本站原创关键词：力度；作品风格；触键
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一、音乐作品的因素
不同音乐时代的钢琴制造技术、发音原理、人文理念不一样，对音乐风格和钢琴演奏力度的概念也会有所不同，甚至不同作曲家的作品风格也不同，所以演奏者想纯正的表现音乐作品，必须根据作曲家的音乐风格和作品所处时代的音乐风格选择演奏力度。巴洛克时期主要乐器是古钢琴，其音色不太明亮，音量弱小。古典主义时期出现现代钢琴，音乐作品中出现“p”、“f”、“pp”、“ff”等力度标记。贝多芬将音乐力度对比进一步扩大，常在作品中用突强、突弱，或在“ppp”后紧接“fff”，改变了人们对音乐力度的概念。浪漫主义时期音乐更细腻多彩，不断丰富人们对音乐的认知。钢琴诗人肖邦极力开发钢琴音色阴柔的一面，在极强极弱中制造出丰富的音乐层次。印象主义音乐因受到印象主义美术作品影响，音乐作品追求朦胧飘逸的意境，即使在较弱的音响中也有多层次，力度变化细腻无比，强的力度不会持续很长时间。二十世纪音乐进一步发展，有作品出现从“ppppp”到“fffff”的力度变化，音乐家不断将音乐力度对比和表现力挖掘到最大。
二、演奏者自身的因素
(一)弹奏姿势
坐时,身体重心依靠臀部和脚尖支撑。通常弹奏者应坐到凳子，宽度三分之一左右的位置,坐满或太靠前不利源于：免费论文网站www.808so.com于身体力量传送，影响力度控制。弹奏姿势若过于挺直，会使身体僵硬，无法将全身力量适时地运送至指尖，音响效果不佳。所以弹奏时应相对放松身体，运力如打太极，“四两拨千斤”。
(二)手指的触键
手指触键面积需根据音乐需要选择，相对来说用手指尖前端触键，音色明亮，颗粒性强，适合表现流畅或激昂的音乐。若将手指稍稍倾斜，用指肚触键，触键面积增多，下键速度稍慢，音色更深沉柔和，适合表现情绪深沉抒情性音乐。指尖触键时，力量密度不同，弹出的音量和音色也不同。指尖力量密度大，声音饱满、明亮集中。指尖力量密度小，声音软弱无力，音色暗淡死板。
以上两点对钢琴演奏力度的影响并不明显，而手指下键速度和运力部位的不同对力度影响较明显。手指下键速度直接影响声音音色、音量、音质，通常下键速度越快声音，音量越大、音色越明亮；下键速度越慢，音量越小、音色越柔和。
弹奏时我们一般用手指、掌关节、手腕、手臂、肩膀、腰部甚至全身来发力，这些部位发出的力量依次递增，自如协调各部位发力是一个长期磨合的过程，不能急于求成，否则会对身体造成伤害。
(三)踏板的运用
制音踏板可以使弱音和中等音量的音音色柔和朦胧，使强音更加气势磅礴。弹奏时踩下弱音踏板，整个键盘向左或右侧移动，榔头由原来的击中三根弦或两根弦变为击中两根弦或一根弦，声音由于榔头敲击面积变小而减弱暗淡。“立式钢琴的中间的踏板多数仅是为了练习时间少共鸣而设，它不是处理音乐的工具”。①三角钢琴上的持续音踏板的作用主要是，“当弹下一个音或一组音之后踩下中踏板，中踏板的机械装置使这个音或这组音的制音器离开琴弦，从而使这个音或者组音得到持续，而对其后连续走出的其他音基本不起作用。”②这种作用在有些作品中很重要，它对声音力度和色彩的影响非常微妙。适时使用踏板，可以调节声音大小和色彩，是演奏者处理钢琴乐曲不可或缺的工具，但不可以使踏板成为掩盖演奏缺点的“帮凶”。(四)演奏者的意识
如果说钢琴演奏是单纯的物理运动，那它绝对没有值得流传百年的魅力。演奏者灵敏的意识来源于对钢琴演奏的热情、日常学习积累和灵敏的听觉，这些都可以帮助演奏者及时发现对演奏力度把握的不足，不断学习改进。还有一个易被忽略的因素——舞台演奏，这主要针对初中级演奏者。紧张是舞台演奏时一个普遍现象，心理紧张会造成身体肌肉紧张，演奏时肌肉紧张会影响身体力量传递，从而影响演奏者对力度的把握，最终影响整体音乐表现。而且不同的琴，琴键触感和音色也是有差别的。这要求演奏者在上台前调整好心理状态，不要过多关注外界因素，应将注意力放在音乐上。
以上是笔者对影响钢琴演奏力度因素的粗浅阐述，不尽完善，笔者会不断学习改进。对钢琴演奏力度的把握不是一朝一夕练好的，演奏者需坚持不懈的学习，并在实际演奏中多练习。良好的钢琴演奏并不只把握力度这一方面，而是诸多因素的融合，它们相辅相成缺一不可。
注释：
①李嘉禄著.钢琴表演艺术.北京:人民音乐出版社出版，2006,1.
②吴铁英.钢琴中踏板的运用.音乐学院学报，2002,2. WWw.808so.com 808论文查重