本站原创关键词：威尔第；威尔第歌剧《弄臣》艺术价值的由专注毕业论文与职称论文的www.808so.com提供,转载请保留.《弄臣》；音乐写作的创新性；音乐要素与戏剧性的完美融合
1005-5312（2013）29-0081-02
一、歌剧《弄臣》的概述
(一)作者简介
威尔第G. Vordi（1813-1901）是意大利伟大的歌剧作曲家，1842年，因歌剧《那布科》的成功，一跃而成意大利第一流作曲家。五十年代是威尔第创作的高峰时期，他勤奋不懈的创作，先后写出了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。威尔第歌剧善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色刻画剧中人物的、性格、内心世界，因而具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。(二)作品简介
1.历史地位《弄臣》是威尔第中期三大巨作的第一部，根据法国浪漫主义大师雨果的戏剧《国王寻欢》改编。19世纪下半叶，威尔第的创作发生了根本性变化，他认为：“未来的歌剧创作如果不能深刻的挖掘认得内心世界就无法取得成功。” 《弄臣》就是他这部思想的集中体现。《弄臣》是一部三幕歌剧，内容讲述的是主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年轻专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，最终导致失女之祸。意大利歌剧大师罗西尼说过：“《弄臣》乃是显露威尔第真正天才的作品”，同时，这部歌剧也是使威尔第的声誉传扬世界的杰作。
2.艺术价值
歌剧《弄臣》是一部极具艺术性、戏剧性、欣赏性和感染力的优秀作品。它较之以前传统的意大利歌剧不仅在剧本上脱离了剧情简单、人物面谱化的形式， 而且在音乐创作上也取得了大胆突破， 并且通过增加剧中的主要角色， 丰富了歌剧的表演效果， 使歌剧有了更大的发展想象空间，具有鲜明的时代性、音乐要素与戏剧性的完美融合及音乐写作的创新性等很大的艺术价值。
二、歌剧《弄臣》的艺术价值剖析
(一)鲜明的时代性
任何艺术作品都难免被其所处的时代打上深深的烙印，歌剧《弄臣》的创作明显的体现出深刻的时代背景。十九世纪中叶的意大利，资产阶级革命仍然处于风起云涌的阶段，统治阶级日益腐化，社会政局动荡，人民生活困苦，凡是具有创新、复兴精神的文艺作品都可以被扼杀。而当时的威尔第却被雨果深邃的社会思想所吸引，他钟爱大师笔下的强烈冲突对比和曲折多变的戏剧性。他本人也曾说过：“从戏剧效果而言，《弄臣》是我所作曲的剧本当中最好的一个题材。(二)音乐要素与戏剧性的完美融合
这部作品是深刻的内容和完美的形式的高度统一，是音乐与戏剧的紧密结合，他与之前传统的意大利歌剧比较，不仅在剧本上脱离了剧情简单、人物面谱化的形式，并且威尔第以一种现实主义的态度，选择日常生活而又具有人性化的题材，力图表现人的本质及其感情，深刻描绘人的性格特征，与同时代的歌剧作家们相比，难得有人像他那样，对剧中情节与人物做如此思考熟虑的处理。威尔第歌剧之美在于它以人的情感为中心，对社会与人性作整体的展现，对人的感染力强烈而深入，给人以听觉的享受、思想的启迪，心灵的响应。1.曲式角度
这首作品采用ABA’单三部的曲式结构。A段先是公爵上场，他向玛达琳娜唱出甜蜜的求爱曲调。“赞美你爱情女神，我是你的仆人”。（见谱例）整个A段都是在这个主题动机上发展来的。旋律层层递进表达了公爵的热情和渴望，他唱出富有诱惑的曲调。
