本站原创本次比赛于2014年6月23日至7月3日在莫斯科举行，由柴科夫斯基国际音乐比赛明星协会、莫斯科柴科夫斯基音乐学院、莫斯科格尼辛音乐学院、莫斯科大学音乐学院联合主办，面向全球十七岁以下的青年钢琴家、小提琴家及大提琴家。
由于这届比赛是自1992年之后首次回归创办地、俄罗斯的莫斯科举办，因此被赋予了不同寻常的历史作用，格外受到重视。
本届大提琴项目比赛共有来自世界各地的五十一名选手通过了审核和预选，取得第一轮参赛资格，其中韩国十四人，美国十二人（其中九位来自朱利亚音乐学校附中、一位来自加州的柯尔本音乐学院），俄罗斯九人（其中三位来自莫斯科音乐学院附中）和中国九人（北京四位、上海五位），其余国家的参赛选手则基本上都是各为一人。
初赛曲目的内容为：一首练习曲、一首炫技性的乐曲以及一首展示演奏者乐感的抒情乐曲，主要目的是考察参赛选手的左手技巧和乐感。经过第一轮的角逐后，共有二十九名选手晋级到第二轮，其中韩国十名，俄国六名，美国五名，中国三名（上海音乐学院附小六年级学生李拉和附中高一学生陈佑丰，以及音乐学院的姚佳讯），法国两名，德国一名、意大利一名，日本一名。
第二轮的曲目要求更复杂一些，首先任选一首巴赫无伴奏大提琴奏鸣曲的前奏曲和其中一段舞曲乐章，其次是一首古典奏鸣曲，最后演奏一首现代大提琴作品或是柴科夫斯基的《夜曲》。这轮意在考查演奏者对巴罗克音乐风格的理解和掌握，并通过演奏者对经典古典大提琴奏鸣曲如桑玛蒂尼、佛朗科尔、瓦伦替尼、布列瓦尔、博凯里尼等的演奏，以及对柴科夫斯基的《夜曲》或一首现代大提琴作品的诠释，来进一步判断入围选手在音乐修养和左手技术方面的平衡性和完整性。半决赛对入围选手的考查是非常全面的，它要求选手不但要有非常扎实的技巧，同时对不同历史时期的作品风格也要把握得很准确，这一点对青少年选手来讲是非常不容易的。这轮比赛最为激烈，只有六名选手能进入决赛，其中包括两位韩国选手，两位美国选手，一位中国选手和一位俄罗斯选手。
由于本人大部分时间都呆在旅馆里为自己学生陈佑丰、李拉准备比赛，所以在整个第一轮和第二轮的比赛期间，我只听到在他们后面几位选手的演奏，其他选手的临场表现情况并不非常了解。从进入决赛的另五名选手的履历来看，除俄罗斯外，各位选手都已有较为丰富的比赛经历和舞台经验：来自美国印第安纳州的加布里埃尔·马丁斯（Gabriel Martins）刚在2013年的大卫·波帕尔（Did Popper）国际比赛中得过第一名；来自柯尔本音乐学院的内森·列（Nathan Le）也得过四个不同比赛的第一名，并有过与两个俄国交响乐团和一个维也纳乐团的独奏演出经历；来自韩国的郑宇灿（Woochan Jeong ）得过两个韩国国内比赛的第一名，另一名韩国选手朴泫雅（Pyo Hyunah）则在韩国拿过四个不同比赛的第一名。当然，李拉在过去三年中也分别在三个国际比赛中获得过第一，而来自东道主俄国的娜塔莉亚·斯米尔诺娃（Natalia Smirnova）应该说是相对较弱的一个选手。
最终的决赛在莫斯科音乐学院金色大厅举行。按照当今世界音乐大赛的惯例，决赛选手要在交响乐团协奏下演奏一首自选的大提琴协奏曲，这也是一个标准的程序。为此，六位选手都尽全力进行了最后一搏，最终结果为：李拉荣获第一名，金奖；加布里埃尔·马丁斯和郑宇灿并列第
二、内森·列第三，朴泫雅第四，娜塔莉亚·斯米尔诺娃第五。
