20世纪上半叶，伴随着现代建筑艺术的发展，纤维艺术逐渐发展成为现代艺术的一种新的表现形式。由于纤维材料柔软多变的造型特性，纤维艺术作品给人们带来的不仅是视觉上的美感，更有亲和、舒适、温馨等触觉联想和心理感受。由于纤维艺术从造型到色彩、从平面到立体、从题材到文化内涵等方面有着广阔的发展空间，因而其发展十分迅速，在现在的建筑整体设计与居室装饰中被广泛的应用。随着技术与艺术表现形式的不断创新，纤维艺术将被越来越多的人所接受和喜爱。
纤维艺术起源于西方古老的壁毯艺术，是集实用功能与审美价值于一体的艺术形式。10世纪以后，随着哥特式建筑的兴起，以羊毛为主要编织材料的早期纤维艺术形式——壁毯，在装饰巨大而冰冷的教堂或城堡墙壁方面的得力表现，这一艺术形式取得了空前的发展。传统的纤维艺术作品，主要是以丝、毛、棉、麻等天然纤维作为制作材料。现代纤维艺术所使用的材料已远远突破了传统材料的限制，各类化学纤维以及适合于经纬编织的软硬质材料、线状材料等都被艺术家运用到纤维艺术的创作中来。由于纤维材质具有柔软、韧性等特点，以及其多样化的表现形式，使纤维艺术兼具平面性、立体性及空间性。
纤维艺术在国内的发展状况
20世纪初，现代纤维艺术在国际上开始崭露头角。至上世纪60年代，在瑞士洛桑举办了纤维艺术领域第一个里程碑式的国际性展览，展出了当时一批著名纤维艺术家的作品，为纤维艺术的发展起到推波助澜的作用，从此纤维艺术作为一门独立的艺术表现形式登上了历史舞台。虽然中国早在先秦时期，就有利用动植物纤维制作服饰及装饰品的经验， 但是作为一门艺术学科开始发展的历史却非常短暂。在国内最早是以“染织美术”的专业形式发展起来的，如果对于这一专业领域仅仅停留在染织美术的概念，纤维艺术在国内的发展一定无法达到现在的规模。2000年，清华美院首先正式将染织美术专业改为纤维艺术专业，并成立了纤维艺术工作室。经中国工艺美术学会批准，将“中国工艺美术学会地毯专业委员会”改名为“纤维艺术专业委员会”。对纤维艺术这一概念的定位，与传统的“编制艺术”、“壁挂艺术”等概念相比更具有时代感和艺术感染力，使其表现手段突破传统观念成为可能。
自2000年以来，每两年举办一届的“从洛桑到北京”国际纤维艺术展，为国内外纤维艺术家及其爱好者提供了一个学习与交流的平台。2013年9月，首届“杭州纤维艺术三年展”在美丽的西子湖畔隆重开展。凭借着地理优势和文化影响力，在浙江美术馆与中国丝绸博物馆共同展出了来自16个国家和地区的45位艺术家的100余件作品，在“从洛桑到北京”国际展之后，又创立有一个具有本土特色的、具国际影响力的纤维艺术展品牌。国内各类艺术展、美术作品展也经常会有纤维艺术作品参加展出。不仅如此，各大院校先后开设有纤维艺术研究方向，或者纤维艺术相关课程，使纤维艺术不再是一个陌生的词汇，而是以一门人文学科被越来越多的人认识和了解。
纤维艺术的艺术形式呈多元化发展趋势
随着科学与技术的大力发展，更多新奇的材料被应用到纤维艺术的表现中来，多层次的肌理与丰富的质感使纤维艺术语言和表现形式更为丰富，促成其多元化的发展趋势。传统纤维材料的范围有所扩展，除了被艺术家们经常使用的棉、毛、丝、麻外，玉米纤维、竹子、木材、树叶、草绳、纱、棉花等天然材料也被作为创作的素材；人工合成材料的作品数目越来越多，各种纸张的造型被经过处理运用到作品中来，表现了丰富的肌理语言，利用现代新型材料也成了创作者的新宠，如有机玻璃，金属丝，玻璃纱等被运用到作品中来，展现出全新的艺术魅力，使纤维艺术作品在空间站立起来成为可能，其形态也更加丰富多样。
林乐成教授创作的作品《春夏秋冬》，在其表现上突破了以往的纯平面的艺术形态，把中国传统的裁绒手法与欧洲的高比林技术相结合，在平面编制的基础上展现出浮雕的艺术形态，在我国纤维艺术领域开辟了新的发展空间。由山东特殊教育中专聋哑学校学生集体创作的《中华根》，将一根根麻纤维通过拧、卷、捆绑、缠绕等方式编制成一幅长20米、高4米的震撼巨作。虽然这幅作品还是壁上形式，但其经过缠绕与捆绑产生的1.5米的径深已经打破了平面形式趋向于立体形态。我国的纤维艺术家通过各种实践，希望能够突破纤维艺术平面表现的形式限制，力图找到使作品脱离墙面而成为独立于空间的表达形式。现代纤维艺术由于其表面的柔和质感、质地松软的触感体验，在现代建筑空间装饰中被大量的接受，并且不仅仅停留在墙上艺术领域，并且逐步发展成为了空间装饰中独特的立体形态，开创了“软雕塑”的新时期。软雕塑的前卫形态与现代装置艺术形态相比具有一定的相似性，能够使观众置身其中，与纤维艺术壁面艺术形态相比，观众所获得的是更直观的艺术体验。
