本站原创关键词：审美取向；架上绘画；回归
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一、作为造型艺术的架上画
(一)传统架上艺术的审美取向
西方古典美学关于美的基本看法是，美即等同于比例、和谐、多样统一、效用或合适。例如建筑的比例与和谐，音乐的的比例，宇宙与自然的和谐等。希腊式的美学价值提供一种‘古典美’的理想典范。希腊人认为宇宙是一个整体完满的神圣秩序，人体是这一大秩序中的小宇宙和小秩序。中世纪人深信宇宙万物有超自然的作用，世界由上帝所书写。15世纪随着对法的发现弗兰德斯绘画技法的传播，新柏拉图主义对文艺发挥影响等，美的深思出现双重取向。当代人认为美是依照科学规律对自然所做的模仿，也是对一种超自然的完美所做的静观。艺术家是新事物的创造者也是自然的模仿者。审美倾向于以逼真模仿自然的方式描绘现实本质。通过写实绘画语言的途径进行表达。自然科学，数学，解剖学、学，艺术技巧的锻炼得到重视。18世纪新古典主义崇尚古典、自然、模仿，认为美是感觉为美的事物本身的特质，回归于“多样统一”、“比例”、“和谐”等古典定义。(二)传统架上绘画的艺术特征及表现形式
传统架上绘画艺术总是将模仿、记叙、再现真实的客观作为创作的根本目的，传统艺术把理想化手法当做第一要务，按已有的观念作为创作标准，注重形式技巧，很少传达出艺术家灵魂深处的艺术感受。理想化的范式与理想化的创作策略其目的直指创造一个完美的艺术形象。无论古希腊、古罗马，还是文艺复兴时代，艺术家们都倾向于是用严谨而精美、抒情而夸张的艺术语言来表现形式上的精致完美，以达到与经验认识相一致的稳定形象，不至于让给艺术形象出现模糊性。从古希腊艺术荷马时期，遗留下的陶瓶造型简朴，大胆地描绘的对称图案形成一种匀称的表面结构。在造型方面希腊人那里人物的写实主义风格堪为可信。他们在人物的造型上加进了三个因素，即对称。重复及比例。希腊的雕刻艺术从最早的青年男子像发展到完美的古典作品《持矛者》。在这个复杂的演讲过程当中追求模仿自然真实的能力。到了3世纪中期，自然主义的表现风格已经被充分掌握。古罗马艺术吸收了希腊艺术成就，它将美术推向实用主义，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。古罗马时期的绘画风格生动多样，具有华丽的色彩以及空间感和动感。他们在继承希腊传统的基础上，更加趋向形制和装饰手法的多样化，所描绘的人物也更为写实。文艺复兴早期的美术家，摆脱中世纪的规范，借助科学和理性的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，在美术作品中反映生动的形象和场景，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，尽力让二维平面具有三维空间感，并使人物活动立体化，追求种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。新古典主义艺术这一时期的代表人物有法国画家大卫、安格尔等。它力求恢复古典艺术的传统，追求古典式的宁静，重视素描，强调理性。新古典主义艺术在艺术形式上强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上，重视素描和轮廓注重雕塑般的人物形象而对色彩不够重视。浪漫主义艺术它强调主观、天才和灵感，强调人性的自由和解放，它反映在艺术的各个领域。在艺术表现上，浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；主张表现个性化，反对用古代艺术法则来束缚艺术创作；反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。现实主义艺术强调艺术的真实性。在这期间，法国涌现出了一大批现实主义的艺术家，如库尔贝、科罗米勒、莫奈、西斯莱等，他们的作品都取得了极高的艺术成就。他们所独有的艺术魅力都来源于客观存在的自然对象和社会生活，他们都提倡客观地观察自然和社会，通过典型环境、典型人物的描写，深刻地反映现实生活的本质，并且反对脱离社会生活，反对颓靡因袭的学院派风气。因传统表达美的因素的约定成俗，艺术家们被迫而寻求一定的社会规约导致传统上形成一种集体技术。艺术家们建立并使用了一套严谨的科学体系来支持艺术上的创作，如绘画中的解剖学、学。在绘画上注重轮廓、体积、明暗、色彩、、空间、质感等方面去表现和塑造形体，表现物体的具体存在。不管是艺术创作还是艺术思维都存在极架上艺术的历史维度与方向由提供海量免费论文范文的www.808so.com,希望对您的论文写作有帮助.致的、最佳的、完美的技术和策略的追求。传统美术培养起来的审美标准把丑掩饰起，艺术停留在追求艺术外表的美丽与逼真上。