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小品是近三十年来新兴的一种戏剧形式，人物语言生动活泼，反映生活快捷迅速，体现出很强的包容性，在诸多的文艺演出中已成为不可缺少的演出样式。戏曲小品是以话剧小品为基础发展而来的，有着显著的戏曲特色。对唱、念、做、打巧妙的运用，对民间艺术多方的汲取，使其成为小品行列中有较大震撼力的种类。尤其是在我们河南这样一个戏曲大省，戏曲品种和观众都居全国之首，而戏曲小品在我省的发展也是首屈一指。
小品为什么会产生和发展那。小品艺术可以说是戏剧艺术的古老树根上抽芽生长出的一棵新苗。即属同一根系，为什么戏剧古已有之，小品迟至今日才破土而出？若说这颗年轻的艺术种子的萌芽竟是在相当偶然的情况下发生的，也许不少人难以苟同。
上世纪八十年代的人们一向对活跃在银幕上的电影明星相当感兴趣。当电视走进千家万户后，电视节目的制作者们当然忽略这一大众化的审美心态。因而，每年的元旦春节晚会上，家喻户晓的影星们便应邀亮相了。可是，用什么方式亮相呢？歌舞自有行家里手同台演出，岂敢班门弄斧？诗歌朗诵，说实话，眼下不怎么受欢迎，大概是“让人感动”的时代过去了。漂亮的女演员可作节目主持人，陈佩斯这位深受欢迎但似乎又不太适合正儿八经主持节目的喜剧演员有什么拿手好戏那？最拿手的自然是话剧演员。若截取电影中的某个片段或几个镜头，一是未免有中专生毕业论文www.808so.com
些“老调重弹”，二是难免断章取义，三是综合艺术中单抽出一段表演来，便寡谈无味了，意境全无。如此种种，便促使他与当时声名大噪的“牧马人”合作，在有限的舞台时空内别出心载地表演了一段相当完整的话剧小段子。能否说，影星们或许只是将话剧小品当作“亮相”的看家手段，却在无意间促成了一颗新的艺术胚芽的问世。“每一出戏在观众面前演出时，未知的和心理上的无法预料的可变量实在太多了。”起码有一点可以断定，后来的小品“热”是王景愚，陈佩斯们始料未及的，也是当时在电视前捧腹大笑的观众们（包括文艺理论家们）预料不到的。
在戏剧艺术跃入低谷的今天，为什么小品这个带有戏剧诸多遗传因子的新生儿一脱离母体，便大有“青胜于蓝”的势头呢？
首先应该意识到，舞台戏剧艺术是不可替代的。在影视艺术大红大紫的今天，戏剧仍有它独特的艺术魅力和审美价值。因为“它（之戏剧）不像电影，也不像电视，它要求活生生的观众和活生生的演员同时出现在同一的空间内。这是戏剧独一无二的重要职能和优点”它“具有相互交流的特点。……这是一种直接的交流，至少同别的艺术相比，可以这么说。这种感情交流很快地融合为共同的生活感受。”这在电影里是永远不会发生的，因为影片已经拍摄完毕，已经结束了，盖章验收了，不可能再接受我们的反应了。演员不能听到我们的反应，不能感受到我们的存在；我们的存在，我们的看法不起任何作用。我们可能死气沉沉毫无反应，但影片却会照样毫无差别，无动于衷地放完指定的长度。”活人与活人和活人与影片之间的接受方式，反应，效果等等肯定是有差别的，尤其是对于喜剧来说。（喜剧的观众反应即笑声有时竟然被视为“心理场”内的一名重要角色，如果戈理对其剧作《钦差大人》的阐释。）否则就很难解释，亲自去看一个名角，这种迷人的力量来自何方：“影迷们不管是在电影里或是电视里已经看过多少次他们所喜爱的明星了，但他们还是愿意去亲自看看明星本人，不管跑多远的路”。所以说，戏剧艺术产生的危机，只是它在改变了欣赏习惯和口味的观众面前一时的无所适从，并非将要消亡的先兆。小品与观众的见面方式几乎全是戏剧式的交流，我们在电视上看到的也是将面对面的观众反应包括进去的整体的播映方式，如现场直播。最近出现的实景拍摄的喜剧电视小品，但效果不如剧场舞台上的小品。因为“在看喜剧时，经常在少数敏感观众的诱发下使全体观众爆发出捧腹大笑声。在一种特别和蔼可亲的气氛中，两三个人将会对他们的邻居发生奇妙的影响，一旦他们开始发出笑声，结果就会引起其余观众的笑声。数百年以前，剧作家们和演出人发现了这一秘密，并雇佣一批捧场者或雇佣一批观众，把他们埋伏在观众中以激发笑声或喝彩。自然，即便是有一群雇用的捧场者也不能挽救一部坏戏。”
