本站原创关键词：笙；演奏；气息
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一、“气乃万物生命之源”
关于气息及其重要性，在我国传统的戏曲唱法中早就有“气吸丹田，意至小腹，气自脐间出”等有关呼吸位置的精辟论述。从这些论述中，我们就可以看出对于艺术表演来说气息是非常重要的，作为笙演奏艺术来说也不例外。但笙演奏时的呼吸与日常生活中的呼吸是有区别的。笙演奏的呼吸则是在自然呼吸状态下发展的一种由后天训练出来的，具有高度技巧性、艺术性的呼吸，受大脑有意识地支配呼吸器官而产生的一种运动。这种运动需要演奏者按照乐谱的各方面要求，如时值的长短、声音的强弱等，运用足够的、连贯的气息来支持而完成。能否正确运用气息直接关系到笙演奏水平的提高，如：音质、音色、沥音、抹音、呼打、颤音、跳音、顿音、吐音等等。二、掌握正确的呼吸方法
(一)胸式呼吸
胸式呼吸又称肋式呼吸法、横式呼吸法。这种呼吸法单靠肋骨的侧向扩张来吸气，用肋间外肌上举肋骨以扩大胸廓。其甚者，吸气时双肩上抬，气息吸得浅，因此又称为肩式呼吸法、锁骨式呼吸法或高胸式呼吸法等。胸式呼吸的主要特点是：呼吸时胸部呼吸肌群占重要地位。其优点为呼吸较为自然、不紧张，吸气量较大。但由于横服膜保持不动，甚至向上收缩，这样阻碍了胸腔容积向下扩张，使吸容量达不到最大值。而呼气时难以控制，且易疲劳，这便是其主要的缺点。(二)腹式（横服膜式）呼吸
腹式呼吸又称横服膜式，腹式呼吸是让横膈膜上下移动。由于吸气时横膈膜会下降，把脏器挤到下方，因肚子会膨胀，而非胸部膨胀。为此，吐气时横膈膜将会比平常上升，因而可以进行深度呼吸，吐出较多易停滞在肺底部的二氧化碳。腹式呼吸的主要特点是：呼吸时腹部呼吸肌群占主导地位，同时横肠模积极参加运动，呼吸时横脆膜的提起和下沉使胸腔下部能够积极扩张。其优点是：呼吸不费力、不紧张，因胸廓下是最灵活并富有弹性的腹肌。另外呼吸迅速、强而有力是这种型式的优点。但是因腹部以上的胸部不积极参加运动，因此吸气容量达不到最大值便成了它的缺点。(三)胸腹联合式呼吸
胸腹联合式呼吸又称混合式呼吸，通过外肋间肌的收缩，提起肋骨，扩展胸腔，吸入空气进肺，当内肋间肌收缩时，可牵引肋骨后降，胸腔缩小，空气从肺内呼出。呼吸作用就是通过胸腔有节奏的扩张和缩小的过程完成气体交换的。胸腹联合式呼吸的主要特点是：整个呼吸肌群处在自然状态下，其各部分都在协调而积极的参加运动，其优点是：肺部能向各个方向扩张，在吸气量达到最大值时呼吸肌群各部分所承担的负荷较为均匀，而呼吸肌群能持久且不易疲劳。笙在演奏时要求有足够的呼吸量和强大的气势，并且为了保持每一乐句和乐段的艺术完整性，对气息必须有严格的控制，即不允许不按规定随便换气，就此一点便是单纯的胸式和腹式呼吸难以完成的。通过以上对各种呼吸型式的相互对比，从而得出了只有胸腹联合呼吸才能使笙在演奏与训练中得到最理想的效果，因为它是最科学和理想的呼吸型式。摘自：毕业论文结论范文www.808so.com
三、气息运用
1、控制气息的能力与技巧是呼吸的核心与关键。在气息运用过程本身内在的对立统一基础上，易于达到气息与口唇之间的动力平衡，从而节制和节约了呼气量，为气息的平整和音质的结实、纯净创造了前提条件。如：音的上下行走、强弱变化是否做到得心应手，流杨自如，主要是气息的控制管乐吹奏者对于“渐强”和“渐弱”都有很清楚的体会，即“渐强”较易，而“渐弱”则很难。2、笙是和声性乐器，有传统和音、西洋和弦等，每次按下去的音比较多，因此演奏时所要求达到的气息量较大。肺活量大的演奏者演奏乐曲就较从容自然。相反则会感到吃力、紧张、劳累。但原则上必须保持节奏平稳，气息连贯，以适合自己的最佳状态即可。鉴于这种情况，笙演奏者应多加强体育锻炼，以增强自己的肺活量，从而利于呼吸的通畅、自然。
3、合理的放松与良好的笙演奏姿势，一切涉及肌肉运动的领域都必须以肌肉的放松为锻炼的基础，笙演奏时同样也必须以放松为前提。从某种意义上说，笙演奏也是一种肌肉运动的产物。紧张的状况下，演奏的乐曲就不会流畅、自然，恰到好处。
总之，笙演奏者的气息运用不应看作是纯技巧性的东西，而应当看作是笙演奏艺术表现的有效手段。只有从曲子的内容和表现出了，去选用自己的气息运用方法，才是笙演奏者练习气息的目的和正确途径。
参考文献：
牟善平，徐超铭，肖江编著.笙练习曲选.2003.2.以控制，且易疲劳，这便是其主要的缺点。（二）腹式（横服膜式）呼吸腹式呼吸又称横服膜式，腹式呼吸是让横膈膜上下移动。由于吸气时横膈膜会下降，把脏器挤到下方，因肚子会膨胀，而非胸部膨胀。为此，吐气时横膈膜将会比平常上升，因而可以进行深度呼吸，吐出较多易停滞在肺底部的二氧化碳。腹式呼吸的主要特点是：呼吸时腹部呼 WWw.808so.com 808论文查重