本站原创关键词：钢琴基础 学前专业 能力
近年来，伴随素质教育的全面提高，学前教育专业也变得炙手可热起来。钢琴基础课程是学前教育专业中的一门基础必修课，学生通过系统地学习音乐理论知识以及演奏技能的训练，掌握钢琴演奏的正确策略和基本技能。达到对自身的综合音乐修养的积累，全面素质的提高，为今后的就业打下坚实的基础。
学前专业的钢琴基础课程，不等同于音乐教育中的钢琴基础课程。笔者从事教育的学校为高职院校，学前教育专业的学生大部分是没有进行过音乐学习的零基础。从钢琴基础课程的专业性来看，学前教育的钢琴教育远没有音乐教育所要求的程度深，学前教育的钢琴教育只需达到初、中级程度的水平，能从事幼儿教学中的音乐教育部分即可。而作为在基础教育的第一阶段，启蒙教育更应严格要求，教师需要具备完善的基础知识和教学基本技能。笔者作为一个钢琴教学者，在学前教育专业的钢琴基础课程教学中，总结了以下四个常见理由。
一、支撑理由
键盘弹奏的一切运动都应建立在手掌和手指的支撑上。在手型教学的课堂中，相信许多钢琴学习者和爱好者都会记得老师的描述：在琴键上五指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，像是握住一个圆圆的鸡蛋。在钢琴的入门阶段学习中，初学者还不能遵循人体的生理机能，达到自然的演奏状态，为了使学生过渡这个状态，前期要求学生有一个基本的手型。在对学前教育的学生的教学中，时常可以看到各种形态的“姿势”。有手指折指的、兰花指的、也有手指不在琴键上或者关节塌陷的。对于出现这些奇形怪状的“姿势”，就不得不说一下有关支撑的理由的。
在人的手掌中，手掌部位的关节称之为掌关节。在手指中，可以明显看到能弯曲的两个关节，靠近指尖的称第一关节，第一关节再上去的弯曲部位称之第二关节（不包括大拇指）。基本手型的实现要求我们手指的第一关节、第二关节和掌关节都要在演奏过程中能支撑好。
二、慢练理由
慢练是指在练习钢琴作品中用慢于作品要求的速度进行练习。慢练是学习钢琴最基本、最有效以及最科学的练习策略之一、它能解决你在钢琴弹奏中所遇到的一切技术理由。
在学前教育学生的弹奏作品中，节奏和音符时常不准确、经常会在同一地方停顿重复几次、甚至在停顿重复几次不能回忆起下面的旋律就必须从曲目的开头开始弹奏，一首初级程度的曲目必须耗费很大的精力才能弹到最后，而这些理由的出现往往是由于没有慢练，或者是慢练的方式不对。对于学前专业的学生，由于乐理知识的薄弱，慢练是提高音符、节奏准确率的唯一有效策略。在慢速练习里，每一次的练习都当成是新曲子的学习，在慢速练习中寻找不熟悉的音符，认识谱子上标记的指法直至固定。一味地慢练也可能具有重复性，相对于已经能流畅完整弹奏的乐句我们可以先暂时停止练习，把那些弹奏还困难的乐句挑出来再慢速重复练习，使慢练也能具有效率性。在慢速练习中还容易出现误导的理由，在练习曲目的前期阶段，对于作品的陌生不得不放慢速度练习，而在曲目熟悉以后就再也没有慢练过了。实际上，对曲目弹奏熟练而流畅的程度时，也可以放慢速度练习，还可以单手分开练习，以免在长期的熟练上失去有意识的训练而弹奏模糊，削弱了作品的表现力和感染力。
三、放松理由
放松是指身体的自然放松，即整个手臂从肩关节到手腕都要完全放松。手指触键时，指尖能够支撑住整个手臂的重量，腕和肘能灵活地向左右两边移动。在演奏者进行演奏时，能明显感觉到肩、腕、肘以及整个手臂轻松自如，下键的声音集中有力，在快速跑动中能均匀、灵活、清晰。钢琴弹奏中的放松是在运动中放松，是松而不懈的形式，是掌握钢琴弹奏技术的重要基础。在学生弹奏时，能够明显看到部分学生会不自觉的耸肩且腋下夹紧，这个状态会一直持续到作品弹奏完毕。而在另一部学生上可以看到手指在没有触键的时候处于高抬指，一直很僵硬的悬在空中，同时在前臂也能清楚的看到肌肉的紧张并伴随着手臂的酸痛。
对于放松的训练，要注意到让学生感受到自然重力的放松。可以通过托举学生的手掌，让学生将他手臂的力量放在老师手上，然后做自由落体的运动，落在大腿上。让他理解到用力只是在下去的过程中，而手掌在落下去之后是没有力气的，这也就是所谓的放松。而出现肌肉酸痛和不放松的理由，也是因为大家在弹奏过程结束后不能第一时间马上放松，此时的手指正处于用力状态，在手指落在琴键上后仍处于紧张而僵持的姿势。从发声的角度上来看，我们应该认识到的是，弹响琴键是用力是需要声音，然已经弹响之后按在琴键之后还是持续用力的状态，就是所谓的白费力了。
四、乐感理由
乐感，是指人对音乐的直接感受和理解能力。乐感是音乐表现艺术的灵魂，更是钢琴基础课程中弹奏的关键。在乐感理由中，经常可以发现一些学生只是把琴谱上的音符弹完，而对于作品的创作背景和内容并没有深入的进行了解，谱面上的强弱记号和表情术语也一并忽视彻底，在这样的弹奏情况下听者自然感受不到任何美感。
在钢琴基础课程中，应让学生认识和理解所面对现有的词曲作品，要去挖掘其作品音乐的背景和内涵，并结合自己的理解和感受。钢琴的弹奏是一门听觉艺术，人们只需通过声音的传播来感受音乐、享受音乐。在这一传播的过程中，演奏者是否能完美的呈示出作品的深情，就需建立在自身良好的乐感上了。对于乐感的培养，能有一定的欣赏水平，要积累对各种体裁和风格音乐的欣赏，对作品的剖析能有一定的程度。笔者相信只有具有良好的乐感后，学生演奏的作品才会更有表现力和感染力。