本站原创【关键词】 现代艺术；现代主义设计；审美价值
一、何为现代艺术
现代艺术也称为现代派艺术，时间起点是在19世纪末以后，地区以欧美地区为主，包括现实主义在内的背离了传统的形式主义的艺术流派。自现代派艺术发展至今，产生了众多不同的分支流派，其中包括野兽派、表现派、立体主义、达达主义、抽象主义、德国表现主义、超现实主义、照相写实主义等。这些派别的产生，都源于各自不同的社会文化思潮和艺术思潮，所以与其说是艺术流派，不如说是一种社会活动。它们的出现与发展，在西方现代艺术史中占据了具有重要的地位，甚至对全球范围的审美价值都产生了深远的影响和冲击。与此相应的，在现代艺术派别不断涌现的同时，现代主义设计风格也从欧美各国不断发展起来，逐渐影响到全球各地。在现代艺术流派中，一种风格的产生，是基于当时所存在的艺术形式的根基之上的，也是基于当时的社会背景之上进行的探索和创新，从而产生了一定的社会效应。虽然艺术表现形式的评判具有一定的主观性，但是，我们在评判现代艺术流派的时候，不能以个人主观的态度去进行评判。既不能一概否定，也不能完全肯定。而且，现代派中的各种艺术的倾向和主张各不相同，必须结合当时的社会文化背景和艺术形式根源对具体的流派具体分析，才能更加客观的了解和评价它们存在的社会影响和历史作用。二、现代审美观念的主要特征
1.抽象化。从艺术表现形式的发展起源来看，艺术创作与艺术生产的两种基本表现形式是表现和再现。其中，表现的形式是以展现事物的主要特征为主，将事物的根本特征或独有特征提炼加工，以艺术的形式予以传达出来，正如中国传统艺术形式（如书法和中国画）中常提及的“传神”。而再现注重的是具象性，是将所要表现的事物尽可能完整和逼真的“复制”在画面上予以传达。这种表现形式的客体大多为具体详细的客观事物。在现代审美意识中，由于表现具有提炼和抽象的艺术加工过程，所以更多的收到了各个流派的应用和探索。这方面产生的理由有很多，主要是由于现代科技的进步与机械化大生产的发展，使得人们生活中越来越多的几何化立体化的人造物的出现，简洁而少装饰的风格迎合了机械生产的要求。抽象与几何就成为了主流。另一方面，随着社会的进步与生活状况的转变，人们的意识和审美观念也随之发生了变化。现代的审美价值观在新思潮的冲击下，孕育出了现代的艺术流派。这两者是相辅相成，共同产生和发展的。抽象主义的含义是将有机的自然地视觉体验进行分析、概括和提炼，再加以几何形的表现形式，使有机形态更加抽象化几何化立体化。直到二十世纪抽象派德出现，绘画的表现形势发生了巨大变化。自然地客观的形象，不再占据画面的主导地位。抽象派艺术家通过几何的线条，形状和立体来表现自然，他们善于概括自然形态的主要特征和轮廓，而有目的的舍弃一些细节，从有机自然与日常生活中寻找灵感。他们这种新的表现技法和表现形式主要体现在几何形的应用与色块和形体的组合排列。2.简洁性。简洁性又可以成为简约性，是从抽象化风格所衍生出来的。抽象的作用就是使画面的视觉效果更佳简洁。简洁的典型表现要素是明快的色块、几何的线条、简单明确的装饰。例如，可口可乐的商标在演变过程中就是由繁琐的字体形态向简洁明快的字体转变。而在现代设计中，简洁性体现在工业设计的造型与功能的统一，即功能与审美是同时并存且相互影响的，两者有机地结合在一起，功能成就审美，审美又为功能服务，而不是单纯地装饰或美化。
3.视觉冲击力。视觉冲击力是指在审美过程中，审美对象给人的情感和心灵产生的震撼效果。在现代艺术中，平和与恬静的风格越来越少，艺术给人的是更强的感观上的刺激。在这方面，艺术表现要素中的色彩、构图、造型等都有了新的发展。与传统和古典不同的是，一些荒诞的主题也渗透到艺术中来，能够给人带来巨大的视觉冲击。毕加索著名的绘画作品《亚威农的少女》被称之为“现代主义艺术”的分水岭，这幅画的画面给人以强烈的震撼。而以著称的凡·高更是用尽毕生心血去探索视觉感染力在绘画中的表现。
