本站原创关键词：美术教学;体验生活;以人为本
在传统的美术课堂上，单纯机械的训练会使学生产生厌烦心理，而最终导致效果不佳，要调动学生的学习积极性，使学生真正成为学习的主人，就要充分地相信和尊重学生，为他们营造和谐宽松的学习环境，引导和鼓励学生参与丰富多彩的美术实践活动，帮助他们克服在活动中所遇到的种种困难，让他们感受到学习的快乐，认识到自己的进步，从内心深处激发出要求学习、渴望成长的愿望。在整个练习过程中，鼓励很重要，形式要多样，策略要灵活，帮助要及时，尽量少说“不对、不行、不好”等话语，让学生有自己活动发展的空间，有深入内化的过程，由逐步掌握技能到发展能力，形成一种良性循环的过程。
一、教师在教学中确立恰当的目标，充分创设情境
在美术课讲授时，深入浅出。在活动时注重情趣，都是为了诱导学生有兴趣参与“体验”。这样的课例是很多的，例如教《人物的速写》一课，我先让学生观看一段某幼儿园小朋友玩“山山水水，我们都是木头人，谁也不许动”这个游戏，孩子表现出可爱生动的动态时，学生们已经深深地被吸引住了。这时，我马上让学生到讲台上做出自己认为最“酷”的各种动态形象，让学生领会各种动态的特征。如果只是简单地出示人体结构图，让学生认、拼、贴，学生的印象不会很深刻，而且觉得没劲;但当把学生所展示的出自己快走、慢走、舞动及小孩子游戏时的动态渗透到了解人体结构的时候，情景就完全不一样了，同学们争先恐后地上来展示，兴高采烈地模仿体验，这时他们才真正是课堂的主体，他们大胆的展示已远远超过了老师的想像。生活中处处有美术，美术伴随人们终生。中学美术课堂应贴近生活、参与生活。学校美术教育应做到：将学生带进广阔时空，不只是课堂;探索神奇的美术世界，不只是课本。要充分认识“训练”与“体验”的不同：“训练”多强调行为的参与，而“体验”则要注重情感的投入;“训练”比较被动，而“体验”比较主动;“训练”是教育的一厢情愿，而“体验”则是学生的自觉参与。体验的过程是学生全身心投入的过程，也是师生互动的过程，在大家生动活泼的共同参与中，师生的智慧相互碰撞，师生共同进步，课堂教学自然呈现出新的气象。
二、创设欣赏情境，来品味作品的艺术特点
一些优秀的艺术作品，在形式结构背后都蕴含着丰富的感情或某种意味的精神内涵，即意蕴美。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的直觉，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想像和情感，从而在欣赏的过程中，欣赏主体受到欣赏对象的潜移默化的影响，展开想像，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。“转轴拨弦两三声，未成曲调先有情”，情境的创设可以使学生很快地排除各种因素的干扰而进入审美心境。教师应利用一切可能，采用电化教学法、语言描述法、设置情境等“不择手段”而为之，往往事半功倍。如在欣赏时，播放一曲音乐，创设一种艺术氛围，能使学生自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中步入艺术的殿堂。三、注重培养学生的艺术修养
课程标准指出：“美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想，是整个人类历史的一种重要的文化行为。”教师应利用欣赏课让学生接触人类艺术史上的经典作品，如陶器、瓷器、青铜器、敦煌壁画和世界文明古国的雕塑，以及国内外渗透着深厚的人文精神和人类高尚情感的优秀美术作品;选择人类美术的精品，加强欣赏和评述这个重要环节的教学，如梵高的《向日葵》，列宾的《伏尔加河的纤夫》，马蒂斯的《罗马尼亚的上装》，达芬奇的《蒙娜丽莎》，毕加索的《格尔尼卡》，徐悲鸿的《群马图》，齐白石的《虾》等。这些作品思想深邃，富于理性，和谐秀美，有利于学生的情感体验和理解作品的文化内涵。要让学生通过观察、深思、分析作品，讨论、交流、评述作品，领略作品采用的材料、技法及其表现风格、文化背景、个性特色等，从而全面地了解作品的相关知识，品味作品的文化精髓。总之，一堂生动活泼的美术欣赏课，除了需要教师有渊博的知识、丰富的阅历，更需要有教学的技巧，有能够加深学生印象的活动方式。只有让他们感受到欣赏课的生动、有趣、有作用，只有学生主动地参与到我们的课堂上来。美术课的教学目的才会得到真正作用上的实现，才能最大限度地满足学生对美的向往和渴望。课程改革下的美术教育，应全面分析美术教育所蕴涵的价值，在突出美术教育学科特点的同时，打破学科知识的条块分割，完美地体现美术教育的价值。这样，在实际的美术教学中才能有意识地引发学生的思维层层升发，对学生艺术思维的小小浪花推波助澜，使学生真切地体会到造型语言的含义，真实地体验到造型语言表达真情实感的美，从中体验到成功感和艺术美。