观众之所以青睐小品而冷落了大戏的原因是多方面的，问题在于他们不是原来的那批观众了。今天剧场里的观众结构和素质已发生了根本的变化，其一，在快节奏的生活氛围中，年青一些的人没有时间和耐心从头到尾去看那几个人物纠缠不清的是非恩怨。他们喜欢的是迪斯科的节奏、摇滚乐的速度。然而，迪斯科摇滚乐不能像戏剧那么逼真地直接展示和解剖人生，小品却既能令他们忙里偷闲的娱乐上那么一会儿，又能在片刻的时间内亲切自然的凸现几个耐人寻味的生活镜头，让人咂摸和品位一点似曾有过的生活感受。小品似乎成了戏剧化 的迪斯科和摇滚乐。其二，在信息化的社会环境中，人们力求在最短的时间内获取最大的信息，于是，网上文摘、缩写、梗慨大量出现。这种求知欲波及到多个或多种艺术品的精华部分，于是，有了民歌联唱、影视插曲联奏、戏曲剧种串演之类的“大杂烩”的文艺节目，有了集惊险、打斗、喜剧甚至歌舞于一体的电影电视，有了各种各样的集锦、荟萃。在同一时间长度内，是只看一出结构完整、主线突出的戏剧，还是看它十来个可以反映不同阶层、各色人物的多种风格、多维层次的小品节目，观众自会做出选择。小品不能说是适应潮流的新戏剧形式，但可以说是新的戏剧形式探索期间冲淡剧场冷清寂寞的活跃角色。
任何事物的从无到有、从盛到衰，都有着偶然性和必然性的双重原因，小品的初次出现，是偶然的个体因素所致；小品的发展盛行，却是必然的群体因素所致。
特别值得关注的是，在河南电视台《梨园春》栏目以新的传播方式使戏曲小品作为一种文化快餐进入千家万户，特色的优势被更多的观众接受和喜爱。由于众多专业创作人员和演员的加盟，在艺术上不断的发展和完善，出现了大量脍炙人口的作品，涌现出一批为观众所喜爱的小品明星。在戏曲市场上，戏曲小品的这种“品牌”效应越来越受到社会的关注。
众所周知，作为民族瑰宝的戏曲艺术有着经久不衰的顽强生命力。在很长时间内，戏曲是民间一种主要的艺术形式，它对于传播民族文化，表达人民群众的思想情趣，反映人民群众的愿望要求，起到了重要作用。而今天的戏曲小品，不仅传承了戏曲母体的优势，更直接的关注现实，集中多样化的手段反映了人们对现实生活的感受，而且它是用一种轻松愉快的娱乐形式，带领人们去感悟人生的内涵。
戏曲小品的创作是以演员为中心的，演员在小品创作中，首先应从分析角色的“行动”入手。黑格尔说“动作起源于心灵。”小品的创作，演员应如同对待 “大戏”一样，先从人物的心理分析入手，只有明确人物的行动目的，找出角色为达到目的的所采取的一系列动作，即人物合理的心理流程，才能创作出鲜活的人物和个性化角色。小品演员创作的要求投入快、定位准、跌宕起伏大、心理技术过硬，在把握角色的嬉笑怒骂中将悲欢离合流露出来，在人物交流的碰撞中不断的产生火花和剧场效果。从另一种角度说，小品发展到今天，也得力于演员们寓庄于谐、幽默风趣、情深意浓、浓缩人生的艺术表演。
每个演员的成长道路不同，身怀的技艺也就不同，在编导的过程中，要把演员自身的技艺和长处设计到总体构思里。戏曲小品的长处在于戏曲技巧的多样化，好的戏曲小品，应把演员的唱、念、做、打充分调动起来，让观众通过戏曲程式得到美的享受，要避免低俗、自嘲等艺术性差的作品，使之成为通俗性、艺术性、戏曲化的艺术品类。
总之，戏曲小品作为一种新的艺术形式，一定要紧扣时代，接近人们的现实生活，艺术作品只要有对生活不断的关注才会被社会所关注。特别是在人们文化消费观念不断确立的今天，戏曲小品要努力成为一种高消费的艺术品进入社会主义文化市场，才能有广阔的发展前景。
论电视节目中戏剧小品
更新时间：2024-03-02
作者：用户投稿
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