2014年5月17日-23日，著名当代水墨画家党震水墨作品展“双瞳记”在北京今日美术馆3号馆展出，集中展示党震近期在当代水墨创作领域中的近60余幅作品，展出内容以人物、风景为主要题材，是其个人多年画作的又一集中展示，相对全面的呈现了他近几年的创作思路变迁和最新的学术探索精髓，范迪安、田黎明等评论界、创作界大家都给予其最新创作高度评价。
作为新水墨的代表性艺术家，党震也是近来各种党震 双向促进水墨艺术的“精神重塑”由专注毕业论文与职称论文的www.808so.com提供,转载请保留.学术展览和艺术市场的关注焦点之一。但少有人知的是，党震虽然参加过众多群展，但这其实还是他自2005年以来第一次举办个展，因此对其具有重要的阶段性总结作用。在展览举办期间，本刊特别专访艺术家就展览和他最新的创作状态进行了深入交流。
“双瞳记”：多重经验，多重观看
Q：此次展览名称命名为“双瞳记”，是否有什么寓意？对于这次个展你想表达怎样的艺术理念和学术观点？
A：“双瞳记”这个题目是我本次个展的学术主持杭春晓先生提出的，以“瞳（孔）”作为观看方式的代名词，揭示我多年以来创作理念中的多重思维共生共存的存在样态，并引伸出（观看者与作者）对于作品呈现方式多重性的再深思。每个人都有自己独特的观看世界、理解世界的方式，其中又包含着生活中关于信仰、生命价值观的理由等等。我性格中的多面性使我始终无法以固定的思维方式按照既定的统一模式完成我的创作，“双瞳记”点明了（也许是存在悖论的）以人物与风景两大板块构成的我的创作轨道的精神内核，我个人觉得非常恰当得体。至于学术观点，可能需要更专业的理论家来概括与界定吧。
Q：此次展出的新作品在题材、绘画创作方式等方面与以往创作有何不同？
A：相对以往的作品，此次个展中的近作在题材上没有太大的变化，基本上延续了人物与风景部分。就我自身而言，绘画方式的变化更为明显，对于形式语言趣味的拓展与深化所带来的兴奋感远远超过了对题材的关注。在我的生活经验中，关于人性复杂矛盾的挣扎与自我救赎始终触动着我在人物画创作中的神经敏感度，就像对自然深沉静谧的无限追思一样，渴望在风景画中表达朴素而自然的诗意情怀与企图在人物画错综复杂的叙事性背后作超现实方式的精神重塑一直以来都是我的坚持。这次个展中的几幅大画都是在生宣上完成的，墨（黑色）的运用加强了，色彩与以往严谨繁缛的细节描绘减少了，这段时间，我更喜欢以较为粗放的笔触与更为猛烈的状态去画，可能观众会感到不太适应。但这是没办法的事情，放佛在我生命中的这个时间节点上，我领悟到的某些东西必须以这样的方式来表达。这样的表达对我自身而言是充满快感的，至少我相信艺术（方式）本身首先要以创作者本身的（快感）体验为基点，尽量排除外界的影响，这是非常重要的一点。有一部分尺幅很小的手稿，大多是在速写本上画的小画，写生与默写都有，风格不固定，形式语言与精神指向也不统一。这种“任性”的自由方式让我沉迷，会在此次个展中拿来与大家分享。
Q：你能否具体谈一谈你的《灰色寓言》系列作品？
A：艺术的转型期从来没有提前通知，往往是一个偶然的思想火花（或称之为灵感）的闪现成为引发点，从而把主题与形式推向新的高度。《灰色寓言》系列作品的缘起始于我2007年的研究生毕业创作，创作主线围绕着当代都市生活状态里的信仰迷失与对人性复杂性的质疑，也包含精神层面自我救赎的意味。《灰色寓言—荒城》那幅作品还获了央美研究生毕业作品展的一等奖。田老师对我这一类题材的创作也非常肯定，强调以自省的角度出发引发带有批判精神的创作导向。在此以后，《苏三的谜语》到《游园惊梦》再到《霸王别姬》，我的近期创作不知不觉地走入超现实意境与传统戏曲相结合的状态。接下来，还会有“贵妃醉酒”、“三岔口”、“窦娥冤”……对于“醒”与“酔”的反讽思辨、对于“黑暗中的三人游戏”（其实是复杂人性的矛盾冲突、若即若离、亦敌亦友的人际关系）的调侃与黑色幽默、对于命运强加给人的不同方式、不同程度、不同结局的灾难与遭遇的集体性沉冤昭雪（又或许以抱怨、抗争、自伤、自我救赎等方式对待“冤屈”）—每一个理由都存在多种答案，我想提醒观看者在视觉映射的过程中（以及之后）能带着对诸如此类的矛盾纠结的深思继续面对人生。
新水墨：由冷到热，还需沉淀
Q：距离上次你举办个展已接近8年时间，在过去的2013年里，回顾你的创作和艺术圈，你有怎样的感受？请谈一谈这些年间有哪些新的创作深思和感悟。
A：我的上一次个展是在2005年，一直以来都有做个展的想法，因为各种理由拖到现在。回看以往，10年前的“70”新锐水墨艺术家团体不断的扩展壮大，与我同龄的画界好友大多都已成了当前“新水墨”如火如荼的炙手的明星。学术界，界也从当年观望与质疑，变成当下的支持与热情。平心而论，10年的时间对于任何人的一生都不是一个随便的数字，生逢盛世是“70水墨艺术家”的人生幸事。早些年的创作中更多考虑的是形式语言层面的东西，确立自己的独特风格是重中之重。现在看来，许多变化，包括形式（技术层面）与情感（精神层面）的变化却是自然而然、水到渠成的。随着年龄与阅历的丰富，我越来越感到艺术本体最重要的东西往往是与艺术家个体的人生体悟紧密相连的那个东西，艺术作品包括艺术创作过程所反映的那一点点让人感动的东西应该是与艺术家自身血肉相连的一种体现。每一代人所存活的特殊历史时期会从方方面面塑造每一代艺术家的知识结构与精神（修养）段位，从宏观上看，哲学理由的终极追问都是指向生与死的理由，或者说是指向人所面对的对于生命过程的认识理由；而现实生活中的点点滴滴，许多微观的生活细节也同样宝贵，万物皆是蒙养，用更纯净的眼睛与心灵感知，用更有效的语言去表达是我当下所坚持的艺术理念或者说信仰。
Q：当前新水墨成为艺术界的热点，你和其他中青年艺术家的创作正在引起社会各界越来越多的关注，你怎么看新水墨之新？
A：新水墨的“新”是相对“旧”而言的，对于一种尚未能确切地以更有效的概念来定义的水墨文化现象，“新水墨”也只是勉强为之的说法。这也无妨，这个时代的文化本身所处的尴尬境地注定了太多必定的不确定。党震 双向促进水墨艺术的“精神重塑”相关论文由www.808so.com收集党震 双向促进水墨艺术的“精神重塑”由优秀论文网站{#GetFullDomain}提供,助您写好论文.
试议党震 双向促进水墨艺术“精神重塑”
更新时间：2024-02-18
作者：用户投稿
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