本站原创关键词：柴可夫斯基；一月—炉边；演奏处理
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柴可夫斯基是一位有着巨大创造力的作曲家，他的音乐风格独树一帜，他的音乐旋律优美感人，但他的作品中总带着一种孤独压抑感。他的这首《一月—炉边》呈现出浓烈的生活气息和民间特色。在《一月—炉边》忧伤而敏感的旋律里，可以明显的感受到他的强烈的感情，旋律线条悠长，饱含了俄罗斯音乐家丰富而深刻的情感生活和崇高的精神境界。《一月—炉边》这首乐曲以柔和抒情的旋律，让我们步入了一间幽静温暖的俄罗斯书房，它有一丝忧郁的色彩，令人怀旧。
一、温暖柔美的音色把握
首先是呈示部，在乐曲开始部分的主题呈示（1-4），主旋律第一小节用指尖力量的方法，用贴键方式触键，获得柔和歌唱的声音效果，左手触键应更弱更柔和些。高低声部的反向进行要将音乐推向句子的小高点。乐曲第一段结束处的渐慢要从容，终止线前要有呼吸感，因为从这里要使音乐出人意料地进入中段的e小调六级和弦，使第一段的音乐情感告一段落。其次是展开部，（29-36）中的第30、32、34小节，琶音要平均而轻巧，就像是用竖琴演奏的效果，它的出现不时的打断前一小节的思绪。再现部前20小节（61-81），在音乐上的处理和第一段基本相同，只是可处理得更轻一些，像是在眷恋着刚才回忆往事的心绪。第88小节是前一小节的模进，感情更强烈，这两小节是典型的柴可夫斯基式的音乐语言，表现出心潮的涌动。90小节最后半拍这里是音乐情绪的转折点,摘自：毕业论文格式字体www.808so.com增六和弦要弹得鲜明。而93-94小节的渐慢可以做得更多一些，有种大势已去的悲凉感。从95小节至曲终这段音乐，第96 98小节，声音要求要柔和，歌唱。这里是感情微弱的回音，飘渺的幻影渐渐消失。最后一小节音色要轻而明亮，时值必须保持，让声音在空中消散。
二、张弛有度的力度控制
呈示部的主题出现就是一个“p”的标记，弱弱的出现，随后就是一个渐强的记号，以模进的方式出现，主题继而由强渐弱。紧接着主题再现，继续以一个“p”开始，慢慢的渐强，继而到一个“f”，这个从“p”到“f”的飞跃是一个渐进的过程，是作曲家的内心体现。从呈示部结束的第 “f”力度到展开部，原本以为作曲家会将展开部推向一个，谁知一开始第29小节就是“p”的下行音阶，接着就是不太快的琶音，第30小节力度变成了“pp”，越来越弱的音乐走向，似乎作曲家在迷茫的回忆着往事。再现部比呈示部的力度更难控制，因为在相似的力度要求上要形成一定的对比。而这里也似乎表现的更强烈一些，由弱渐强，由强渐弱，很细小的变化，却无时无刻都存在着。后面的补充第89小节由“mf”到第91小节“p”，渐渐的变慢，也逐渐变弱。最后进入尾声，第95小节，很弱很弱“ppp”，似乎火炉里的火即将熄灭了，到97小节 “pp”又似乎燃烧了一下，带来了一点火光，似乎这只是幻想，接着又是第98小节“ppp”一直到最后，似乎在蔓延，但是最后炉火还是一点一点的熄灭了，最后的温暖也熄灭了。三、恬静朦胧的情境塑造
一副寂静冬日的夜晚，壁炉边恬静的休息和沉思的画面从这行诗的意境中展现出来，乐曲的中间段落，运用了琶音的音型手法，更多的渲染了这种气氛，烘托出一种幻想的意境。呈示部音乐刚出来的时候，想象在寒冷的冬夜天，夜色笼罩着大地，一个昏暗的书房角落里，壁炉里的火光在微微闪烁。忧伤的旋律，在平静的夜里多了一丝生气，多了一份温暖，同时也感到多了一份忧郁，多了一份惆怅。模进乐句可以用踏板将小乐句与小乐句衔接起来，音乐情绪上的模进语气直推至第18小节的第一段小；展开部，速度不快，琶音制造了幻想的气氛，让人们感觉音乐似乎陷入了沉思，好像一时又没有一个完整的思绪，似乎在想什么，又似乎在疑问着什么，一直在脑海里徘徊，就这样一直反复了多次，似乎心情突然好转，使音乐很快就变成了一种抑制不住的激动情绪。再现部的主题再现，比呈示部在情绪上多了一份惆怅，被更深一层的忧郁笼罩着，似乎在害怕失去什么，但随着炉火越来越小，夜显得越来越平静了，音乐也越来越弱了，火光要熄灭了。上文从音色、力度和情境三个方面，分析了《一月—炉边》演奏实践中的一些处理办法，在弹奏上要注意触键的方法，连奏的歌唱性，体现出温暖柔美的音色；力度上注意由强渐弱到由弱渐强，很多细微的变化要表现的张弛有度，情景上在诗情画意里面带点朦胧而忧郁的感觉，理解要到位。最后要层次分明，气息连贯，使音乐更加优美，使温暖而恬静的炉边音乐形象更加栩栩如生。
参考文献：
吴祖强.曲式与作品分析[M].北京:人民音乐出版,2001:124-135.
逸文译.柴科夫斯基论音乐创作[M].北京:人民音乐出版社,1984:34-57. WWw.808so.com 808论文查重