紧接着音乐进入了B段。玛达琳娜嘲笑他的谎言：“哈哈！你的谎话真妙，用来开这样的玩笑！”一直在门外的吉尔达发出了心碎的叹息：“啊，这谎话我也曾听到！”弄臣不停安慰他的女儿：“安静，你何必流泪不停……”。公爵的旋律反复持续。此段音乐，作者采用复调的手法，同时展示了四种不同的音乐形象。接着弄臣主题曲调有了一个短暂的转调（bD大—bF大），它展现了戏剧情节上的转折，随之而来的是更加紧张的戏剧冲突，音乐也由此获得向前发展的动力。三小节后转回到主调bD大调。
再现部A’开始后，四重唱的戏剧色彩愈加鲜明：公爵唱腔再现了A段的主题动机——旋律依旧洋溢着对玛达琳娜的赞美与迷恋；女高音则采用连续十六分音符组成的节奏，其间大量交错着十六分休止符。表达了吉尔达绝望和痛苦的心情：“哦，多么痛苦，多么烦恼，我的心啊，快要碎了！”弄臣在低声部的宣叙调风格的旋律则表达了一个父亲强烈的复仇愿望。在这首重唱作品的尾部，女高声部和男低声部出现相同的短促而有力的节奏型，再一次表达了内心的激动，相同的伴奏音型同时点明戏剧化的冲突在此处达到了紧张的。
2.人物心理活动的音乐表达
四重唱《自从那天见到你》的音乐张力和戏剧性达到高峰。在各声部不同的人物情感共同推动歌剧情节的发展。这种手法的运用是这首四重唱最大的特色。重唱中公爵充溢着爱情的浪漫曲是核心声部——他热烈地向玛达琳娜倾诉他的爱慕之情；和公爵声部相对应的是玛达琳娜演唱的声部——她以玩世不恭的口吻与公爵打情骂俏，嘲笑公爵用情不专。这两个声部构成二重唱，两个角色不同情感的表述构成了戏剧的冲突。这作为音乐的前景，又引出躲在墙外目睹此情此景的另外两个人的心理活动：一个是吉尔达，她的声部在高音区以连续短促富有变化的旋律抒发了内心的绝望和痛苦；二是弄臣，他的声部在低音区发出愤怒的阴冷的复仇誓言。这四个声部交织起来，构成一个宏大的四重唱场面，揭示出四个人物不同的情感与心理状态，并在彼此交织的重唱中体现戏剧的冲突。
(三)音乐写作的创新性
歌剧《弄臣》的创新之处，首先，在这部歌剧中，他不用枯燥的干唱宣叙调，而是始终以持续不断的管弦乐音响伴衬人物的音乐对话。大量运用咏叹调和喧叙调的相互配合来推动戏剧情节的发展，以这种手法使各场、各幕成为了更为有机统一的整体。其次，威尔第极好的运用色彩丰富的管弦乐，张弛有度与人声的结合恰到好处，也丰富多彩的运用了管弦乐主导动机，使其对于戏剧冲突的介入程度有了大幅度的拓展，戏剧表现力也更为突出；其三，在节奏的运用方面，作曲家也是根据每个角色的主要情感和性格特征来精心安排，采用了多种律动规律和起伏形态不同的节奏。如剧中为公爵所设计的音乐，其主要唱段的节奏形态均为3/46/8或3/8拍。由于这种节奏本身的律动感很强，具有鲜明的舞蹈性，花哨跳跃、激动、活泼，所以恰合公爵轻浮放荡的性格特征，使这一角色形象显得更加生动、鲜活。其四，威尔第也把意大利丰富的民间歌曲、舞曲的因素以及其他地区音乐的特点，带进自己的歌剧创作里。这样就使作曲家执着的追求优美流畅的旋律，注重表现人物内心活动的咏叹，以及用歌剧概括人性，直面人生的沧桑与欢欣，来揭示社会那内涵的本意，得以更充分的表达，也能让观众更易接受。在歌剧的音乐创作完成后，观其效果，不论是在准确的把握和表现人物的思想情感、塑造人物形象，还是在渲染舞台气氛上，都充满了独树一帜的风格。
参考文献：
[1]刘时雨、张宁.歌剧殿堂的设计师：威尔第.新世界出版社，1988年.
[2][英]彼得·索斯韦尔-桑德.威尔第.新华出版社，1988年.
[3]王小霞.格鲁贝洛娃版中吉尔达咏叹调的演唱分析及歌唱实践.齐鲁艺苑，2007年.