本站原创关键词：多媒体语境；戏剧艺术；探索
1005—5312（2012）27—0050—01
一、时代造就戏剧艺术新形式
时代并存各种艺术风格早已刺激不到现代人们的审美神经，唯有艺术融合新奇的创作媒体才是王道。媒体的发展必然导致多种媒体如雨后春笋般的涌现。随之不同的媒体组合规模化，便拥有了自己的语言语境即多媒体视觉，多媒体听觉和多媒体交互等。戏剧艺术不再排斥它们的参与，反而是多多益善，尝试新形式的探索。二、多媒体和戏剧艺术的内在联系
多媒体语言的特点在于即时复制集成；异常感官体验；非线性时空错觉；互动性和游戏化以及虚拟与仿真，充分为戏剧的假定性美学提供扩展语汇。即时复制集成使多媒体营造的场景易于产生、解构、合成、扩散，进而具有强密度和大包容的超现实特性，与戏剧艺术的“真实的幻觉”不谋而合。借助于技术修辞和隐喻，让文本消失和显影，时空交错真实擅变。可以说在某种程度上多媒体在塑造现实，模糊表象和事情本身。此外戏剧艺术是融合时间、空间、表演、造型、视听的综合艺术，讲究外在动作，内在心理的冲突，强调观演现实时空交流的现场性。这些多媒体都可以通过把文本、图形、图像、声音、动画和视频等技术综合，建立逻辑连接，进行采样量化、编码压缩、编辑修改、存储传输和重建显示等处理实现，带来的强烈内外冲突和现场感也是不言而喻的。由此可见多媒体和戏剧艺术的内在联系紧密，两者联姻是必然。三、多媒体语境下戏剧艺术的探索
戏剧艺术在多媒体语境下的探索最早要从1976年《沙滩上的爱因斯坦》算起。初期的多媒体创作构思是围绕着内心世界外化进行的，主要形式是真人表演和录像播放相结合。而迅猛发展却是上世纪90年代。1991年，戏剧《杰克斯和他源于：论文提纲格式www.808so.com
的主人》结合人体工学设计虚拟舞台，通过虚拟演员以检验走位和布景灯光。2011年日本创意舞台剧《剑舞影绘》摆脱人与人表演，直接与屏幕互动。我们看到多媒体语境下的戏剧艺术逐渐出现网络、交互形态，颠覆了传统戏剧艺术注重演员表演和观众的现场交流的观念。随着对多媒体掌握的日渐纯熟，戏剧艺术不再停留在为技术而技术的层面，而是朝加强互动性和虚拟性感官体验的新方向发展，让渴望掌握主动的观影心理找到了突破口。
从编排初期来看，多媒体语境下，戏剧一方面借助网络技术搜索素材，发布剧本修改、演员海选的相关剧目信息，通过开放性创作直接将观众参与融入进去。另一方面利用相关多媒体技术设计仿真虚拟模型，实验构想的可行性，避免了现实不必要的重复劳动。
舞台呈现上，较为简单的如《阿依达》运用电脑编程与手控确定剧场实际演出空间。电脑灯与LED配合使用让频繁切换场次变得流畅。多媒体技术不但为舞台赢得更开阔的表演空间，而且网络和投影的方式，改变了静止单一的舞台场景。百老汇戏剧《Blue Man》中，有段表演就是从舞台转向热闹街区。通过摄像机跟踪场外，视频传输给观众，使得舞台场景与真实环境相互交织，观演冲破了传统封闭的舞台空间关系。日本创意舞台剧《剑舞影绘》中舞动剑器的演员和绘制的影像互动，为我们展现了一出真实精彩的厮杀。另外《互动的生动的舞台》尝试的媒体法的类型模式把实际舞台构建与扮演马基雅弗利的演员的运动关联起来。与此同时为了尽可能更换服装，红外评估后将不同质地的装束投射到对应的演员身上，以达到整场演出的统一。
四、未来发展前景
目前多媒体语境下一种叫虚拟现实的技术越来越受到观注。它是基于计算信息的沉浸式交互环境，体验者借助必要的设备以自然的方式与虚拟环境中的对象进行交互，如同亲临真实环境。未来戏剧艺术必将其吸收，配合特殊观看设备，展开领域内的新探索。此外网络的力量不容小觑，远程鉴赏和IRC戏剧就是由此衍生而来的。互联网上用户就某种戏剧的话题讨论，无计划的交流中身份可随时转换，因而产生了某种戏剧价值。1994年哈里斯敏以对莎士比亚著名悲剧《哈姆莱特》别具匠心的戏仿创作了第一部IRC戏剧。这也为戏剧艺术在多媒体语境下提出了一新构想。
戏剧艺术存在的基本条件就是要与时代的发展紧密联系在一起。每个时代都有其代表性的语言环境。当下的多媒体语境要求技术对现实模拟和操控，让戏剧艺术意识到不单物质层面的现实需审美化，精神层面的现实也需审美化。所引发的技术潜力与戏剧艺术的探索前景也将是广阔的。
参考文献：
王利敏，吴学夫.数字化与现在艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2006. WWw.808so.com 808论文查重