谈摄影构图与绘画二维造型艺术表现

更新时间:2024-02-17 作者:用户投稿原创标记本站原创
摘要:伴随时代的进步、科技的发展、时代的更迭,艺术的蕴含和门类也更加的丰富多彩。摄影这种艺术门类起源于源远流长的绘画,并且在发展的过程中,不断地从绘画中获得汲取、交融、竞争、帮助,壮大成一门独树一帜的艺术形式。摄影在绘画中去粗取精、去伪存真,获得了不同于绘画的自己特有的特点和形式。摄影与绘画都是一种二维平面造型艺术形式,二者艺术表现言语是同质的,然而又呈现出它们自身独有的特征。
关键词:摄影;艺术语言;绘画:发展趋势
世界上的第一幅摄影作品是法国人约瑟夫创作的《窗外》,随后摄影艺术飞速进步给我们的社会和生活创造了前无古人的转变。摄影艺术和绘画有着千丝万缕的联系,绘画早在摄影艺术产生前就发展的很成熟了。摄影艺术发展的初期,主要以绘画语言为主,以绘画的艺术视角进行任务搭配、光影使用、作品布局等。摄影艺术家们在进行艺术创作时用的都是绘画的艺术形式,主要靠的还是绘画的成熟技艺。摄影艺术在初期主要是对绘画布局到光影的全方位仿效,“用光绘就的图画”是摄影艺术的形象定位法。

一、摄影艺术在绘画语言上的探究

(一)摄影在意境方面的绘画语言探究

在我国摄影艺术领域中,摄影在绘画语言上的探索体现在传统国画领域。摄影艺术家对我国国画的外在表现、意境内蕴、审美观念等进行了从内到外的模仿和吸收,创造出了别具一格的摄影艺术。不管是二十世纪初期郎静山的山水画外在形式模仿还是二十世纪后期陈复礼的国画意境仿效,甚至还得了大奖。我国摄影的国画意境探索,经历了漫长历程,为大家创作了大量优秀的作品。对国画意境的模仿增加了摄影的艺术语言。现在,这种模仿的效果是可以通过画面一看就能够感知到,使得摄影上升到了内外兼修的境界。其从外在形式的相似阶段上升到了内涵与意境交相融合。完美统一。《长寿果》(郁滨键)、《丛林深处》(简庆福)都是拔尖的作品。其中,《从林深处》中的灿烂樱花,遒劲的树干占了大幅布局,表现出的樱花盛开的春季及生意盎然,让人感受到生命的作用,凸显出国画韵味,很多观众都会对作者高超的国画审美意境表示慨叹。
在绘画领域中曾有人在研究国画形式与内涵的关系中,分析了摄影的国画意境:绘画者画出是其个人感受到的外部环境。其作品中的世界与实际的世界差别巨大。这些都是绘画者的个人精神感受,是来源于真实世界的感受。外部事物的形态,外观带给个人的感受和认知是艺术家创作的关键所在。不论所画的内容如何,所画出的应该不但包括事物的形式与内涵,更重要的是形外之形、意外之意。

(二)摄影艺术对绘画形式的探究

我国绘画有着非常独特的特点,表现在毛笔着墨后在宣纸上的渲染和勾勒,表现在艺术形式上精神意蕴的相似,追求气质和韵味,追求意蕴境界,以及一系列源自生活提炼出的流程化的艺术方式。这种艺术方式是极度的主观性和情感性。我国国画的情致和意趣,在一定作用上就是性、情、心的外化。当下,摄影相机对真实世界的再现如果能拍出国画的意蕴,那真的可以称得上更高层的艺术境遇。
1839年法国画家达盖尔发明了“达盖尔银版摄影术”,世界上诞生了第一台可携式木箱照相机,从摄影自诞生以来就和绘画追求存在紧密联系,都体现了摄影的绘画性追求。英国的“拉菲尔前派”艺术家们在十九世纪的时候,他们对当时的修版、合成、匕色技术进行运用,以实现他们摄影在上的绘画性追求;在数码技术有了显著发展的今天,平面合成软件进步迅速,这就为摄影师在摄影方面更好地追求作品的绘画性创造了有利的条件,例如画意婚纱摄影在当下非常流行,摄影师利用合成软件,对拍摄出来的作品进行后期处理,这样就会使作品产生像图画一样的效果。也有很多摄影师从效果与风格上对绘画作品进行模仿。技术的发展速度飞快,摄影逐渐能够在更多的材料上实现打印,包括水粉纸、油画布等,并且产生的效果与绘画作品具有异曲同工之妙,意境鲜明。随着后现代艺术的发展,摄影与绘画的相互融合更加突出。

二、摄影与绘画的融合与发展

摄影家帅曼·雷(美国)在论述摄影和绘画的联系时这样说:“我拍摄不想画出的东西,画出我拍摄不到的东西。”这句话道出了绘画和摄影的相互推动的联系,而且曼·雷既是摄影师和画家两种身份也验证了绘画与摄影之间的千丝万缕的联系。
实际上,摄影艺术在绘画语言上的探究,绘画与摄影两种艺术门类的相互浸染和超越,是早已被理论研究家所共识的。当代艺术家苏珊(美国)说:“摄影的历史与摄影评价中影响最久远的理论是以绘画与摄影评判的守则,这份守则让两者能够保持自己的特性同时拥有相同的效果,也可以相互推动相互竞争……。摄影设备使事物固化的形式为绘画者们提供了构筑画面和题材的新灵感,给没有画完的画面提供更多的选择,甚至带给绘画者看到微笑生活角落和探索快速物体移动与光影的机会。摄影艺术并不仅仅是把自身限制在真实世界的重现领域上,其始终在跟随和不断吸取绘画方面抽象艺术等反自然主义的精髓。”
三、结语
创新已经成为评判绘画与摄影艺术的首要准绳之一:在绘画与摄影领域,受人爱戴、流传久远的始终是那些打破视觉影像言语的旧体制和对旧形式产生巨大冲击的作品。任何一个年代都有属于当时的作品,就像车尔尼雪夫斯基曾经说过的:今天的文艺作品的价值即使是莎士比亚的大作也不可替代。对人的情感或思想进行宣泄和表述是是艺术最基本的功能,人类开创了关于艺术的言语,并用它来宣泄自己的欢喜和悲伤,并获得对美好事物欣赏的心理满足。摄影诞生伊始,就与绘画有着千丝万缕的联系,现在已经成为了多种类别、多种派系、创新无限的阶段。
【参考文献】
[1][美]苏珊·桑塔格.论摄影[M].艾红华,毛建雄译.长沙:湖南美术出版社,1999
[2]李泽厚.美的历程[M].天津:天津社会科学院出版社,2001
[3]邵文欢.殊途而同归——谈图像时代的摄影与绘画[J].中国美术,2007(05)
【作者单位:子艺术工作室】

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