纤维艺术在国内的多元化发展，使各类艺术设计展览活动中参展作品精彩纷呈。材料运用、结构技法以及色彩渲染等手法上的创新，是纤维艺术的艺术表现形式能够不断发展的动力，也是纤维艺术具有无限活力的理由所在。2012年第七届“从洛桑到北京”国际纤维艺术参展作品的初选过程中，就其中一件参展作品是否属于纤维艺术作品，评委之间曾产生过争论。我国纤维艺术爱好者对于纤维艺术的“创新”不仅体现在材料的使用上，还包括在观念认识上的创新。这种创新使我国的纤维艺术走在了国际纤维艺术的前列。
纤维艺术在室内环境装饰中的独特表现
现代纤维艺术已经成为了室内黄精装饰的一个重要的组成部分，它不仅需要从被装饰的整体环境出发，将纤维材料、表现形态、色彩应用等与建筑空间、家居布置的整体因素综合考虑，同时还承担着在环境特性与建筑功能性的基础上进一步提升艺术氛围的任务。现代纤维艺术凭借其材料选用上的宽泛性、表现形态上的多样性，以及艺术语言上的丰富性，使其在各种不同的建筑环境中体现出非常强的适应能力。人类的生活体验使纤维织物这一概念发展成为了一种心理反映，即“安全、温暖、亲切”的符号象征。纤维与人而言的亲和力使它有着其他工艺形式无法抗衡的先天优势，人们不管是沉浸在创作、编制或者欣赏纤维作品时很容易获得视觉与精神的愉悦，感受到人性化的美感。在室内空间装饰的整体设计中，纤维艺术不仅能够提供从色彩到造型的丰富性，还能满足从平面到立体形态的多样性，从而促成室内装饰设计目标的实现。它以其独特的质感美与肌理美，在视觉审美上带来了全新的感官秩序，同时与其所在的室内环境很容易产生协调的美感。在人类的审美感受中极具亲和力的纤维艺术作品非常适合应用于营造人性化的空间，给人带来温暖舒适的感受。同时，室内空间装饰业为纤维艺术的展现提供了一个广阔的平台，室内空间中的光线布局促成了纤维织品和立体的软雕塑的肌理表现，使其质感更清晰、更强烈。现代纤维艺术以其丰富多变的肌理结构、适应性极强的造型形式，和与生俱来的亲切感与周边环境相适应、向融合，共同构建与众不同的空间氛围，给人传递温暖、柔和的综合感受。纤维艺术品的亲和力与起伏流畅的肌理，对改善冰冷、坚硬的室内空间环境起到了积极的作用，为不同的生活空间提供了各种平展的、弯曲的、三维的艺术形态。
家居装饰中纤维艺术的的独特魅力
近几年，随着国内房地产业的迅猛发展，“家居装饰”这一概念被越来越多的人所接收。“家居装饰”指的是人们对自己所居住的空间环境进行设计、改造和美化的活动。在家居装饰过程中，一方面是对居住空间硬体结构的改造，另一方面是对空间环境的装饰美化。“环保”、“安全”往往是现代家居装饰中人们最为关注的理由。在各类装饰材料市场上充斥着种类繁多、色彩艳丽的工业化生产的半成品，对于消费者而言，要分辨出各类化学原料及其成分含量等信息不是件容易的事情。工业化生产制造出的造型与图案重复的家居装饰品，使家居装饰千篇一律，缺乏个性。纤维艺术在家居装饰中所选择的纤维材料，通常以各种天然的棉、麻、藤、棕等植物纤维或丝、毛等动物纤维为主，纤维艺术作品在材料上强调自然淳朴，在制作工艺上以手工编制为手段，注重作品的唯一性与艺术性，满足了消费者在家居装饰中的“绿色”和“可持续发展”的要求。
现代纤维艺术创作与其表现载体之间既具有从属性，又有一定的限制性。现代纤维艺术的创作必须根据作品所放置的空间环境特点展开设计，需要综合考虑装饰空间的人文特点、装饰风格、空间功能等具体情况进行主管观念的传达与表现，使纤维艺术作品既能与空间氛围融为一体，还能互为衬托。面对社会的更高需求和纤维艺术在图形、材料、组织、表现理念等方面的发展，对纤维艺术作品与室内装饰和人之间的关系做进一步的研究和探讨，探索和发展纤维材料与编制本身的艺术语言，使它更紧密地与空间环境相结合。在视觉审美活动中，壁挂作品被固定于墙面，形成平面的审美判断；立体的纤维艺术品则是从多侧面、多角度的展现，创造的审美氛围可以让人融入其中。与墙面的纤维壁挂艺术相比较，“软雕塑”的三维纤维艺术形态往往能够体现更大的空间自由度，但却受到装饰空间、环境格局等众多因素的影响，需要艺术家更多元化的考虑。不管是平面的纤维壁挂形式，或是三维立体展现，都需要基于装饰环境特点出发，尊崇于设计环境的风格形态展开设计。
纤维艺术正以各种方式走进现代人的生活，材料与风格的有机组合，互相映衬，对室内空间艺术氛围的营造起到点缀与强化的作用。在法国，精致的纤维“软雕塑”被安置在幼儿园、咖啡厅等公共场所；在日本，指路牌等公众设置也以具有民族特色的纤维艺术品的方式来表现，纤维艺术与装饰空间的结合，给冷漠、缺乏情感的建筑空间注入了人情味，带来了视觉美感，对塑造空间环境风格和提升空间环境艺术氛围能达到锦上添花的效果。
（作者单位：上海行健职业学院）
试谈基于室内装饰纤维艺术形式
更新时间：2024-02-12
作者：用户投稿
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