本站原创一、树立新的课程观
学校教育最主要是产品不是学生，而是课程。然而，我们过去对于艺术教育的课程观存在种种误区，如：艺术不是人人都能够学会的，会唱几首歌、会弹几首钢琴曲就是懂艺术了，艺术比赛中得了几等奖……，从而导致艺术教育变成了针对极少数学生的精英教育，将艺术知识技能的教育理解为艺术教育，重视比赛结果而忽略了比赛本身的育人功能。所以，当学校进行改革时，我们首先想到的，就是要改革自己的课程观，让课程真正成为“让艺术提升和滋养生命”的载体。(一)倡导“艺术教育全覆盖”的课程观
推行“艺术教育全覆盖”，倡导“人人懂艺术，人人有才艺”，让每个学生学会感知美，展示美，创造美。学校打造实现课堂教学、课外活动和校园文化三位一体艺术教育模式。保证艺术课程开课率100%，让每个毕业生在毕业时都能拿到个人才艺证书，就是对“艺术教育全覆盖”的具体要求。(二)培养“学有特长”人才的课程观
不同的学生因其个性、性格、兴趣、爱好、天赋以及父母对其早期的艺术培养等，对艺术教育有着不同的诉求。在课程设计中，我们充分考虑到学生的个体差异，设计了四大艺术课程模块，包括基础必修课程、拓展课程、研究型学习课程和社团课程。从基础必修课程中对各种不同的艺术形式进行了解，在拓展课程中对自己感兴趣的艺术形式进行体验，在研究型课程中进一步探索，在社团课程中对该种艺术形式的知识和技能进行系统的学习。在满足不同层次学生的需求，帮助学生实现学有所长。在艺术教学中注重培养艺术实践能力、创新能力，学生可以通过掌握的艺术知识和技能，在艺术课程中充分彰显自己的个性。(三)建立“学生是最好的课程资源”的课程观
艺术教育要让学生多接触艺术、接触经典，让学生学会感知美、激发美、创造美，从而成为一个情趣高雅的人。充分利用学校“七团一校”（即：金帆民族乐团、合唱团、舞蹈团、话剧团、京剧团、行进打击乐团、管乐团、娄师白书画艺术学校）的学生资源，发挥艺术团在校园文化建设中的引领辐射作用，定期在校园内举办赏析音乐会。由学生乐团为全体学生现场演奏经典艺术作品、讲解作品，全体学生能够身临其境的享受高雅音乐。在这样的课程观下，我们大胆地改革艺术教育课程开设。主要的创新做法有4个方面。
1.“艺术主题”课程
“主题课教学”模式具有三大特色：大整合、大迁移、大贯通。在“主题课教学”模式中，核心是“主题教育”，音乐、美术、舞蹈共同诠释一个主题，三节课互为联系，通过不同的艺术形式给学生以多维度的艺术感受。
2.“艺术在身边”的欣赏课程
以往传统欣赏课的模式是学生坐在教室中听音响中播放的音乐，教师满地巡视。现在，我们进行了大力度的改革，以国家教材内容为基础，由各个学生艺术团对其中的欣赏内容进行现场展示、讲解。
3.“私人”的个性化课程
高中阶段的艺术课程在学习的内容与形式上，更加突出时代性、多样性和选择性的特点，并一步增强课程内容与社会发展、科技进步及现实生活的联系。艺术课程真正实现了走班制。其中，音乐在国家规定模块的基础上对模块内容进行细分，如演唱模块包括独唱、重唱、合唱、组合唱等；演奏模块包括钢琴、行进打击乐、民乐、管乐、其他乐器等课程；音乐与戏剧表演模块则包括歌剧、话剧等课程。而美术则分为绘画、雕塑、工艺、书法和篆刻、设计、摄影、电脑美术、鉴赏等模块。
4.“因地制宜”的艺术素养课程
充分利用学校地处文化中心的优势，与国家大剧院、中山音乐堂、首都博物馆等合作，让学生走出学校，走进高雅艺术殿堂，身临其境感受艺术的真谛。我们制定的项目有：国家大剧院举办青少年普及音乐会、中山音乐堂“打开艺术之门”、首都博物馆、国家博物馆 “艺术之旅”、中国美术馆“公众讲座”等。
二、多元评价方式
艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映世界，表示对世界及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式，是改善人类的感性环境，使人享受生活的美，以及培养人的感性素质的推动力。艺术本身是非语意性的，如果按照传统的一考定分数的模式，势必不能够全面完整的评价学生的艺术水平。为此，学校开创了“以证代分、以展（演）、以研代考”的多元评价方式。(一)以证代分
即以艺术经历证书代替终结性分数。学校推“五证教育”之才艺证书的获得，与学生在校学习时的艺术经历息息相关。获得才艺证书的标准：参加过一场演出、展出过一幅作品、当过一次艺术志愿者、欣赏过五场音乐会、观看过五场画展。音乐厅内的各种服务岗位的在岗人员都是由我校学生担任的。学校内宣传栏中有近期的音乐会、画展、音乐剧的观演信息，有进入社区、敬老院等社会福利机构慰问演出的招募志愿者信息。学生可以依据自己的时间合理安排参与艺术活动的时间，使得评价更具人性化。