简述如何学习和借鉴柯达伊音乐教育

更新时间:2024-01-23 作者:用户投稿原创标记本站原创
柯达伊音乐教育于20世纪80年代引入我国,在汪培元、廖乃雄、杨立梅等老一辈专家和学者的引领下,近年来在我国得到了前所未有的发展,出版了《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》、《科达伊教学原理与实践—通向音乐教育之门》、《柯达伊教学法1》等论著和译著,很多教师从中得到启发并渴望更加深入地学习和研究它。
2014年7月,国际柯达伊学会会长米哈利斯·帕采亚斯(Michalis Patseas)应中国教育学会音乐教育分会之邀来华访问,他精彩的讲学给中国音乐教育带来了最新的柯达伊教育资讯,开阔了广大教师的专业视野,增进了中国与国际的交流。本文是笔者对米哈利斯访谈后的一些深思,希望能够推动柯达伊在我国的内生性发展,为一线教师学习和应用国外教学法带来一些启发。

一、从米哈利斯的经历中引发的深思

米哈利斯,希腊籍音乐教育家、音乐学家。现任国际柯达伊协会会长、柯达伊音乐学院总监、希腊柯达伊音乐学校创建者和总监。曾任匈牙利国际柯达伊讲座客座教授、希腊儿童广播合唱团第一指挥,并在柯达伊音乐学院和雅典大学教授音乐教学法与歌唱。他先后就读于维也纳音乐与表演艺术大学、雅典大学法律专业本科、柯达伊学院音乐教育与合唱指挥专业硕士研究生、雅典大学音乐教育和音乐学专业博士研究生,曾学习过音乐理论、作曲、拜占庭教堂音乐、声乐、合唱与指挥等课程。
从米哈利斯的个人经历中得知,希腊的音乐教育是基于古希腊和古罗马的传统音乐,并且音乐教育专业的学生也要学习作曲。虽然我国近年的《音乐课程标准》中也提出了“弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性”①等理念,并且也在学校教材中涉及了一些中国传统音乐的内容,但是由于长期受西方音乐的影响,导致我国的音乐教育在戏曲、文人音乐、歌舞音乐、宗教音乐等传统音乐,以及当代创作音乐方面的教学内容和策略的研究比较欠缺。此外,音乐教育专业虽然有和声、曲式等作曲基础理论课程,但很少有开设作曲方面的课程,所以老师们的创作能力普遍比较薄弱。并且,各国的民间音乐大都是“演创合一”的,创作能力尤其是即兴创作和表演对于学校的音乐教育来说显得尤为重要,这同时也是达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫等音乐教育体系中特别注重的。对此,我们在培养教师方面应加强有关中国传统音乐的研究和教学,不仅仅是音乐理论方面,还必须要落实到唱、奏、舞、指挥、创作和表演等教学实践能力上。

二、从米哈利斯的对话中引发的深思

此次访谈,笔者与米哈利斯就柯达伊音乐教育核心与主要手段、柯达伊音乐教育在国际上的发展目前状况等理由展开了对话,使笔者基于当代世界多元文化音乐教育语境对我国学习和借鉴柯达伊音乐教育体系产生了一些深思。

(一)柯达伊音乐教育的重要内容与主要手段

民间音乐是柯达伊音乐教育体系的重要内容,并将歌唱作为音乐教育的主要手段,这也是柯达伊推动世界音乐教育发展的最为卓越的贡献,同时他强调音乐教育一定要从母语音乐文化出发、选取高价值的音乐材料并尽可能从孩子的早期教育开始,而其中起决定作用的是必须要配备高素质的音乐教师。
1.民间音乐在音乐教育中的重要性
民间音乐记载着人类从远古以来的历史和文化传统,是人类智慧的结晶和人类生活世界的生动体现。柯达伊把民间歌曲看做是民族文化的硕果,是民族文化有生命力的产物,是一流的杰作,是教育的责任。②他曾说:“没有任何一个杰作能够代替传统的作用。民间歌曲是培养好的趣味的学校,因此,演唱民间歌曲必须成为每节音乐课的一个部分。这不仅是为了提供演唱的练习,而且是为了保持传统的延续。”③
如今,随着全球化的发展带来的本土文化的复兴,各国都在反思自己的教育,都希望回归至自己的传统音乐文化之中,很多国家的专家和学者在发展本土文化的同时也在关注其他国家的民族音乐。例如,他们传播柯达伊等教学法的同时,都会特别注重学习其他国家的音乐文化,并将其带回国应用于本土教学中。柯达伊、奥尔夫等音乐教育家早在20世纪初就已提出这样的多元文化理念并注重民间音乐在教育中的价值,可见其高瞻远瞩。
2.歌唱在音乐教育中的价值
歌唱是柯达伊音乐教育的主要手段。然而,在不同的历史时期,不同的国家和不同教育者对其理念也都有着不同的解读和发展。对此,米哈利斯认为:“第一,歌唱是把音乐和柯达伊教育思想连接起来的唯一桥梁;第二,歌唱同样也会引导我们正确地教给学生读写音乐;第三,在歌唱的课程架构中,也应该以循序渐进、由浅入深的方式来教学,并通过持续性的课程来达到教育目标。歌唱、理解和循序渐进在柯达伊的思想中是多位一体的。”
笔者认为,柯达伊之所以将歌唱作为音乐教育的主要手段,第一,歌唱是人类的本能,也是最方便的教学手段;第二,歌唱是与语言相结合的,语言具有文学的内涵,对人们的教化作用更为直接,更容易唤起人的内心情感;第三,由于欧洲的文化和教育都始于教堂,而歌唱(合唱)是教堂音乐的重要形式。所以,柯达伊基于匈牙利的民间音乐和欧洲音乐,将歌唱作为教学的主要手段,融合“首调唱名唱法、节奏读法、字母谱、固定音名唱法、手势”等策略④,并选取大量的创作音乐,与广大教师的共同发展而建构出了一套完备的音乐教学体系,对各国都有着很大的启发。
3.从早期教育开始,选取高价值的音乐材料
柯达伊认为:“出生前九个月就可以开始音乐教育。”⑤ 并强调:“一定要尽早引导儿童扩展他们世界范围的知识”,“一定要为优秀的外国作品敞开大门,无论它们属于哪个国家,它们只会丰富我们”⑥,并且“应该用最有音乐价值的素材教孩子”⑦。对此,米哈利斯说:“柯达伊从来都不希望音乐教育仅局限于他自己的作品。我们应该选取本国的民歌、周边国家的民歌,以及世界上其他地方的民歌,还有名家名作。也许会有一些人给我们规定哪些材料是必须要用的,但是选取有助于学生的音乐是每个音乐教师义不容辞的责任。”
柯达伊之所以强调民间音乐和经典的创作音乐在早期音乐教育中的重要性,一方面是因为早期的音乐教育对受教育者的一生都是起决定作用的,另一方面是因为民族音乐作为人类的一种音乐文化传统,其本身有着很高的艺术人文价值,原本就应该成为音乐教育的重要内容。如今人们越来越多地意识到世界民族音乐在教育中的价值,而且对早期音乐教育有着特殊的作用,因为只有学习了他人的音乐文化才能更好地了解世界和认识自己,而这一切都应该从孩子做起,与此同时也应该选择一些适合于孩子的创作音乐以丰富教学内容。

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