4.个性化。个性化是现代审美意识中比较明显的特性，在现代艺术创作中，个人特征越来越多的表现出来。在突破了传统的写实风格之后，现代艺术更加注重艺术的自我表现，注重艺术家作为一个个体对人生与世界的独特的领悟。以毕加索、凡·高、马蒂斯等为代表的现代主义艺术家，就十分注重个性特征在艺术创作中的表现。个性化特征另一方面也表现在人们的审美情趣上，现代审美观念中就十分重视富于个性化的审美趋向和审美特征。
三、现代设计审美的主要特征
1.形式遵循功能原则。现代主义充分体现了工业时代的审美特点，强调对技术的充分利用，功能的合理性和实用性。而造型的简洁质朴与现代艺术的抽象简洁性不谋而合，充分体现了这一时代的美学观。2.对材质美的向往。材料是现代社会生产生活的物质基础，是人类在认识自然改造自然的过程中，为人造物的丰富和实用进行研究的产物。新材料的开发和应用，能够给生活带来全新的体验和更高的质量。尤其在现代，材料科学的发展，使生活用品不断丰富多样，不仅提高了产品的质量品质，还转变了其设计风格，进而转变了人们的审美观念。传统的装饰设计往往会将材质本身的美感掩盖，而现代设计主要体现新材料的本身特性，例如不锈钢，有机玻璃和高分子塑料等。现代的材质审美主要表现在：质感舒适，质地纯正、光泽自然；纹理明确、与产品的品质和功能完美结合。
3.追求以表现、抽象为特征的现代装饰。装饰是艺术设计审美功能的重要部分，装饰艺术的风格也受到艺术风格的转变而转变。装饰艺术的表现风格主要分为抽象写意和具象写实两种。随着社会生产水平的提高和物质资源的丰富，人们可以感知的物质产品也越来越丰富。因此，现代装饰艺术在现代艺术的影响下，也逐渐形成了独特的风格。
4.审美的自我意识的增强。审美的自我意识是指消费者在审美活动中对于个人审美趣味的鉴别和认同，消费者倾向于现代艺术与设计的特征与审美价值由优秀论文网站www.808so.com提供,助您写好论文.购买符合个人审美标准的产品。这种现象与现代主义艺术中注重个性特征是相符的，在现代生产生活水平越发提高的背景下，人的自我意识更是迅速增强起来，人们满足自我消费需求的愿望不断提升，形成了潜在购买力和潜在市场。而艺术设计的根本目的就是要满足消费者和市场的需求。以艺术设计里的工业设计为例，工业设计和产品营销的目标不是设计制造具有共性的产品，而是要有针对性的提高产品的个性和独特性。这样才能够满足消费者的自我审美需求。多样性的产生，不只是设计师的工作，也要建立在丰富的市场调研和用户分析之上。这也进一步说明了当前消费群体的审美特征。
5.现代化与传统性相结合。装饰艺术运动与现代主义是同期发展的，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型、色彩、装饰动机上融合了现代的内容，但它的服务对象依然是上层社会、少数资产阶级权贵等。在设计中采用折中主义，将豪华奢侈的手工艺制作与简洁明快的工业风格合而为一。
四、结语
现代主义艺术与设计的审美价值观念与当时的社会变革有着密不可分的关系，从而给当代的艺术与设计发展以启迪：艺术的发展与设计的进步必须与社会的前进脚步相一致，准确把握住社会潮流、先进科技生产力、先进思想等因素，才能在顺应潮流的前提下进行引导潮流。
参考文献：
①张荣生.《现代西方绘画》
②席跃良.《艺术设计概论》
③[法]雅克·蒂利耶.《艺术的历史》