陈佑丰的成绩也相当不错，他不但入围了半决赛，还因演奏指定曲目柴科夫斯基的《夜曲》表现出色而获得评委会颁发的“最佳柴科夫斯基乐曲演奏”特别奖——这也是陈佑丰第二次在国际比赛中获得类似的奖项，前一次是2011年我带他在捷克参加第二十一届Heran大提琴比赛时获得评委会颁发的“耶瑟夫·密斯利沃切克的《G大调奏鸣曲》最佳音乐诠释奖”（捷克作曲家作品，比赛指定曲目）。在7月3日晚上的闭幕式上，李拉在新俄罗斯国立交响乐团协奏下成功演奏了圣-桑的《A小调大提琴协奏曲》，全场听众都对这位中国小女孩的精彩表演报以热烈的掌声。当晚同台演出的还有小提琴和钢琴比赛的金奖获得者，这里我不得不提到钢琴组的第一名，十三岁的俄国选手亚历山大·马洛费夫（Aleksandr Malofeev） ，那晚他演奏了圣-桑的《第二钢琴协奏曲》，其无懈可击的技巧和成熟老练的音乐表现获得了满场听众的喝彩，这也是我近十多年来听到的这个年龄段孩子钢琴独奏中最激动人心的一次。如今，在任意一个规模不小的国际音乐比赛中，几乎都会遇到一些实力很强的韩国选手，她们就像是一个强大的“韩国军团”，在莫斯科也不例外。尤其是韩国大提琴选手刘智仁（You Jee In），她是我这次最想听的一位韩国选手。四年前，我曾在大阪的国际音乐比赛中听过她的现场演奏，当时只有八岁的她，坐在一个小矮方凳上，拉着一把四分之一的“小大提琴”，从容地演奏了博凯里尼的《降B大调大提琴协奏曲》第一乐章，其干净利索、毫无负担的左手技术，精确的音准，漂亮的发音，优雅活泼的音乐风格，恰到好处的舞台表演风格，给我留下了非常强烈的印象。我当时甚至还有过这样的念头：不知马友友八岁时是否也具有这样的水平？不久之后，我又在YouTube上见到她拉的海顿C大调和D大调大提琴协奏曲第一乐章以及帕格尼尼《摩西主题变奏曲》。所以这次听说刘智仁也来参赛，我当然特别希望再次听听她的演奏。
这次她用了一把意大利名贵老琴，演奏风格也完全变了。她的两轮比赛我都听了，我比较喜欢她第一轮演奏的萨拉萨蒂《流浪者之歌》和第二轮卡萨多的《黑魔之舞》，她似乎非常享受演奏这两首乐曲时的感觉，揉弦也演变成了小而快的那种类型，我相信她演奏这两首曲子的风格和舞台情绪一定会受到一般音乐爱好者的喜爱和追捧的。然而，当她在第二轮中演奏巴赫的古典奏鸣曲时，我发现她依旧在使用相同的揉弦策略，而且也没有因为乐曲时代的不同而在音乐的演释风格上有所调整，这让我感到十分意外。而且不知何故，她的音准和发音在两轮的比赛中都时不时会显露出些许不准和粗糙，我记得她在大阪那次演奏的音准和声音非常干净，不知是否由于这些理由，九位学院派的教授评委最终没有让她进入决赛。我从与她母亲的交谈中得知，在大阪比赛之后，她改换了老师。让我感到不可思议的是，她在这四年中怎么会有这么大的转变，从一个单纯、活泼，技术干净，音乐处理非常规范的演奏风格“转型”为一种似乎更适合做特色作品的演奏家？这可真是应了中国那句老话：“黄毛丫头十八变。”
另外让我略感意外的是这次为决赛伴奏的国立新俄罗斯交响乐团。一般而言，欧洲乐团的音色相对柔美，管乐和弦乐能非常和谐地交融在一起，即便是在强奏时也不会失去恰当的音色制约力。而这个俄罗斯乐团与欧洲乐团不同，不但音量很大（尤其是管乐），而且音色和音准有时还略显粗糙，这样的情形对于年轻的独奏者来说很难把握，因为强大的乐队音量有时会盖过独奏部分，这不能不说有点遗憾。在我印象中，真正一流的俄罗斯交响乐团的演奏风格应该不至于如此，我对俄罗斯人在音乐和芭蕾方面（尤其是苏联时代）的高超水准还是非常敬仰的。
总之，中国大提琴选手在这次比赛中的出色表现得到了评委和同行们的肯定，所以我们应该有信心。不过同时也要常常看到自己的不足，学习他人的长处，为不断提高我国大提琴教学水平，更好地培养我国的音乐人才而继续努力。