等诸多理由，与我们的生活息息相关，这是行为艺术最亲近人的地方。为了表达思想，艺术家们采用、怪异、甚至偏的一系列方式，来增加视觉冲击力，有些形式甚至让人瞠目结舌，甚至一些作品往往冲击着人们的道德底线。
中国的行为艺术如今仍然众说纷纭，褒贬不一。如果说行为是一种艺术形式的话，行为艺术确实使艺术摆脱了平面，加入了维度更大的行动，心理，过程，在形式上有强烈的优势存在，让人们对艺术有了新的视觉感受和深思。从这点上，行为艺术的出现是中国艺术在形式上的创新，但是中国的行为艺术至今还游走在合法与非法的界限上。这种相对新颖的艺术方式在中国当下语境中的发展仍然举步维艰。这其中的理由来自多方面，我认为主要是三个方面的理由：艺术家和艺术形式本身，大众的接受程度，行为艺术的传播。
一、行为艺术家和行为艺术形式自身的局限
2000年，朱昱做了一件名叫《食人》的行为作品。他用钱收买一名为自己生了一个六个月大的早产儿，并把这个早产儿烹饪吃掉，这一系列的动作构成了一件名为《食人》的行为艺术作品。在2002年，他又用人工的方式，拿到了自己四个月大的孩子，并在其身上涂上卤水，去喂食一条狗（事先故意饿狗），这同样也是一个行为艺术作品，取名《献祭-用自己的孩子去喂狗》。这两件作品引起了人们极大的关注，一时间负面谴责铺天盖地而来。对于道德底线，艺术底线的讨论也推到了风尖浪口上。“人人都是艺术家”的理论已深入人心，艺术的界限分崩离析。有人说朱昱的作品不是艺术，他也不是艺术家，是杀手。但是在艺术家的圈子当中，没有人过多的深思这件事情是否属于行为艺术，就匆匆的贴上了艺术的标签。姑且是艺术作品，艺术家要表达什么呢？我认为他想用极端的方式来引起人们对自己行为的反思，以换位深思的角度来批判人类对动物的残暴。另一方面，一个为金钱答应这样变态的要求，也让人触目惊心，这是人性，贪欲，社会目前状况的最好诠释。他的出发点很好，人类对自然动物的凶残和统治，对同类的不择手段，是不可回避的社会理由。可是通过这种方式能达到艺术家的目的吗？事实恰恰相反，艺术家和行为艺术成为众矢之的。我想在选择方式表达的时候，是要看清当下的道德环境和大众理解能力的，好的作品，并不一定采用极端的方式呈现才最吸引眼球。如果真的盲目、固执、不环保的使用艺术方式，是对行为艺术的抹杀。行为艺术举步维艰，在一定程度上，是由一些艺术家拙劣的艺术作品和艺术手段造成的。
行为艺术发展至今，其富有冲击力的表达形式，往往遮盖了作品本身所要表达的内容，很多行为艺术作品限制一定的场地，甚至有些形式是摆拍和刻意营造的。艺术家盲目的营造作品，忽略对作品和思想的解释。行为艺术带有个人情节，并不一定人人都有相同的情感体验，形式大于内容的惯性，造成了艺术家的孤独和作品的空洞。
除此之外，在越来越商业化的艺术圈，一夜成名被越来越多的艺术家向往，行为艺术可能是当下艺术家最容易利用的方式，行为艺术不类似架上绘画，要求艺术家有过硬的技法，而且行为艺术的题材和手法也非常广泛，至今没有一个边界来局限行为艺术，只要言之有理，就自然归为行为艺术，这成了艺术家出名的捷径。不可否认，当代艺术领域，投机取巧的艺术家确实存在，他们的艺术作品往往有失水准，这极大损害了行为艺术作品的价值，促成了艺术家的极度求名，也损害了行为艺术健康发展的氛围。
二、大众接受能力
行为艺术在中国发展几十年，但其影响力和感染力仍然不够。其中，即便知道行为艺术，也仅停留在字面意思的误读中，人们对行为艺术的认识总是带有调侃的意味，很多非艺术专业的年轻人知道行为艺术，但仅表现在词汇的直面意思上，他们也惯用此词去定义，解释和掩饰行为的无聊、搞笑或者无厘头。大众对其表达和实质知之甚少，无疑造成了人们对行为艺术认识的误区。一部分观者以看热闹的心态对待作品，大都是雾里看花；也有很多观者进行深思，但是这种深思带有太多的不确定性，引起观者的深思纵然是行为艺术家的成功，可是深思的不定向往往引起观者对作品的误读；不仅如此，有些艺术家和艺术类的学生离开了引导的解读都不能把握作品，更何况是大众。另外，中国的行为艺术开端其实是盲目的追随西方的当代艺术形式，并没有静心深思行为艺术本身，盲目的“拿来”，盲目的顺从，没有过多的考虑一门艺术与一个国家文化内涵的关系。大部分人对行为艺术要么盲目崇拜，要么过激打击。中国的大众和政府对行为艺术的接受仍然不宽容，他们无法消解心中既定的审美判断，对行为艺术的价值也是一知半解，中国行为艺术之路还是布满了荆棘。
三、行为艺术的传播
行为艺术作品一般是一次性作品，带有很强的非平面、现场性和过程性。只能靠图片和影像的传播来展示和保存作品。图片把三维空间硬缩成二维空间，信息量骤减。影像比图片更好的保留了作品的全貌，但是却不能保存作品带来的现场感受和氛围，如果一旦影片拍得乏味冗杂，更无人问津，不用说深思艺术价值了，更甚一步还会带来误读。一件行为艺术作品不能多次重复，更不能一次次给予观众重新深思、审视和感动的机会。虽然行为艺术有其诸多弊端，但其想要表达的思想和声音是具有很高艺术价值的。1995年至1996年，一些中国当代艺术家举办了名为“水的保护者”的行为艺术节，活动分为成都段和拉萨段两个部分，在拉萨段，宋冬呈现了名为《印水》的行为艺术作品。宋冬端坐在冷冽刺骨的拉萨河水中，双手紧握一块用金刚木刻的“水”字大印，一边以虔诚的手势一而再、再而三地在流动的水面上盖印。时间不断流逝，水面却依然如初。这幅作品很让我感动，艺术家固执卖力的一遍遍的印水，明知徒劳，却坚持为之，那么认真的诠释毅力。宽阔的河水和宁静旷远的雪山，任凭艺术家努力和迫害，仍然包容着他，并没有转变心境。人的虚无微弱，时间的静止流失都呈现了出来，整个画面给人禅境的体验和深思。
优秀的行为艺术作品有其深刻的艺术价值和存在性，笔者希望艺术家们能，正确的诠释自己优秀的作品，更希望一些观众能对行为艺术有较多的宽容和深思。虽然当下行为艺术发展举步维艰，但这并不代表行为艺术无路可走。随着艺术家创作的成熟，大众对行为艺术广泛的接触和理解的加深，行为艺术的发展是不可小觑的。在此，笔者希望会有更多更优秀的行为艺术作品问世，呈现艺术的价值和力度，引发更多的深思和关注。
【参考文献】
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[2]潘逸人.中国的行为艺术是否走向了穷途末路[J].文学，2012（3）.
[3]朱亚军.中国行为艺术的困境[J].艺术探索，2007（21）.
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