本站原创关键词：高校 声乐教学 音乐修养 重要性 措施
在高校音乐教学中，声乐技巧和音乐修养是最主要的教学内容。但目前很多高校在开展音乐教学的过程中出现厚此薄彼的现象，大部分学校只偏重声乐技巧的训练，而不重视对学生音乐修养的教育。这显然是不合理的。姑且不论我国高校音乐教学的模式是否符合当今时代的要求，仅仅从音乐价值而言，其作为人类文化活动的重要内容之一，声乐表演者带给人们的不仅仅只是优美的音符，同时还有音符背后的音乐文化，这就需要声乐演唱者必须要具备一定的审美品位、精神气质、思想素养以及鉴赏能力等，这就是音乐修养。优秀的音乐表演者应该德才兼备，以自己德行、技巧和精神来展现音乐的魅力和价值。而现在很多高校却忽略了这点，导致其所培养的音乐人才，往往徒具其型，而无内涵。鉴于音乐修养教育的重要性，高校在声乐教学中必须要转变教学观念，加强对音乐修养的教育。只有将声乐技巧和音乐素养并重，才能提高音乐教学的质量。
一、音乐修养教育在高校声乐教学中的重要性
现今人们判断一场表演质量的好坏，往往看表演者是否真正的投入情感，是否真正的理解到所表演内容的真正涵义。在音乐表演这种“以声传情”的艺术活动中，表演者的情感往往决定着整场表演活动的成败。在众多的电视选秀节目中，常会听到评委这样的评价：你的演唱功底很棒，而且技巧掌握的很到位，但唯一不足的就是你未在表演的过程中投入自身的感情，这是你最大的败笔。这类评价屡见不鲜。这就不得不引起很多观众的联想，何种表演才算真正的投入感情，正所谓“内行看门道，外行看热闹”，对于不懂音乐的人来说，只要演唱的好听就足以博取自己的掌声，但是对于懂音乐的人来说，却可从演唱中听出表演者是否投入感情。此处所谓的情感，其实质是指音乐表演者的音乐修养。如果表演者具有高素质的音乐修养，在演唱中其举手投足间的气质，或是每个动作和表情都带有对艺术的尊重，能让人们感受到曲目背后深层的文化内涵。反之，则会让人感觉到表演者唱的只是技巧，而非感情。导致这类现象出现的理由主要在于很多高校在培养音乐人才时，只重视对声乐技巧的培养，而忽略了对音乐修养的教育。随着时代的发展，懂音乐的人越来越多，如果依然以这种方式进行音乐表演，必定会致使这项文化活动失去其原有的作用。鉴于此，我国高校必须要转变观念，必须要重视对音乐学生的音乐修养教育。二、加强音乐修养教育的主要措施
(一)加强对学生的德行教育
音乐诞生之初，其主要是帮助人们释放情感。随着音论高校声乐教学之音乐修养教育由优秀论文网站www.808so.com提供,助您写好论文.乐的发展，其在社会发展中的作用越来越重要，已经成为人们价值导向的重要工具。纵观众多传世的音乐作品，无疑都诠释着人类共同的价值观念，传递着真、善、美的美好情感。这些作品的作者都是具有极高德行修养的人。优秀的歌唱家，必定具备正确的价值观念以及强烈的社会责任感。由此可见，在高校音乐教学中，要提高学生的音乐修养，首先必须要加强对学生的德行教育，提高其道德素质，帮助其树立起正确的价值观。(二)提高学生的文化修养
音乐演唱是通过人体本身的发声器官将激烈的感情表现出来的一种方式。音乐演唱与器乐表演存在的主要不同在于前者要求词曲演绎的统一，它所传达的感情和文化信息更为深刻和直接，更具感染力。因为不同音乐演唱者的文化素养、思维方式、声音天赋、演唱技巧等方面存在着极大的差别，这就使得不同的演唱者对音乐作品的理解也不同。即使是同样的音乐曲目，在不同的演唱者口中，其所表达的意境也不一样。歌曲是音乐与文化的结合体，一首传唱一时的歌曲，不但要具备动听的音乐旋律，同时其文字所表达的意境必须要具有深意，思想丰富。鉴于此，在高校音乐教学中，要提高学生的音乐修养，还必须要提高学生的文化修养。(三)加强对音乐作品的分析
任何一部音乐作品，其所传达的作用都深具社会的哲理。演唱者在演唱某部音乐作品时，能否准确的传达出其中蕴含的作用，关键在于演唱者对该作品的深层作用是否完全理解。要深入理解一部音乐作品其内在的涵义，熟悉曲目只是第一步，另外还必须要对作品产生的背景、作者的生平等进行全面的了解和分析，把握住作者在谱写这部作品时的心态以及其要传达的作用。音乐表演是讲求天赋的，像那种一拿到作品就可以完美演绎的歌者少之又少。但是绝大部分歌者都可以通过后天的培养，将音乐作品尽善完美的演绎出来。而要完美的演绎音乐作品，其首要工作就是要全面的分析音乐作品。鉴于此，在高校音乐教学中，要提高学生的音乐修养，还必须要加强对学生分析作品能力的培养。三、结束语
总而言之，音乐修养的高低对音乐表演者的表演水平有着决定性的作用。音乐修养越高的人，其在演唱表演的过程中更能传神的诠释出音乐作品的内在涵义。高校音乐教育工作者必须要转变教学观念，加强对学生音乐修养的教育，以此推动我国音乐事业的进一步发展。
参考文献：
[1]张俊霞.高校声乐教学心理因素的理论探索与实践研究[D].河北师范大学，2009.